Orest Kiprensky: slike in njihov opis. Umetnik Orest Kiprensky

Ruski umetnik Orest Kiprensky, slike ki navdušena Ruska javnost je celotna prva polovica 19. stoletja, se je rodil v 24. marec, 1782 v posest slabo posestnika Oranienbaum County A. Dyakonov. Mati - Anna Gavrilova trdnjava - imela otroka zunaj zakonske zveze. Očetovstvo se knjižijo v najem, ki ni okleval, da komunicira s svojimi podložniki služkinje. Leto kasneje, po rojstvu bodočega umetnika Dyakonov mu je dal ime Oresta, in tudi ne prepozna svojega sina, ampak v vsakem pogledu je poskrbel za fanta, mu je dal svojo svobodo in skrbel za prihodnost. In tako, da je bil Orest rodbinsko, posestnik je njegova mati poročena njeno dvorišče Adam Schwalbe človeka.

Prvi koraki

V starosti šestih let, ko je zgodaj pokazal svoje sposobnosti, je bil Orestes poslan na študij na Akademiji za umetnost v Sankt Peterburgu. V prihodnosti je vse dolguje svojemu naravnemu talentu. Akademija Kiprensky je diplomirala leta 1803 in nadaljevala študij slikarstva pod vodstvom znamenite ruske umetnice GI. Ugryumov.

Naslednjih nekaj let Orest Kiprensky potekala v težkih razmerah, dejansko živeli v barakah, izpostavljeni poniževanju, da vrtati, omejeno svobodo. Ampak čudno dovolj, so prikrajšanosti in slabe življenjske razmere ne izvirajo iz umetnikove želje, da se vključijo v umetnosti, nasprotno, je težko življenje postalo spodbuda za nadaljnje ustvarjalno razvoj. Prijatelji vzdevek mlade Kiprensky vzdevek "nor Orestes." Umetnik je vedno nosil album z risbami, ki jih je ustvaril dobesedno na poti.

Negotovost

Orest Kiprensky, čigar slike nedvoumno predstavljajo novo besedo v slikarstvu, se niso trudili, da bi se izstopali iz celotnega števila umetnikov čopiča. Menil je, da so njegova dela dovolj moderna, da bi jih pokazala. Kiprensky pa so ga postopoma prepričali o nenavadni naravi platna, ki ga je napisal zelo hitro, kar se imenuje v enem dihanju.

Priznavanje

Na koncu je Kiprensky, čigar slike so se že skrivno in eksplicitno razpravljali v Moskvi, odločili pokazati platno "Madonna in otrok" in "Portret očeta Adam Schwalbe." Kmalu kasneje umetnik prejme veliko zlata medalja za platno "Prince of Donskoy po Kulikovo bitki." Nato se je pri oblikovanju Kazanske katedrale udeležil Orest Kiprensky, čigar slike so bile priznane in cenjene arhitekt Voronikhin. Toda tovrstna ustvarjalnost ni postala priložnost, da umetnik popolnoma uresniči svoj talent in se je odločil, da se bo obrnil žanr portreta.

Orest Adamovič Kiprensky je hitro izšel v ospredje kot celovito nadarjen slikar. Portreti, ki jih je napisal, so bili nagrajeni z novostjo in natančnostjo slike. Umetnik je nekako uspel ujeti bistvo in ne izgubiti do konca dela. Eno najpomembnejših del Kiprenskega je portret, ki prikazuje Alexander Pushkin. Slikarstvo Kiprenskega, posvečenega luči ruske poezije, je bilo napisano leta 1827. Pred ustvarjanjem te mojstrovine je Orestu Adamoviču uspelo napisati še 59 drugih portretov, od katerih sta dve prikazali polkovnik E.V. Davydov in grof D.N. Sheremetev. Ostali so bili napisani čez pol stoletja.

Orest Kiprensky, katerega slike samozavestno osvojijo Sankt Peterburg in Moskva, nenadoma postane izjemen umetnik njegovega časa. Za več portretov, napisanih leta 1811-1813, je slikar prejel naziv akademskega slikarja.

Renome

Vendar pa v usodi umetnika vse ni bilo tako gladko in spokojno, prevladovale ambicije. Portreti Orest Adamovich je pisal predvsem za zaslužek in poklical je njegovo klicanje zgodovinsko slikarstvo in si nenehno prizadevala ustvariti nekaj monumentalnega platna, ki odraža velike dogodke preteklosti ruskega ljudstva.

Kljub temu je umetnik še naprej ustvarjal v žanru, ki mu je bil dostopen, in postal prvi ruski slikar, ki je dobil ukaz za ustvarjanje avtoportreta Galerija Uffizi, znan po svoji zbirki slik najboljših umetnikov svetovnega slovesa. Tako slaven je umetnik Kiprensky, katerega slike, kot so se pojavile, postala predmet pohode za mnoge zbiratelje sveta, se je nenadoma znašla sramota.

Rimske težave

Medtem ko je bil Orest Adamovich v ruskem zaporu v Rimu, kjer je sel od ruske države dodeljeno določeno A. Italinsky, zelo daleč od umetnosti in, na splošno, kar nevedni človek. Guverner je nervozno obravnaval umetnike, saj jih je obravnaval kot idlers. Nekdo je razširil govorice o kriminalnih namerah Kiprenskyja, o njegovih povezavah z italijanskimi starševci. Zaradi laži in zavestnih lažnih obtožb je bil Orest Adamovich prisiljen zapustiti Italijo.

Uspeh v Franciji

Ko se je vrnil domov, Kiprensky ni ostajal dolgo v St. Petersburgu in kmalu odšel v Pariz, kjer je bilo njegovo delo občutek na pomladni razstavi leta 1822. Potem so vsi slišali ruskega umetnika Kiprenskega. Slike, katerih opis je bil v vseh podrobnostih natisnjen v posebnih prirocnikih, so bili preusmerjeni iz enega francoskega mesta v drugega in povsod so imeli osupljiv uspeh.

Kljub navidezni uspeh svojega portretiranja, umetnik še vedno poskušajo ustvariti zgodovinsko platno, ampak je rezultat teh poskusov so slike, ki spominja na pokrajino z Vezuv ali obdelani z zgodbo o bojni prizor iz preteklosti. Končno je bil Kiprensky utrujen, nekaj časa pa je vstopil v sebe in opustil delo. Razmere so še poslabšale dejstvo, da se je pojavil nadarjen Karl Bryullov in da se je javnost obrnila k njemu.

Finančni problemi

Orest Adamovich je že prejel manj nalogov in začel potrebovati denar. Še več, takrat se je umetnik odločil, da se poroči, in to, kot veste, je drago veselje. Vendar pa se je kmalu usoda obrnila na obraz Kiprenskega, uspešno prodal več slik, uspelo odplačati upnike in življenje mu je spet občutilo.

Konec

Umetnica je sprejela katoliško vero, da bi se poročila z izbranim. Mlada tiho poročena v majhni cerkvi in ​​čez nekaj časa je Orest Adamovič Kiprensky prehladil in umrl zaradi pljučnice. To se je zgodilo 5. oktobra 1836. Štiri mesece kasneje se je hčerka Kiprensky rodila hči, ki se je imenovala Clotilde. Njena pot je bila izgubljena pravočasno.

Nekaj ​​prijateljev umetnika je naredilo skromen spomenik na svojem grobu. Noben časopis ni poročal o smrti slikarja, zaradi česar se je Evropa naučila, da v Rusiji obstaja velika umetnost in veliki umetniki.