Akhmatova o ljubezni. Analiza pesmi "Spravil sem roke pod temno tančico"

Vsak verzija Anna Andreevne Akhmatova se nanaša na najlepše strune človeške duše, čeprav avtor ne uporablja veliko izraznih izrazov in številk govora. Analiza pesmi

Značilnosti Akhmatove lyrics. Tematske skupine

AA Akhmatova se je ponosno imenoval pesnika, ji ni bilo všeč, ko ji je bila z njo uporabljena ime "pesnica", čutila je, da ta beseda zanemarja njeno dostojanstvo. In res, njena dela stojijo na isti ravni kot dela tako velikih avtorjev kot Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Blok. AA Akhmatova je kot pesnik-akmeist posvečala veliko pozornosti besedi in podobi. V svoji poeziji je bilo malo simbolov, malo domiselnih sredstev. Preprosto je bil izbran vsak glagol in vsaka definicija s posebno skrbjo. Čeprav je Anna Akhmatova seveda veliko pozornosti namenila ženskim vprašanjem, to je temam, kot so ljubezen, poroka, Ženska duša. Veliko pesmi je bilo posvečeno prijateljskim pesnikom, temo ustvarjalnosti. Akhmatova je ustvarila tudi nekaj pesmi o vojni. Seveda pa je večina njenih pesmi o ljubezni.

Akhmatove pesmi o ljubezni: značilnosti interpretacije čustev

Skoraj nobena od pesmi ljubezni Anna Andreevne ni bila opisana kot veseli občutek. Da, vedno je močna, svetla, vendar usodna. In tragični izid dogodkov lahko narekujejo različni razlogi: neusklajenost socialni statusi, ljubosumje, izdajstvo, ravnodušnost partnerja. Akhmatova je preprosto govorila o ljubezni, vendar hkrati slovesno, ne da bi pri tem odvrnila od pomena tega občutka za katero koli osebo. Pogosto so njene pesmi pestre, lahko prepoznajo čudno lirska ploskev. Analiza pesmi »Stisne roke pod temno tančico« potrjuje to idejo.

V kategorijo ljubezenskih besedil lahko vkljucite mojstrovino, imenovano "Sivi-Eyed King". Tukaj Anna Andreevna govori o prešuštvih. Sivi očesni kralj - ljubljena lirična junakinja - umre po naključju. Toda pesnik rahlo namiguje, da je njegov mož prišel do te smrti. In tako se konča pesem, v kateri ženska pogleda v oči hčerke perkrasno, sive oči barva ... Zdi se, da je Anna Ahmatova uspela dvigniti banalno izdajstvo do globokega pesniškega občutka.

Klasičen primer mesaliance predstavlja Akhmatova v pesmi "Ti si moje pismo, draga, ne krčite se". Herojom tega dela ni dovoljeno biti skupaj. Navsezadnje mora biti vedno nihče zanj, le tujec.

"Stisnil sem roke pod temno tančico": temo in idejo pesmi

V širšem smislu je tema pesmi ljubezen. Toda če navedete, potem gre za ločitev. Ideja o pesmi je, da ljubitelji pogosto počnejo neke vrste dejanja in ne razmišljajo o tem, nato pa obžalujejo. Akhmatova prav tako pravi, da so včasih ljubi vidne indiferentnosti, medtem ko so v njihovi duši res nevihta.

Lirska ploskev

Pesnik prikazuje trenutek ločitve. Heroinka, ki je svojim ljubimcem vrgla nepotrebne in žaljive besede, mu po stopnicah mudi za njim, vendar ga po zajemanju ne more več ustaviti.

Značilnosti lirskih junakov

Brez značilnosti lirske pesmi, je nemogoče, da bi celovito analizo. "Prekrižala roke pod temno tančico" - delo, v katerem se pojavijo dve črki: moškim in žensko. Pripovedovala je neumno živce, pijan "trpka žalost." Je - z navidezno brezbrižnostjo - pravi: "Ne zadržujte se v vetru." Akhmatova ne daje drugih lastnosti svojih junakov. Za njo, da naredi svoje ukrepe in kretnje. To je značilnost poezije vseh Akhmatova je, da ne govorimo o občutkih neposredno, in uporabite povezavo. Kako junakinja? Ona stisne roke pod tančico, ona teče, tako da se ne dotika ograjo, ki prikazuje največje stres duševne moči. Ona ne govori, joka, zasopel. In na obrazu je zdelo, da nimajo čustev, ampak usta zvije "boleče", kar pomeni, da je lirski junak ni vse enako, njegova brezbrižnost in mir - Hvalisav. Dovolj je, da se spomni, da pesem »Pesem zadnji seji", ki prav tako pravi nič o občutkih, ampak daje notranjo razburjenje, globok izkušnjo običajnega, navidezno gesto: junakinja nosi rokavico na levi roki na desni roki.

Analiza pesmi »Stisnila moje roke pod temno tančico« kaže, da Akhmatova gradi poezijo o ljubezni kot lirski monolog prve osebe. Zato mnogi zmotno začnejo prepoznati junakinje s pesnikom. To ne bi smelo biti storjeno. Zahvaljujoč pripovedi prvega človeka pesmi postanejo bolj čustveni, spovedni in verodostojni. Poleg tega Anna Akhmatova pogosto uporablja neposreden govor kot sredstvo za karakterizacijo njenih likov, ki prav tako dodaja svoje pesmi živahnosti.