Znane skulpture Michelangela Buonarroti. Opis najbolj znanih del

Italijanska kultura, jezik, narava dolgo privlači turiste. Toda ta država je znana ne samo zaradi pokrajin in zvočnih serenad. Danes se bomo pogovarjali o enem najbolj znanih sinov v Italiji. Tudi v tem članku bodo številni opisi skulptur Michelangela Buonarroti.

Previdno preberite in se boste naučili veliko novega in zanimivega s področja italijanske kulture renesanse.

Kratka biografija

Prihodnji briljantni umetnik in kipar se je rodil v družini osiromašenega plemiča leta 1475 v mestu Caprese. Zaradi pomanjkanja financ, ga oče podeli za izobraževanje v družini Topolino, kjer se fant seznani z glino in se začne naučiti, kako oblikovati figurice.

Sčasoma ga delavcu podeli lokalni umetnik, kasneje pa v šolo kiparja Giovannija. Tam vidi tudi Lorenzo de `Medici.

Ta človek, ki je Michelangelo dal priložnost, da se razkrije. Pokrovitelj je študij, nato pa do smrti pomaga pri prejemu dragih naročil.

V svojem življenju je Buonarroti uspel delati v Rimu, Firencah in Bolonji.
Zdaj govorimo o njegovem delu bolj podrobno.

Splošna značilnost ustvarjalnosti

V tem članku bomo omenili samo eno od obrazov dela Michelangela - skulptura. Opis najbolj znanih od njih si lahko preberete spodaj.

Genij tega človeka je najbolje izraženo v skulpturi. Tudi v svoji sliki tolerira plastičnost oblik in položaj likov, ki so značilne samo za obsežne stvari.

Izjemno je, da je glavni dosežek Michelangela Buonarroti inovacija. Zaradi dejanj, ki so v nasprotju s kanoni, je postal slaven že stoletja. Njegov kip "David" je postal standard visoke renesanse in "Pieta" - najboljša izvedba telesa mrtve osebe v kiparskem delu.

Spoznajmo se dela tega genija renesanse.

"Mojzes"

Eno najbolj znanih del je "Mojzes" Michelangela. Pokažemo skulpturo malo kasneje. Zdaj pa govorimo o kraju, kjer je bil postavljen.

Ta kip je del kompleksa kiparske grobnice papeža Julija II, ki se nahaja v San Pietro v Vincoli, rimska bazilika.

Delo na tej skulpturi se je nadaljevalo že dve leti, z začetkom leta 1513. Poleg tega so na straneh kipi, ki so jih ustvarili študentje Michelangela.

Začetni načrt papeža Julija II je bil zelo nagnusen in veličasten. Hotel je zgraditi svojo mojstrovino v baziliki sv. Petra. Njen projekt je vključeval veliko kipov in drugih okraskov. Toda načrti niso uresničili zaradi pomanjkanja sredstev njegovih dedičev.

Tako smo predstavili "proračunsko" različico prvotnega projekta.
Torej, "Mojzes" je skulptura Michelangela, ki je v stoletjih slavila svojega ustvarjalca. Danes velja za enega najbolj znanih kipov. O čem je izjemno?

Višina kipa je 235 centimetrov, vendar je moč, ki prikriva v svojih izrisih, resnično ogromna. Kipar upodobil vodja judovskega ljudstva v času vrnitve, po pogovoru z Bogom, ko je Mojzes videl kolege vernikov zlato tele.

Številka je zelo dinamična in napolnjena z notranjo energijo. Vidimo otečene žile in orkan strasti na obrazu vodje. V svoji desni roki drži tablete, noga pa je potiskana z ostrim in kratkim premikanjem naprej, kot da bi skočil in začel delovati.

Mojstrsko delo rezalca Michelangela je primerjalo sodobnike s čopičem s slaščičarjem. Najboljši lasje brade so mehki in svileni, razen tega v kipu ni en milimeter neobdelanega marmorja. Sestava je popolnoma popolna in izraža vso ekspresivnost človeškega genija.

Mojzes, skulptura Michelangela, nihče ne pusti ravnodušnega. Zmogljiv močni volji pritegne in včasih prestraši gledalce. Kot je dejal Stendhal, če tega kipa še niste videli, nimate pojma o možnostih kiparstva.

"David"

V tem članku bomo poskušali izpostaviti najbolj znane skulpture Michelangela. Druga taka, podobna prejšnji, je "David". Ta petmetrski kip je postal simbol Florentinske republike skoraj takoj po nastanku.

Danes se nahaja na Akademiji za umetnost v Firencah in je namenjena krožnemu pregledu. Kip prikazuje mladega judovskega Kralj David, ki se pripravlja na boj z velikanskim Golijem. Koncentriran je in malo napet, saj ga nasprotnik očitno nadvlada v svojih fizičnih lastnostih. Ob istem času Davidov pogled kaže nepremagljivo zaupanje v zmago.

Kdo je bil kupec mojstrovine? Sredi petnajstega stoletja je začela govoriti o dekoraciji Santa Maria del Fiore. To je katedrala Florentinski tempelj. Bilo je načrtovano, da ga obkrožajo z dvanajstimi kipi najbolj znanih bibličnih likov iz stare zaveze.

Delo na projektu je začel Donatello s svojim vajencem, vendar je uspel ustvariti le en skulptur.

Po njegovi smrti je bil projekt suspendiran in blok marmorja (popularno znan kot "Giant"), namenjen Davidovemu kipu, se je postopoma razpadel pod vplivom erozije.

V začetku šestnajstega stoletja je bila ustanovljena komisija, v katero je vključil Leonardo da Vinci, ki se je odločil podpisati pogodbo s šestindvajsetletnim kiparjem Michelangelo Buonarroti. Začel je delati septembra 1501.

Boj z blokom marmorja ga je vzel več kot dve leti. Za to skulpturo gre za to, da bi ustvarili mojstrovino, ki jo boste morali izključiti, vse nepotrebne.
Vendar pa so leta 1504, ko je bilo delo končano, presenečeni Florentini odločili, da David položijo v ložo Lanzi, kraj, kjer je mestni svet imel srečanja.

Zdaj je boj za svobodo očaral mojstrovino Michelangela Buonarroti. Skulpture iste Donatello so bile premaknjene na drugo mesto iz dvorane.

Obstaja nekaj zanimivih dejstev, povezanih s tem delom. "David" - najbolj kopirana skulptura renesanse. Njegovi podvoji so v Moskvi, Londonu in na različnih trgih njihovega rojstnega mesta.

Omeniti velja tudi, da je londonska kopija opremljena z figovo listo v primeru prihoda kraljice. In v dvajsetem stoletju je Jeruzalem zavrnil kopijo kipa "golih Italijanov iz petnajstega stoletja", saj je bil "David" Michelangelo neobrezan.

Allegory of the day

Grobnica Medici v Firencah ohranja veliko skulptur Michelangela. Posebej bomo govorili o dveh kompozicijah.

Prvi izmed njih prikazuje vpletenost nebesnih elementov v rod "največjega Florentinskega vladarja". Ta kiparska skupina je sestavljena iz štirih slik, ki sta v dveh parov na dveh sarkofagih.

Zamisel poveljnika je pokazati, da je nepredstavljivo, tudi za nebeske, težnost pokvarljivega obstoja. Upodobljene so v nerodnih položajih na pokrovih iz sarkofaga, v prizadevanju, da zdrsne navzdol hitreje.

Alegorije različnih časov dneva so prikazane kot številke mladih moških in žensk. Naravna starinska lepota in idealna razsežnost sta v nasprotju s srednjeveško krščansko podobo »bolečega občutka žalosti« zaradi nepretrganosti obstoja.

Sestavljajo ga noč, dan, jutro in večer. Prvi dve kipi so postavljeni na grobu Giuliano, in drugi - na sarkofagu Lorenzo de `Medici.

Projekt je bil ustvarjen po nalogu Clementa VII, ki je odločil, da ohranja svoje sorodnike, ki so umrli mladi.

Delo na kipi je bilo dokončano leta 1534, vendar niso bili vsi nameščeni na načrtovanih lokacijah. Danes je na primer terakotski model kipa "Dan" v Houstonu, "Jutro" - v Londonu. Model "Večer" je bil izgubljen, kupil ga je zbiralec in sledi so že izginili.

Najlepši del kompozicije je kip "Noč". Michelangelo, kot so dejali sodobniki, je v njej upodobljen "spalni kamen, v katerem se čuti dihanje".

Tako skulpture Michelangela kljub nekaterim pomanjkljivostim, o katerih bomo razpravljali spodaj, so resnična mojstrovina človeškega genija.

Kipi Medici

To je drugi del sestave slavne kapele v kripti vladarjev Firence. Sestavljen je iz dveh skulptur, od katerih ena prikazuje Giuliano, ki je nosil naslov vojvode Nemoursa, drugi pa Lorenzo II, vojvoda Urbino. Postali so znani po dejstvu, da so prvi v zgodovini družine Medici prejeli tako visoke nazive.

Tukaj je pomembno omeniti glavno pomanjkljivost Michelangela Buonarroti. Skulpture tega mojstra nimajo pokončno podobnosti s svojimi prototipi. Sovražil je portrete in rekel, da takšna malenkost ne potrebuje nikogar, saj ga nihče ne bo opazil čez tisoč let.

Podoba, ki spominja na kip Lorenza, izraža Rodinova skulptura The Thinker. Michelangelo je ustvaril ta kip v podobi rimskega poveljnika v položaju globokega sanjanja. Zoomorfna čelada skriva večino obraza v senci. Na tem področju še vedno obstajajo spori med raziskovalci.

Nekateri pravijo, da je ta veliki mojster namigoval, da je Lorenzo pred smrtjo utrpel noro. Drugi trdijo, da je to le alegorična podoba teže dojemanja.

Kakorkoli že, Julianin obraz pa je bolje delal. Predstavljen je v obliki antičnega učinkovitega načela. Mlad je, brez čelade, polne energije, vendar je njegov videz popolnoma brezbrižen. Tako ustvarja sam koncept ideje modre vlade.

Lorenzo in Giuliano skupaj z alegoričnimi figurami v času dneva oblikujeta izpolnjeno kompozicijo. Občinstvo je v renesansi, ko se pojavijo sodobne države. Obdobje spletk, političnega boja in pretiranega obsega udobja.

Slavi

Nato bomo obravnavali enega najbolj uspešnih primerov kiparja Michelangela. Z imeni "Mojzes" in "David" smo že srečali. Ta sestava, o kateri se bomo zdaj pogovarjali, je bila zasnovana kot del mavzoleja Julija II.

Sestavljen je iz dveh števil - sužnjev, umirajočih in uporniških. Ker je mojster redko pripisoval pomen portretni podobi in alegoričnemu pomenu njegovih stvaritev, ne moremo reči ničesar o natančnem pomenu ali o prototipih.
Če se vprašanje slednjega verjetno ne bo nikoli rešilo, potem o pomenu, vloženem v te dinamične podobe, še vedno obstajajo spori.

Nekateri pravijo, da je ta podoba umetnosti, ki ga je papež prednost, drugi poudarjajo, da je prispodoba provinc osvojili v času vladavine Julija II.

Kipi sužnje predstavljajo dva mlada in močna mlada moška, ​​ki sta v ropstvu. Ena od njih poskuša prekiniti oklepe z nečloveškim naporom, druga nemočno visi, predaja.

Zdi se, da so te številke, tako kot številne druge znane skulpture Michelangela, "osvobojene" neodvisno od gruda.

Imajo zanimivo usodo. Ko so kipi dokončali, se je projekt nagrobnikov spremenil. Zato jih Buonarotti daje svojemu znancu Stozziju za gostoljubnost, ta pa jih predstavlja Francis I. Tudi vzorci skulptur Michelangela so bili v Louvru.

Bacchus

"Drunk Bacchus" se šteje za prvo uspešno delo mladega mojstra. Ustvaril ga je pri dvaindvajsetem letu, ki ga je naročil italijanski kardinal Raphael Riario.

Zanimivo je, da je kardin želel preprosto razširiti svojo zbirko starinskih skulptur. Toda, ko je videl končno različico kipa, ga je sindikat Riario strmo zavrnil. Skulpturo je prevzel bankir Galli, ki je živel v bližini palače Cancellaria. Po skoraj sto letih ga kupijo Medici in prevažajo v Firence.

Danes je skulptura razstava v Ljubljani Florentinski muzej Bargello.
Nekateri raziskovalci dela Michelangela Buonarrota, na primer Victorja Lazareva, menijo, da je to delo neposredna imitacija antične plastike. Pravijo, da v tej prvi neodvisni stvaritvi absolutno ni nobene osebnosti avtorja.

"Bacchus" prikazuje rimski bog vinarstva, ki je ustrezal grški Dionizi, ki ga spremlja majhna satira. Ta par je v sproščenem stanju, premagan z vplivom opojne pijače.

Bacchus gleda na skodelico vina, njegov obraz izraža vzdušje ljubezni do svoje stvaritve. Mišice boki in trebuha so sproščeni. Nekateri raziskovalci pravijo, da to priča njegovim duhovnim in fizičnim slabostim, nagnjenost k odvisnosti. Drugi upravičujejo starodavnega Boga, ker je preprosto v precejšnji stopnji zastrupitve. To dokazuje njegova drža. Nagne naprej, kot da bi padel, vendar mu je mišica napeta, da ohranja ravnovesje.

Žalost Kristusa

Edino delo, na katerem je avtorjev avtogram, je skulptura Michelangela "Pieta". Njeno ime prihaja iz italijanske besede, kar pomeni "žalost, žalost". Glavna ploskev te scene je žalost umrlega sina, Jezusa Kristusa, ki jo je pripeljala Devica.

Skulptura Michelangela "Pieta" velja za umetnost pri enem od več preživelih del v prehodnem obdobju od Zgodnja renesansa petnajstega stoletja do visoke dobe tega obdobja.

Za gotike je podoba mrtvega Odrešenika v rokah Device Marije, toda v svojem delu ga Buonarotti popolnoma razlaga. Tukaj je Devica prikazana v obliki mlade deklice, ki žaluje za izgubljene bližnje osebe.

Če pogledate kompozicijo, lahko vidite, da je oster delitev med živimi in mrtvimi. Prvi vključujejo take lastnosti, kot so ženske, oblečene in navpične, njihovi antonimi so simboli mrtvih v "pijačah".

Po mnenju strokovnjakov je ta skulptura postala standard med vsemi mogočimi podobami tega svetopisemskega prizorišča.

Oltar Piccolomini

Zdaj poznamo številne skulpture Michelangela z imeni v obliki imen katoliških svetnikov. Večina jih je na oltarju Piccolomini v katedrali Siena. To velja tudi za "Pieta", o kateri smo že omenili.

Pogodba za to naročilo je v zgodnjih letih šestnajstega stoletja podpisal kardinal Piccolomini. V skladu s svojimi pogoji je umetnik v treh letih ustvaril petnajst skulptur. Kot nagrado je prejel petsto dukatov, kar je bilo v tem času precejšnje.

Toda zaradi dejstva, da je kmalu prejela naročilo za "David", je Michelangelo uspelo narediti le štiri skulpture.

Kateri kipi istih svetnikov so bili vključeni v sestavo tega spomenika gotske arhitekture?

Zgornji del spodnjega sloja je okrašena s kipi sv Pij I (izvirni naslov - Avguštin) in St. Gregory, šestdeset zadnjem papeža.

V spodnjem delu so svetniki Peter in Pavel. Kljub odkritemu neprilagojenosti mojstra s portreti mnogi raziskovalci menijo, da so obrazne značilnosti slednjega avtoportret mladega umetnika.

Tako se je končalo naše kratko spoznavanje s tako izjemno osebo kot umetnik, mislec in kipar Michelangelo. Skulpture tega mojstra okrasijo ne le najlepše spomenike arhitekture v Italiji, ampak tudi v znamenitih muzejih različnih držav.

Potovanje, dragi bralci. Vso srečo in najbolj živahne vtise!