Gledališče absurdnega. Iskanje smisla življenja ali boja proti idealom

Če pogledamo skozi dramske dramatike, na primer Eugene Ionesco, se ta pojav lahko zgodi v svetu umetnosti, kot je gledališče absurda. Da bi razumeli, kaj je prispevalo k nastanku te smeri, se moramo obrniti na zgodovino 50-ih let prejšnjega stoletja.

Kaj je gledališče? absurdnost

V petdesetih letih so se prvič pojavile produkcije, za katere se je zdelo gledalcem absolutno brez pomena. Domov koncept teh Predstave so obsegale odtujitev človeka iz družbenega in fizičnega okolja. Poleg tega so akterji med akcijo na odru lahko združili nezdružljive koncepte.

Nove igre so uničile vse zakone drame in niso priznale nobenega avtoriteta. Tako so bile izzvane vse kulturne tradicije. Ta gledališki pojav, ki je do neke mere zanikal obstoječi politični in družbeni sistem, je bil gledališče absurdnega. Koncept je Prvo ga je uporabil gledališki kritik Martin Esslin leta 1962. Nekateri dramatiki se niso strinjali s tem izrazom. Eugene Ionesco je na primer predlagal, da imenuje nov pojav "gledališče posmeha".

Zgodovina in viri

Na izvoru nove smeri je bilo več francoskih in en irski avtor. Največjo popularnost je osvojil gledalec Eugene Ionesco in Samuel Beckett. Jean Genet in Arthur Adamov sta prav tako prispevala k razvoju tega žanra.

Ideja o absurdnem gledališču se je prvič zgodila E. Ionescu. Dramatik je poskušal učiti angleščino z učbenikom za samostojno učenje. Takrat je opozoril na dejstvo, da so številni dialogi in replike v učbenik popolnoma neskladni. Videl je, da je v navadnih besedah ​​veliko absurdnosti, ki pogosto spremeni celo pametne in izrazite besede v popolnoma nesmiselne.

Vendar pa ne bi bilo povsem pošteno reči, da je bilo le nekaj francoskih dramatikov vključenih v nastanek nove smeri. Konec koncev, eksistencialisti govorili o absurdnosti človeškega obstoja. Ta predmet je bil prvič v celoti razvit v A. Camusu, katerega pomemben vpliv na ustvarjanje F. Kafka in F. Dostojevsky. Vendar pa je gledališče absurdnega označil in nastopil na odru E. Ionesco in S. Beckett.

Značilnosti novega gledališča

Kot smo že omenili, je novi trend v gledališki umetnosti zanikal klasično dramo. Skupne značilnosti za njega so bile:

- fantastični elementi, ki v igri sovpadajo z resničnostjo;

- nastanek mešanih žanrov: tragikomedija, stripova melodrama, tragifari - ki so začeli nadomestiti "čisto";

- Uporaba v produkcijah elementov, ki so značilni za druge umetnosti (zbor, pantomime, glasbeno);

- v nasprotju s tradicionalnim dinamičnim delovanjem na odru, kot je bilo prej v klasičnih produkcijah, v novi smeri prevladuje statična;

- Ena izmed večjih sprememb, ki je značilno za gledališče absurda, da je znake novih produkcij: vtis, da se komunicira s seboj, saj so partnerji ne poslušajo in se ne odzivajo na nakažete seboj, in preprosto recitirali svoje monologe v praznino.

Vrste absurdnosti

Dejstvo, da je nova smer v gledališču imela več prednikov, hkrati pojasnjuje delitev absurdnosti v vrste:

1. Nihilistična absurdnost. To je Dela že znanih E. Ionescu in Hildesheimerja. Njihove igre so drugačne, saj ne morejo razumeti podtipa igre skozi celotno igro.

2. Druga vrsta absurdnosti odraža univerzalni kaos in kot enega od njegovih glavnih delov oseba. V tej smeri so nastala dela S. Becketa in A. Adamova, ki sta želeli poudariti pomanjkanje harmonije v človeškem življenju.

3. Satirsko absurdnost. Kot je razvidno iz samega imena jasno, predstavniki tega trenda Dürrenmatt, Grass, Frisch in Havel poskušali zasmehovanje absurdnost sodobnega družbenega reda in želje ljudi.

Ključna dela gledališča absurda

Kakšno gledališče je absurdno, so se v Parizu udeležili občinstva, ki so se jih naučili po premieri E. Balonesa, ki ga je izvedel E. Ionesco in "Waiting for Godot".

Značilna značilnost produkcije Bald Singerja je, da se na odru nikoli ne pojavi glavni, ki bi moral biti glavni lik. Na odru sta samo dva poročena para, katerih dejanja so popolnoma statična. Njihov govor je nedosleden in poln klišejev, kar še bolj odraža sliko absurdnosti okoliškega sveta. Tovrstne, a popolnoma tipične replike junakov ponavljajo in znova. Jezik, ki ga po svoji naravi pozove, da olajša komunikacijo, ga v igri samo ovira.

V Beckettovi igri Waiting for Godot sta dva absolutno neaktivna junaka v stalnem pričakovanjem nekega Godota. Ne samo, da se ta znak nikoli ne pojavi v celotnem času akcije, prav tako pa nihče ne ve. Omeniti velja, da je ime tega neznanega junaka povezano z angleško besedo Boga, tj. "Bog." Heroji se spominjajo nesmiselnih fragmentov iz svojega življenja, poleg tega pa jim ni občutek strahu in negotovosti, ker način ravnanja, ki bi lahko zaščitil osebo, preprosto ni.

Tako gledališče absurdnega dokazuje, da je pomen človeškega obstoja mogoče najti samo v razumevanju, da to ni smiselno.