Zadnja sodba Michelangela: opis slike, fotografija

Fresco "Last Judgment" Michelangela Buonarroti je eno največjih del vseh časov. Še vedno krasi oltarsko steno v Sikstinški kapeli. Ustvaril ga je Michelangelo "Zadnja sodba" - opis in ilustracija ni samo verska ploskev, ampak katastrofa univerzalne razsežnosti. Za njegovo interpretacijo Svetega pisma je bil umetnik obenem obsojen in obsojen tako med svojim življenjem kot tudi v naslednjih nekaj stoletjih.

Sikstinska kapela

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) je živel dovolj dolgo, tudi po sodobnih standardih. V tem času je ustvaril veliko briljantnih del. Veliki kipar in umetnik v Sikstinski kapeli sta delala dvakrat. Prvič, od 1508 do 1512, je delal na stropne slike naročil papež Julij II. Pisne Michelangelo biblične zgodbe od ustvarjanja sveta do poplav, ki obkrožajo obok kapele, so eno najbolj znanih del avtorja.

Naslednjič, ko je bil mojster tukaj veliko pozneje. "Zadnjo sodbo" je ustvaril Michelangelo od leta 1534 do 1541, ko je bil že starejši mož. Karina se je odrazila ne toliko o tradicionalnem razumevanju ploskve, kot o avtorjevem ponovnem razmisleku o človeku s svojimi strahovi in ​​upi ter njegovi popolni podrejenosti usodi.

Freska je naročil kapetanu prvotno papež Clement VII, ki je umrl med pripravljalnim delom za sliko. Zamenjal ga je Pavel III, kot njegov predhodnik, ki je želel ohraniti svoje ime v zgodovini s pomočjo velikega dela, ki ga je ustvaril Michelangelo. Povedati moram, da je bil precej uspešen. Sikstinska kapela se danes šteje za najboljšo posodo renesančnih mojstrovin in z imenom Michelangelo v svojih dvoranah pogosto zvenijo imena svojih strank.

Odstopanje od kanona

Napisal Michelangelo Buonarroti "Zadnja sodba" - opis bibličnega finala človeške zgodovine, ki se zelo razlikuje od običajnih srednjeveških slikovnih podob. Kristus je prikazan v trenutku delitve ljudi v pravične in grešne ljudi. Je kot ne odpuščajoč Bog, temveč neizprosni kaznovalec, mogočen Zmij. On ne ustvarja upanja in odrešenja, ampak zakon in nagrado. To je edina statična slika, ki je središče slike. Drugi upodobljeni znaki ustvarjajo cikel. Ilustracija gibanja se pojavi, kadar je v središču freske videti intenzivno.

Vendar je bila glavna stvar pri delu velikega gospodarja izpostavljenost vseh osebnosti, vključno s Kristusom. Visoki sodnik, angeli, grešniki in svetniki - vsi so bili prikazani goli, obdarjeni z jasno vidnimi telesi. Michelangelo je z izdelavo poz posname izredno ekspresivno sliko. In to sta bila ta dva trenutka, golo telo in pogled na zadnjo sodbo v obliki katastrofe, ki je vzbudila največ kritik med sodobniki mojstra in v poznejših obdobjih.

Michelangelo "Zadnji sodnik": opis slike

Sestava je razdeljena na več delov. V središču je številka Jezusa Kristusa. Njegova roka je dvignjena v kaznijoćo potezo, prijeten obraz je obrnjen proti grešnikom. Poleg Kristusa Device Marije se je zmedla. Madonna se ne more vmešavati na sodišče, ampak tudi zavrnitev nesebične ljubezni do vsega človeštva tudi ni zmožna.

Osrednje figure obkrožajo dve vrsti teles. V prvem, blizu, so preroki in apostoli. Drugi krog oblikujejo telesa grešnikov, ki se spuščajo in jih demoni vlečejo v brezno pekla, in vzneseni pravični.

Na dnu freske je napisanih sedem angelov, ki razglašajo prihod zadnjega dne. Pod njimi so grobovi odprti, mrtvi so spet dana telesom, Charon vozi grešnike od čolna do prepadnih brezno.

Prvi krog

Med svetniki, ki obkrožajo Kristusa, so številne številke dobro prepoznavne. Tu so apostoli instrumenti mučenja v rokah. Sveti mučeniki so upodobljeni s predmeti, ki so povzročili njihovo trpljenje in smrt. To je sveto. Sebastijan s puščicami, sv. Lavrenty, drži rešetko, na kateri je bil spali, sv. Bartholomew z nožem. Nekateri raziskovalci vidijo v izkrivljenem obrazu na raztrganem koži, ki jo mučenik drži v drugi roki, avtoportret Michelangela.

Vendar številne številke v tem krogu še vedno niso prepoznane zaradi odsotnosti značilnih podrobnosti, ki bi jih lahko identificirale.

Drugi krog

"Zadnja sodba" Michelangelo - slika, ki proizvaja zelo močna in še bolj boleče vtis. Ni prostora za praznovanje in slavje radosti pravičnega, blizu Kristusu, potopu v obtoku organov, kjer je tudi gredo v raj zdi osuplo in prestrašen. Grešniki, privlačna za pravičnost, angeli strmoglavljen križ in stolpcu (simbolov mučeništva in prehodne oblasti) v zgornjem delu freske, pravični, ki se dviga v nebo - jih je težko razlikovati med seboj, se lahko cikel odpravil vse. Samo Kristus je temelj in jedro, lahko za njihovo upravljanje.

Michelangelo naslikal fresko v prvi vrsti ljudi z njihovimi strastmi, opravilih, strahov in upov. V nekaterih številkah, so tudi priznani sodobnih mojstrov. Tukaj lahko vidimo, papeža Pavla III in Clement VII slovesnosti Biagio da Cesena (to je prikazan kot kralj prho Minos s osel ušesa) in eden izmed najbolj gorečimi nasprotniki Pietro Aretin vzorec.

Napadi

Sporni takoj po zaključku izbruhnil okoli freske. Po mnenju nekaterih, da je velika mojstrovina. Njihovi nasprotniki pravijo, da je poveljnik precej neustrezno obdelane podobe svetih mož, in Jezus, pisanje jim gola, oskrunjene kapele fresko. Michelangelo je celo skušal obtožiti herezije.

Novi papež Paul IV je bil eden izmed nasprotnikov tega dela. Sprva je nameraval popolnoma zložiti steno iz oltarske stene, kasneje pa se je premislil. Zahteval je pisati oblačila in draperije, ki bi skrili goloto likov na sliki, ki je bila storjena. Kasneje se bo takšno navodilo dalo še nekajkrat. Med takšnimi izboljšavami je freska utrpela vizualno celovitost. V procesu obnove v zadnjem stoletju je bilo odločeno, da speremo vse kasnejše skice in pustimo le evidenco 16. stoletja, da odražajo duh in kontradiktornost časa.

"Zadnji sodnik" Michelangela in danes, v globine svoje duše, preseneča vse obiskovalce Sikstinske kapele. V religijskem in umetniškem svetu si vzame težko mesto. Kljub številnim poskusom izboljšanja, odstranjevanja ali "izboljšanja", mojstrovina še vedno daje moč mišljenja golega Michelangela. »Zadnja sodba«, katere fotografija je na mnogih likovnih kritičnih virih, upravičeno šteje za enega od simbolov renesanse.