Michelangelo: ustvarjalnost in biografija

Michelangelo Buonarroti mnogi menijo, da je najbolj znana umetnica italijanska renesansa.

Nepremagan mojster

Delo Michelangela Buonarroti je mogoče na kratko opisati kot največji pojav v umetnosti vseh časov - kot je bil ocenjen med njegovo življenjsko dobo, zato ga še vedno obravnavamo še danes. Številna njegova dela na področju slikarstva, kiparstva in arhitekture so med najbolj znanimi na svetu. Čeprav so freske na stropu Sikstinske kapele v Vatikanu verjetno najbolj znana dela umetnika, se je najprej zanimal za kiparja. Poklic več umetnosti v njegovem času ni bil nenavaden. Vsi so temeljili na številki. Michelangelo vse svoje življenje ukvarja z marmornato skulpturo in druge oblike umetnosti le v določenih obdobjih. Visoka ocena Sikstinske kapele je delno odraz večje pozornosti, posvečene slikanju v 20. stoletju, in delno posledica dejstva, da so bila dela mojstrov še nedokončana.

Neželeni učinek Michelangelove življenjske slave je bil podrobnejši opis njegove poti kot katerikoli drugi umetnik tega časa. Postal je prvi umetnik na svetu, katerega biografija je bila objavljena pred njegovo smrtjo, obstajala sta celo dva. Prvo je bilo zadnje poglavje knjige o življenju umetnikov (1550), slikarja in arhitekta Giorgia Vasarja. Posvečen je bil Michelangelo, katerega delo je bilo predstavljeno kot vrhunec popolnosti umetnosti. Kljub takšni pohvali, ni bil popolnoma zadovoljen in je svojemu pomočniku Askaniju Condivu naročil, naj napiše posebno knjigo (1553), verjetno na podlagi komentarjev umetnika. V njej je Michelangelo delo mojstra prikazano tako, da želi, da ga drugi vidijo. Po smrti Buonarroti Vasari v drugi izdaji (1568) je objavila zavrnitev. Čeprav znanstveniki raje rezervacijo Condivi opis življenjske dobe Vasari, pomen slednjega kot celote in njegovih delov za ponovno sprostitev v več jezikih je izdelek glavni vir informacij o Michelangela in drugih umetnikov renesanse. Slava Buonarroti je pripeljala tudi do ohranjanja neštetih dokumentov, vključno s stotinami črk, esejev in pesmi. Kljub veliki količini zbranih gradiv pa je v spornih vprašanjih pogosto poznan le sam Michelangelo.

Kratka biografija in ustvarjalnost

Slikar, kipar, arhitekt in pesnik, eden od najbolj znanih umetnikov italijanske renesanse se je rodil pod imenom Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni 6. marec 1475 v Caprese, Italiji. Njegov oče, Leonardo di Buonarotti Simoni, na kratko je služil kot sodnik v majhni vasi, kjer on in njegova žena Francesca Neri pojavila drugo od petih sinov, vendar se je vrnil v Firence, kjer je bil Michelangelo še dojenček. Zaradi bolezni je bil fant mati prepustiti nego družinskega kamnoseka, kot veliki kipar kasneje pošalil, da je mleko sestra je absorbira kladivo in dleto.

Dejansko je bila raziskava najmanj zanima Michelangelo. Delo slikarjev v sosednjih cerkvah in ponovitev tega, kar je tam videl, je po njegovih zgodnjih biografih privabil še veliko več. Šolski prijatelj Michelangela, Francesco Granacchi, ki je bil šest let starejši od njega, je predstavil svojega prijatelja umetniku Domenico Ghirlandaio. Oče je spoznal, da njegovega sina ni zanimalo družinskega finančnega poslovanja in se je strinjal, da ga bo v starosti 13 let dal kot vajenec modnemu florentinskemu slikarju. Tam se je spoznal s tehniko freske.

Gardens Medici

Michelangelo je preživel le eno leto v studiu, ko je imel enkratno priložnost. Po priporočilu Ghirlandaio se je preselil v palačo florentinskega vladarja Lorenza Magnificenta, močnega predstavnika družine Medici, ki je študiral klasično skulpturo v svojih vrtovih. To je bil ploden čas za Michelangela Buonarroti. Biografijo in ustvarjalnost začetnega umetnika je zaznamoval poznanec z elitno firenco Firence, nadarjenim kiparjem Bertholdom di Giovanni, uglednimi pesniki, znanstveniki in humanisti tistega časa. Buonarroti je od cerkve prejel tudi posebno dovoljenje za preiskavo trupel za študijo anatomije, čeprav je to negativno vplivalo na njegovo zdravje.

Kombinacija teh vplivov je bila osnova prepoznavnega stila Michelangela: natančnost mišic in realizem sta povezana s skoraj lirsko lepoto. Dve preživeli bareli reliefi, "Battle of the Centaurs" in "Madonna na stopnicah", dokazujejo njegov edinstven talent v starosti 16 let.

Zgodnji uspeh in vpliv

Politični boj po smrti Lorenza Magnificenta je prisilil Michelangela, da je pobegnil v Bologno, kjer je nadaljeval študij. Vrnil se je v Firenco leta 1495 in začel delati kot kipar, sposoditi slog iz mojstrovine klasične antike.

Obstaja več različic zanimive zgodbe o skulpturi Michelangelo`s Cupid, umetno starih, da spominja na redke starine. Ena različica trdi, da je avtor želel doseči ta učinek patina, in po drugi strani je njegov umetniški trgovec odkril delo, ki ga je dala za starine.

Kardinal Riorio San Giorgio je kupil "Kupid", ob upoštevanju skulpture kot takega in zahteval, da vrne svoj denar, ko je odkril, da je bil prevaran. Na koncu je prevaran kupec tako navdušen nad delom Michelangela, da je umetniku dovolil, da sam zapusti denar. Kardinal ga je celo povabil v Rim, kjer je Buonarroti živel in delal do konca svojih dni.

"Pieta" in "David"

Kmalu po selitvi v Rim leta 1498 je njegovo kariero promoviral še en kardinal, Jean Bilard de Lagrola, papeški odposlanec francoskega kralja Charlesa VIII. Mikelanđelova skulptura "Pieta", ki prikazuje Marijo, da drži mrtvega Jezusa na kolenih, je bila zaključena manj kot leto dni in je bila postavljena v tempelj s grobnico kardinalov. Širina 1,8 m in skoraj enake višine, se je kip premaknil petkrat, dokler ni našel sedanjega mesta v katedrali sv. Petra v Vatikanu.

Izrežite iz enega kosa Carrara marmor, skulptura s tekočino tkanine, položaj subjektov in "gibanje" Pieteove kože (kar pomeni "sramota" ali "sočutje") je vihral strah pred prvo publiko. Danes je to neverjetno spoštovanje. Michelangelo ga je ustvaril, ko je bil star 25 let.

Legenda pravi, da je avtor, ki je slišal pogovor o nameri, da bi drugemu kiparju pripisal delo, drzno odrezal svoj podpis na traku na prsih Marije. To je edino delo z imenom na njem.

Ko se je Michelangelo vrnil v Firenco, je že postal slaven. Kipar je prejel naročilo za Davidovega kipa, ki sta ga dva prejšnja kiparja neuspešno naredila in preoblikovala pet metrov marmorja v prevladujočo figuro. Moč kitov, ranljive golote, človečnosti izrazov in splošnega poguma je "David" simbol Florence.

Umetnost in arhitektura

Sledi druga naročila, vključno ambiciozen projekt grobu papeža Julija II, vendar je bilo delo prekinjeno, ko je bil Michelangelo prosil, da se premaknete iz kiparstva na slikah, da okrasite strop Sikstinske kapele.

Projekt je vžgal umetnikovo domišljijo, prvotni načrt za pisanje 12 apostolov pa je postal več kot 300 slik. Kasneje je bilo to delo popolnoma odstranjeno zaradi glive v ometu in nato obnovljeno. Buonarroti odpustili vse pomočnike, ki jim je menil, nesposobni, in končal naslikal 65-metrski strop sam, porabi neskončne ure ležijo na hrbtu, in strogo varujejo svoje delo do zaključka 31. oktober 1512

Mikelanđelovo umetniško delo lahko na kratko opišemo, kot sledi. To je najvišji primer visoke renesančne umetnosti, ki vsebuje krščanske simbole, prerokbe in humanistična načela, ki jih je mojster med mladostno dobil. Svetle vinjete na stropu Sikstinske kapele proizvajajo učinek kaleidoskopa. Najpomembnejša podoba je sestava "The Creation of Adam", ki prikazuje Boga, ki se dotika osebe s prstom. Rimski umetnik Raphael je očitno spremenil svoj slog po ogledu tega dela.

Michelangelo, katerega biografija in delo je bilo večkrat povezano s kiparstvom in risanjem, je zaradi fizične napetosti med slikarstvom kapele moralo opozoriti na arhitekturo.

Mojster je nadaljeval z delom na grobnici Julija II v naslednjih nekaj desetletjih. Zasnoval je tudi kapela Medičijev in knjižnico Laurenzin, ki se nahaja nasproti bazilika San Lorenzo v Firencah, ki naj bi hišo knjižnice hiše Mediči. Te stavbe veljajo za prelomnico v zgodovini arhitekture. Toda kronana slava Michelangela na tem področju je bila delo šefa arhitekt katedrale sv. Petra leta 1546.

Konfliktni znak

Michelangelo je predstavil naraščajoče "Zadnjo sodbo" na skrajnem steni Sikstinski kapeli v 1541 takoj slišali glasove protesta - akti so bili na pravem mestu za tako sveto mesto, klici so bile uničiti največji italijanski renesančni freske. Umetnik je odvrnil, ki vstopajo v nove podobe sestavi: njegov glavni kritik v obliki hudiča in sam kot St Jerneju odirajo.

Kljub povezavam in pokroviteljstvom bogatih in vplivnih ljudi v Italiji, ki so zagotovili briljanten um in vsestranski talent Michelangela, sta bila življenje in delo mojstra polno slabih želja. Bil je napihnjen in hiter, kar je pogosto povzročilo prepir, tudi s svojimi strankami. To mu ni prineslo le težav, ampak tudi ustvarilo občutek nezadovoljstva z njim - umetnik se je nenehno zavzemal za popolnost in ni mogel kompromisov.

Včasih z njim so se pojavljale epizode melanholije, ki so na številnih njegovih literarnih delih pustile sled. Michelangelo je zapisal, da je v veliki stiski in delu, da nima prijateljev in jih ne potrebujejo, in da nima dovolj časa, da bi dovolj jedel, vendar te neprijetnosti prinašajo veselje.

V svoji mladosti je Michelangelo dražil kolega in se na nos, ki ga je zmotil za življenje. Z leti je iz svojega dela doživljal naraščajočo utrujenost, v eni od pesmi opisal ogromen fizični napor, ki ga je moral narediti za barvanje stropa Sikstinske kapele. Politični prepiri v njegovi ljubljeni Florenci so mu tudi mučili, toda njegov najbolj opazen sovražnik je bil florentinski umetnik Leonardo da Vinci, ki je bil star 20 let.

Literarna dela in zasebno življenje

Michelangelo, katerega delo je bilo izraženo v njegovih skulpturah, slikah in arhitekturi, se je v zrelih letih ukvarjalo s poezijo.

Zato se nikoli ni poročil, Buonarroti je bil izdan na pobožni in plemeniti vdovici po imenu Vittoria Colonna - naslovniku več kot 300 svojih pesmi in sonetov. Njihovo prijateljstvo je Michelangelo zagotovilo izjemno podporo do smrti kolone leta 1547. Leta 1532 je mojster prišel mlademu plemiču Tommasu de `Cavalieri. Zgodovinarji še vedno razpravljajo o tem, ali je imel njihov odnos homoseksualen značaj ali pa je doživel očetove občutke.

Smrt in dediščina

Po kratki bolezni 18. februarja 1564 - le nekaj tednov pred svojim 89. rojstnim danom - Michelangelo je umrl v svojem domu v Rimu. Nečak je preselil telo v Firenco, kjer je bil spoštovan kot "oče in mojster vseh umetnosti" in ga pokopal v bazilika di Santa Croce, kjer je kipar sam zapustil.

Za razliko od mnogih umetnikov, je delo Michelangela prineslo mu slavo in bogastvo v času svojega življenja. Bil je tudi srečen, da si je ogledal objavo njegovih dveh biografij avtorstva Giorgia Vasarja in Ascania Condivi. Visoka spoštovanje veščine Buonarroti ima stoletno zgodovino in njegovo ime postane sinonim za italijansko renesanso.

Michelangelo: značilnosti ustvarjalnosti

Za razliko od velike popularnosti umetniških del je njihov vizualni vpliv na poznejšo umetnost relativno omejen. To ni mogoče razložiti z nenaklonjenjem, da bi kopirali dela Michelangela preprosto zaradi svoje slave, ker se je njegov enak kot talent Raphael posnemal veliko bolj pogosto. Možno je, da določena, skoraj kozmična lestvica, vrsta izraza Buonarroti uvedejo omejitve. Primeri skoraj popolnega kopiranja so le nekateri. Najbolj nadarjen je bil umetnik Daniele da Volterra. Še vedno pa je v nekaterih pogledih ustvarjalnost v umetnosti Michelangela našla nadaljevanje. V XVII stoletju. bil je najboljši v anatomski sliki, vendar ga je manj pohvalil za širše elemente njegovega dela. Manneristi so uporabili svojo prostorsko stiskanje in zmečkane položaje svoje kiparske skulpture "Victory". Mojster XIX. Stoletja. Auguste Rodin je uporabil učinek nedokončanih marmornih blokov. Nekateri mojstri XVII. Stoletja. Baročni stil ga je kopiral, toda na tak način, da izključi dobesedno podobnost. Poleg tega, Jan Lorenzo Bernini in Peter Paul Rubens je najbolje pokazati, kako uporabiti delo Michelangela Buonarroti bodočih generacij kiparjev in umetnikov.