Starodavni kiparji antične Grčije: imena

Stara Grčija je bila ena največjih držav na svetu. Med njenim obstojem in na njenem ozemlju so bili postavljeni temelji evropske umetnosti. Ohranjeni spomeniki kulture tega obdobja pričajo o najvišjih dosežkih Grkov na področju arhitekture, filozofske misli, poezije in, seveda, kiparstva. Ni dovolj prvotnih: čas ne spravlja niti najbolj edinstvenih stvaritev. O veščini, ki sta jo poznala starodavni kiparji starodavne Grčije, v več pogledih vemo, zahvaljujoč pisnim virom in kasnejšim rimskim izvodom. Vendar pa ti podatki zadostujejo za uresničitev pomena prispevka Peloponeza svetovna kultura.

Obdobja

Kiparji starodavne Grčije niso bili vedno odlični ustvarjalci. Pred obdobjem razcveta njihove veščine je obdobje arhaičnega (VII-VI stoletja pred našim štetjem). Preživeli skulpturi časa so simetrični in statični. Nimajo take vitalnosti in skritega notranjega gibanja, zaradi česar so kipi videti kot zamrznjeni ljudje. Vse lepote teh zgodnjih del se izraža skozi obraz. To ni tako statično kot telo: nasmeh izžareva občutek radosti in spokojnosti, ki daje celotnemu kipu poseben zvok.

Po zaključku arhaičnega, najbolj plodnega časa, v katerem so stari kiparji antične Grčije ustvarili svoja najbolj znana dela, sledi. Razdeljen je na več obdobij:

• zgodnje klasike - začetek V stoletja. BC. e.
• visoke klasike - V in. BC. e.
• pozne klasike - IV stoletje. BC. e.
• Helenizem - konec IV. BC. e. - Jaz c. n. e.

Prehodni čas

Zgodnja klasika je obdobje, ko se kiparji antične Grčije začnejo odmakniti od statičnega položaja telesa, iskati nove načine izražanja svojih idej. Deleži so napolnjeni z naravnimi lepotami, postava postane bolj dinamična in obrazi - izrazni.

Kipar starega Grčije Miron je ustvaril ravno v tem obdobju. V pisnih virih je označen kot mojster prenosa anatomsko pravilne strukture telesa, ki lahko natančno zajame stvarnost. Mironovimi sodobniki so prav tako opozorili na njegove pomanjkljivosti: po njihovem mnenju kipar ni uspel dati lepote in živahnosti obrazom svojih stvaritev.

Kipi mojstra ustvarjajo junake, bogove in živali. Vendar pa je največja prednost kiparja antične Grčije Miron podarila podobo športnikov med njihovimi dosežki na tekmovanjih. Slavni "Discobolus" je njegova stvaritev. Skulptura do danes še ni preživela v izvirniku, vendar jih je več kopij. "Discoball" prikazuje atleta, ki je pripravljen za začetek svoje lupine. Telo športnika je popolnoma izpeljano: napete mišice pričajo o težnosti diska, ukrivljeni kovček spominja na vzmet, ki je pripravljena za razvoj. Zdi se, da bo druga sekunda in športnik vrgel lupino.

Kipi Atene in Marcije, ki so preživeli le v obliki kasnejših izvodov, velja, da jih Miron popolnoma izpelje.

Cvetenje

Izjemni kiparji antične Grčije so delali v celotnem obdobju visoke klasike. V tem času so mojstri ustvarjanja reliefov in kipov razumeli kot načine posredovanja gibanja in osnove harmonije in sorazmernosti. Visoka klasika - obdobje oblikovanja teh temeljev grške skulpture, ki je kasneje postal standard mnogih generacij mojstrov, vključno s tistimi, ki so ustvarili renesanso.

V tem času je delal kiparja starodavne Grčije Poliklet in briljantne Phidias. Oba sta bila prisiljena občudovati sebe med življenjem in v stoletjih niso bila pozabljena.

Mir in harmonija

Poliklet je nastal v drugi polovici 5. stoletja. BC. e. Poznan je kot mojster ustvarjanja skulptur, ki prikazujejo športnike v stanju počitka. Za razliko od Mikronovega Discobola, njegovi športniki niso napeti, ampak sproščeni, vendar gledalec nima dvoma o svoji moči in sposobnostih.

Poliklet je prvič uporabil poseben položaj telesa: njegovi junaki se pogosto naslanjajo na podstavek s samo eno nogo. Ta poza je ustvarila občutek naravnega sprostitve, značilnega za počivalca.

Canon

Najbolj znani kip Policlet šteje "Doryphoros" ali "Spearman". Izdelek se imenuje tudi canon mojster, saj pooseblja nekatere določbe pitagorejstvo in je primer posebno metodo določanja številke Kontrapost. Osnova za sestavo - načelo neenakomernost prečnega gibanja telesa: levo stran (roko drži kopje in lag nazaj nogo) je sproščeno, a hkrati v nasprotni napeto in statični pravice (ki podpira nogo in zravnali ob strani telesa).

Poliklet je to metodo uporabil v mnogih njegovih delih. Njena glavna načela so zapisana v razpravi o estetiki, ki je pred nami ni prispeval, ki ga je napisal kipar in ga je poimenoval "Canon". Veliko dovolj prostora v njem je Polyclett sprejel načelo zlati del, ki je tudi uspešno uporabil v njegovih delih, ko to načelo ni bilo v nasprotju z naravnimi parametri telesa.

Priznani genij

Vsi starodavni kiparji antične Grčije v obdobju visokih klasikov so pustili čudovite kreacije. Največji med njimi pa je bil Phidias, ki je upravičeno menil, da je ustanovitelj evropske umetnosti. Na žalost je delo mojstra večinoma prišlo v naših dneh samo kot kopije ali opise na stranih listov starih avtorjev.

Phidias je delal na dekoraciji atenskega parthenona. Današnjo idejo o kiparjevem znanju lahko povzamemo z ohranjenim marmornatim reliefom, dolžine 1,6 m. Vsebuje številne romarje, ki bodo tempelj Athene. Druge dragulje iz Parthenona so izginile. Ista usoda se je pridružil kipu Athene, ki jo je tukaj ustanovil Fidius. Boginja, izdelana iz slonovine in zlata, je simbolizirala samo mesto, njegovo moč in veličino.

Čudež sveta

Drugi izjemni kiparji antične Grčije, morda malo slabši od Phidias, vendar nobeden od njih ni mogel pohvaliti ustvarjanja čudeža sveta. Kip Zevsa Olimp je naredil mojster za mesto, kjer so potekale slavne igre. Udarec višine, ki je sedel na zlatem prestolu, je udaril (14 metrov). Kljub takšni moči bog ni izgledal grozljivo: Phidias je ustvaril miren, veličasten in svečen Zeus, nekoliko strog, a hkrati dober. Kip, do svoje smrti devetnajst stoletij, je pritegnil številne romarje, ki iščejo utelešenje.

Late Classic

Z zaključkom 5. c. BC. e. kiparji Antične Grčije niso zmanjkali. Imena Skopas, Praxitel in Lysippos so znana vsem, ki se zanimajo za starodavno umetnost. Ustvarili so jih v naslednjem obdobju, imenovane pozne klasike. Dela teh mojstrov razvijajo in dopolnjujejo dosežke prejšnje dobe. Vsak na svoj način preoblikuje kip, obogati jo z novimi parcelami, načine za delo z materialom in možnosti za pošiljanje čustev.

Vroče strasti

Scopas lahko imenujemo inovator iz več razlogov. Veliki kiparji antične Grčije, ki so pred njim, je raje uporabil bron, kot material. Skopas je svoje ustvarjalke ustvaril predvsem iz marmorja. Namesto tradicionalnega miru in harmonije, ki so napolnili svoje delo znani kiparji Stara Grčija je mojster izbral izraz. Njegove stvaritve so polne strasti in izkušenj, bolj kot resnični ljudje, ne pa nezdruženi bogovi.

Najbolj znano delo Scopas je frieze mavzoleja v Halicarnassusu. Predstavlja Amazonomachy - boj junakov grških mitov z vojnimi amazonci. Glavne značilnosti sloga, ki so povezane s poveljnikom, je mogoče zlahka opaziti iz preživelih drobcev tega ustvarjanja.

Gladkost

Drugi kipar tega obdobja, Praxitel, velja za najboljšega grškega mojstra v smislu prenosa telesne milosti in notranje duhovnosti. Eden od njegovih izjemnih del - Aphrodita Cnidia - so ga sodobniki mojstra priznali kot najboljšo stvaritev, ki so jo kdaj ustvarili. Mramorni kip boginje je bil prvi spomeniški prikaz golega ženskega telesa. Izvirnik nas ni dosegel.

Lastnosti sloga, značilnega za Praxitel, se v celoti odražajo v kipu Hermesa. Po posebni izjavi golega telesa, gladkosti linij in mehkosti halftonskih marmorjev je mojster uspel ustvariti nekoliko sanjsko razpoloženje, ki je dobesedno ovijalo skulpturo.

Pozornost do podrobnosti

Na koncu obdobja poznih klasikov je delal še en slaven grški kipar - Lysippos. Njegove kreacije je odlikoval poseben naturalizem, natančno preučevanje podrobnosti, nekaj raztezka razmerij. Lysippos je poskušal ustvariti kipe, polne elegance in elegance. Njegovo obvladovanje je zasukal, študiral kanon Policlet. Sodobniki so ugotovili, da je delo Lysipposa v primerjavi z "Doriforom" bolj kompaktno in uravnoteženo. Po legendi je bil mojster priljubljen ustvarjalec Aleksandra Velikega.

Vpliv Vzhoda

Nova faza v razvoju kiparstva se začne v poznem 4. stoletju. BC. e. Meja med dvema obdobjema je čas osvajanja Aleksandra Velikega. Z njimi se v resnici začne era helenizma, ki je bila kombinacija umetnosti starodavne Grčije in vzhodnih držav.

Skulpture tega obdobja temeljijo na dosežkih mojstrov prejšnjih stoletij. Helenistična umetnost je svetu dala takšna dela kot Nika Samothrace in Venus Milo. Hkrati so se pojavili znameniti reliefi oltarja Pergamon. V nekaterih delih poznega helenizma je opaziti sklicevanje na vsakdanje ploskve in podrobnosti. Kultura antične Grčije Tokrat je močno vplival na oblikovanje umetnosti rimskega cesarstva.

Na koncu

Pomen antike kot vir intelektualnih in estetskih idealov ne more biti overemphasized. Starodavni kiparji v antični Grčiji postavil temelje ne samo lastne obrti, ampak tudi razumevanje standardov lepoti človeškega telesa. Bili so sposobni rešiti problem gibanja slike s spremembo drže in prenos težišča. Starodavni kiparji iz antične Grčije naučili, da jih pošljejo obdelanih kamnitih čustev in izkušenj, z namenom ustvariti ne le kip, ampak praktično dnevno sliko, pripravljeni v vsakem trenutku potezo, dihati, nasmeh. Vsi ti dosežki bodo osnova kulture uspešne v renesansi.