Kratka zgodovina batika kot tehnike

Človek je od prvih časov svojega obstoja vedno poskušal razploditi svet okoli sebe. V teku je šlo vse, kar bi lahko le malo spremenilo predmete, okolje, ki ga obdaja. In

Batik - risba na krpo

Za slikanje človeka se je človek vedno naučil, takoj ko se je naučil tkati ali pletati platna. Seveda je batik umetnost, ne pa utilitarna potreba po diverzifikaciji življenja, in je lahko zelo subtilna in elegantna, ki od tega velikega znanca zahteva v tej zanimivi tehniki.

Tehnične značilnosti batik

Kljub razvoju tehnologije, materiali, obrti batik še vedno ostajajo pomembni in v povpraševanju. Uporablja se kot samostojna umetnost in kot način dekoriranja tekstilnih stvari - oblačil, šalov, zaves, gledaliških prizorov. Sama beseda "batik" prihaja iz starodavne indijske "kapljice voska". In to je bil vosek, ki je bil prvotno uporabljen kot podlaga za delno obarvanje tkanine za pridobitev vzorcev in okraskov. In ta material se še vedno uporablja v tehnologiji vroči batik. Sama tehnika barvanja tkanin v umetnosti batika ima več smeri, ki združuje eno načelo - rezervacijo, to je zaščito posameznih delov platna, da bi ohranili njihovo barvo pri nadaljnjem obarvanju. To načelo se izvaja na različne načine, odvisno od tehnike batik.

Poleg tehnične strani ima tudi batik lastne umetniške značilnosti, saj je njegova edinstvenost kombinacija mnogih vrste likovne umetnosti. Tu najdete grafike, akvarele, pastele, celo vitraže in mozaike. Umetnost samega batika je edinstvena v tem, da je zelo enostavno obvladati. To je hvaležna vrsta ustvarjalnosti, kajti vsako delo v tej tehniki je edinstven primerek, ki ga je po potrebi mogoče izpopolniti z dodatnimi dekoracijami do vezenja ali uporabe.

Južna Azija - rojstni kraj batik

Po mnenju zgodovinarjev se je rodila umetnost tkanin za barvanje (batik) v Indoneziji. "Anbatik" v lokalnem narečju pomeni "pripravi". Že v teh oddaljenih časih so ženske poskušale okrasiti svoja oblačila. To je seveda sledilo svojim ciljem - poudariti pripadnost določenemu rodu s posebno barvno shemo in vzorci. Čeprav je bilo malo barvil, umetnost batik pa je omogočila oblikovanje večbarvnih pobarvanih gostov.

V Indoneziji batik pridobljene odtenke okraja in indigo barve - pesek semitoni od debele sence do barve slonovine so bili razredčeni s svetlo modrimi pikami na visokem nebu. Vsaka vrsta skrbno shranila skrivnosti pri pripravi barvnih raztopin, metodah nanašanja barve, pa tudi slike batika. Na poslikanih oblečenih oblačilih je bilo mogoče natančno povedati, do katere vrste pripada ta oseba. Risbe so bile uporabljene različne - abstraktne, grafične okraske, predmetne zgodbe. Slednji so v bistvu služili ustvarjanju platna za dekoracijo templjev.

Indonezijo in Indijo, kjer se je umetnost batika gibala gladko in se je imenovala "bandhan", uporabljala bombažna platna. Ročno tkane tkanine so bile temeljito beljene, posušene, tako da je risba na njih padla čim bolj natančno in bolj enakomerno. Edinstvena tradicija narodov starodavne Indonezije in Indije je bombažno perilo, pobarvane v inženirstvu batik. Zgodovina te vrste ustvarjalnosti izhaja iz starodavnih jugovzhodnih držav.

Tradicije Kitajske in Japonske

Na svetu je vse povezano. Umetnost je skozi zapletene načine prešla v različne države, od ljudi do ljudi, absorbirala nekaj novega, edinstvena in prenesla pridobitev še dlje. To se je zgodilo z opremo Batik, zgodovina izvora in razvoja, ki pravi, da je šla skozi zapleten, neverjeten način. Postopoma se je izkazal za zahtevno ustvarjalnost, nato pa za najboljšo umetnost Kitajske in Japonske. Kitajska je predstavila batik z naravno svilo. Od tega trenutka je barvanje tkanin prineslo neverjetno lahkotnost barv ali celo celo tone in halftone, tako da je bilo subtilno delo podvrženo mojstrom držav vzhoda. Lepota kimono japonskih žensk je odšla v legende, vendar je malo ljudi razmišljalo o tem, kako se izkaže tako lepa tkanina.

Japonci so uvedli umetnost barvnih tkanin, posebno svilo, posebno tehniko tako imenovanega povratnega batika, ko je bila tkanina obarvana in nato beljena na želenih predelih z alkalijami. Toda umetnost vročega batika, ki je zaščitila tkivo med barvanjem s pomočjo voska, je omogočila mojstrom Japonske in Kitajske, da to tehniko naredijo popolno perfekcijo umetnosti slikanja na tkanini. Vzhodni motivi, svetle, nasičene barve ali svetle barve barv so veseli vsakogar, ki bi jih lahko videl.

Industrijska Evropa in batik

Kako je prišel batik iz Azije in Vzhoda v Evropo? S pomočjo nizozemskih potnikov, ki so vzpostavili trgovinske odnose z državami jugovzhodne Azije. Ko so Nizozemci najprej prišli v Indonezijo, so jih navdušili lepota in edinstvenost tekstilne dekoracije lokalnih cerkva. Nenavadne risbe na preprostih bombažnih tkaninah zainteresiranih trgovcev. In prinesli tehniko batik v Nizozemsko, kjer se je cela Evropa naučila slikati bombaž in svilo v tako zanimivi in ​​nenavadni tehniki. Toda ne stoletje kasneje, saj je ta neverjetna, a delovno intenzivna umetnost začela dati na mesto, izumljen v Angliji, tiskano tehnologijo. Stroji, strojna orodja, hitro, odtisnjene na raztegljivih platna risanje, tkanine iz zelo bogato okrašen in poceni za okoli batik spominjali le tisti, ki cenijo individualnost te vrste umetnosti in bi lahko privoščiti, da bi plačali gospodarja. Torej zgodovina razvoja batik je bilo skoraj konec, če ni bilo za obrtnike, ki so ostali zvesti edinstveni obliki dekoriranja platna.

Ruski batik

Zgodovina batika v Rusiji je bila zelo težka pot zaradi zaprtja ZSSR iz večine svetovnih držav. In tam je umetnost v Rusiji šele v začetku 20. stoletja, ko je moda prišel v modernističnem slogu - lepo poslikane rute, šali v vzhodnih motivi, zanimiv kroj ženskih oblek s slikami na njej. Poleg tega se je ta slog ujel le v velikih mestih, pokrajini, je bila ta novost praktično neznana. Umetniki v tkanini. niso imeli priložnosti za učenje te obrti in so pogosto šli z izkušnjami, ki niso prispevale k razvoju batikove priljubljenosti kot načinu krasitve življenja.

Edina stvar v tej tehniki so bile gledališke zavese in zavese, katerih monumentalnost je bila polna sovjetskih simbolov. Batik kot umetniška oblika že dolgo časa se ni mogel uresničiti v Rusiji zaradi številnih razlogov. Toda sredi 20. stoletja je postal za to vrsta slikarstva referenčna točka pri ponovnem rojstvu. V državi, ki se je opomogla po grozni vojni, so bile organizirane delavnice, kjer so povabljeni mojstri batika in učencev ustvarili lepe in vredne stvari za sovjetske ljudi. Na začetku je batik naslikal robce in šale za ženske ter ustvaril dekorativne plošče za oblikovanje javnih zabavnih in kulturnih ustanov.

Gledališka umetnost

Zgodovina videza batika (povzeta v članku) kaže, da je ta tehnika šla skozi zapleteno pot. Če ga zmanjšati na videz, ki potujejo po svetu in izboljšati, potem to ne bo spremenilo bistva: Batik - večkomponentnih umetnosti, obsega vse najbolj znatne, da smo mu lahko dal državo in narod, ki se je zaljubil v batik in začel, da jo uporabljajo za dekoriranje na svetu . Na primer, v Rusiji je batik prejel gledališko "izobraževanje" - aktivno ga uporabljajo mojstri, da bi ustvarjali krila in scenske pozadine za različne gledališke produkcije, baletne predstave. V državi je bila cela galaksija baptističnih mojstrov, ki so ustvarjali edinstvene slike v batikovi tehniki, napolnjene s ploskvijo, številnimi elementi, in to je zelo občutljivo, naporno delo.

Handmade art

Tudi če povzamemo zgodovino batika, ne moremo ignorirati umetnosti izdelave šalov in šal v tej tehniki. V Rusiji je nastal v 20. stoletju prejšnjega stoletja kot sestavni del modnega trenda - modernizma. NEP je zahteval svetlost in pretencioznost, batik pa je dovolil, da okrasijo šale s svetlimi risbami japonskih motivov, ki je bila potem najvišja točka moda. Sčasoma je batik zaradi okoliščin izgubil ves masovni namen, maraton pa je praktično izginil. Toda druga polovica stoletja je oživela tovrstno umetnost, šali in šali pa so ponovno postali platna za umetniške eksperimente in vrhunska ustvarjalna dela batikovih mojstrov.

Irina Trofimova in drugi

Zgodovina porekla batik, njen razvoj v Sovjetski zvezi, je neločljivo povezana z imenom Irine Trofimove. Umetnost slikarstva na platno v Sovjetski zvezi se je razvila iz nič, ker mojstri ne morejo iti v tujino, da bi se seznanili s tehnikami na mestu njihovega nastanka in razvoja. Šele v drugi polovici 20. stoletja se je Irina Trofimova uspela naučiti teh funkcij, obiskati delavnice v tujini in svoje znanje deliti z drugimi ruskimi batiristi. Irina Trofimova se upravičeno šteje za prednika klasičnega batika v naši državi, njena tehnika monumentalnega batika pa je omogočila pojavljanje drugih smeri, od katerih se vsako zdaj uspešno razvija. Ruski bastniki uživajo zasluženo avtoriteto in spoštovanje svojih kolegov v tehniki tehnike batik. Svetle, izvirne slike, ustvarjene s pomočjo različnih batik šol, očarajo, presenetijo umetnikovo znanje.

Hladni batik

Zgodovina nastanka batikove tehnologije se je razvila kot celota skozi stoletja, vendar delo sam sestavlja več smeri:

• vroči batik-
• hladno batik-
• brezplačno slikanje.

Edinstven inhladen batik. Z njo se je začel razvijati ta tehnika slikanja tkanine. V starodavnem Indoneziji so bile tkanine najprej naslikane ločeno, ločene med seboj, polnile vrzeli z različnimi barvami in odtenki. Mešali so, tako da so oblikovali novo barvno shemo. Bila je zelo zapletena umetnost, saj vlažna tkanina absorbira dobro barvo in zahteva, da je poveljnik zelo previden. Potem, da bi preprečili nepotrebno in slabo kakovostno mešanje barve na tkanino, in je bil izumljen hot batik "anbatik" - kapljica voska. Toda "hladna" tehnologija je nadaljevala svoj razvoj. Razvili smo posebne adhezivne sestavke, tako imenovane rezerve, ki preprečujejo penetracijo barvila v vlakna tkiva. Nato lahko to posušeno lepilo enostavno odstranite, da dobite nepobarvane dele spletu.

Vroči batik

Umetnost barvanja tkanine ni bila slučajno temperaturna značilnost. Vroči vosek je osnova te tehnike. Zgodovina batika v številnih narodnostih, vključno s svilenim japonskim slikarstvom "roketi", je razvoj tehnike vročega batika. Vročo vosek nanese na tkanino s polnjenjem celoten ali le odseki opisom konture, potem se vosek postrgali in ponovno uporabi za zaščito drugi odsek drugo barvo. To je občutljiva tehnika, ki daje neverjetne rezultate. To kažejo pisane kimono japonske ženske, od katerih so mnoge še vedno pobarvane v tehniki batik.

Brez prepovedi!

Toda zgodovina batikove tehnike ni samo uporaba mejnih formacij, da bi dobili barvni odsek platna. V batiku je posebna tehnika, ki se imenuje svobodna slika. Uporablja več tehnik:

• tehniko vodne barve, vlažno krpo se nanese s pomočjo ščetk ali razpršilca, širi in oblikuje barvne prehode -
• Tehnika šablona uporablja vzorce na tkanini skozi šablone s pomočjo spužev iz pene z barvno-
• Brezplačna grafika z uporabo grafičnih elementov, pridobljenih z rezerviranjem delov tkiva z uporabo vozlov, necklinov in fizioloških raztopin.

Brezplačno slikarstvo - sestavni del sodobna umetnost batik. Uporabljajo ga obrtniki-amaterji, ki poskušajo barvati krpo doma brez posebnih orodij in materialov. Ta tehnika je preprosta, vendar vam omogoča, da okrasite primitivne oblačila - kavbojke, majice, majice.

Orodja za risanje na tkanine

V stoletni zgodovini batika je zgodovina razvoja materialov in orodij, ki se uporabljajo v slikarstvu. Masters-batiristi imajo celotne arzenale takšnih sredstev. Ti so različni po širini in togosti posebnega čopiči za čiščenje in lepilo ali vosek, tanke steklene cevi za odlaganje rezervne sestave, brizg, gobic, kalupov, okvirjev za tkanine, nožev, šablon, lijakov, plastičnih ali lesenih palic. Orodja, po želji, lahko kupite v specializiranih prodajalnah z obrtnimi izdelki.

Varnost je pomembna

Kljub dejstvu, da je batik - umetnost slikanja na tkanini, medtem ko delate, je potrebno upoštevati varnostna pravila. To je posledica orodij in materialov, ki se uporabljajo v ustvarjalnem procesu. Tehnika vročega batika vključuje uporabo odprtega ognja ali električni grelniki za taljenje voska. Barve se ne uporabljajo vedno naravne, zlasti za ljubitelje obrtne ustvarjalnosti. Uporaba kemičnih barvil in topil lahko povzroči draženje kože in mukoznih membran ali alergij. Batik ne zahteva zaščitne obleke, vendar še vedno sledi varnostnim ukrepom strogo. Previdno morate delati z vsemi orodji, začenši z noži in škarjami in končati s steklenimi cevmi za rezerviranje.

Umetnost batika še ni končala, novi materiali in tehnologije nenehno spremljajo razvoj vseh oblik ustvarjalnosti in batika. Neverjetna vrsta umetnosti naredi življenje veliko bolj barvito in svetlejšo s pomočjo starih metod in sodobnih mojstrov.