Življenje in delo Bacha

Od 19. stoletja do danes zanimanje za dela Johann Sebastian Bach ni prenehalo. Kreativnost neprekosljivega genija navdušuje s svojo lestvico. Najvišji skladatelj

Kreativna dediščina Bacha

Ustvaril je več kot 1000 del. Žanri, na katere je govoril, so bili zelo raznoliki. Poleg tega obstajajo taka dela, katerih obseg je bil izjemen za tisti čas. Ustvarjalnost Bach je mogoče pogojno razdeliti v štiri glavne žanrske skupine:

• Organska glasba.
• Vokalno in instrumentalno.
• Glasba za različne instrumente (violino, flavto, klavir in drugo).
• Glasba za instrumentalne ansamblove.

Dela vsake od zgornjih skupin sodijo v določeno obdobje. V Weimarju so bile sestavljene najbolj odmevne organske kompozicije. Ketensko obdobje zaznamuje videz velikega števila klavirskih in orkestralnih del. V Leipzigu pa je napisanih večina glasbenih instrumentov.

Johann Sebastian Bach. Biografija in ustvarjalnost

Prihodnji skladatelj se je rodil leta 1685 v mestecu Eisenach v glasbeni družini. Za celotno družino je bil tradicionalni poklic. Johannov prvi učitelj glasbe je bil njegov oče. Fant je imel odličen glas in je pel v zborovanju. V starosti 9 let se je izkazal za okroglo siroko. Po smrti staršev ga je vzgojil Johann Christoph (starejši brat). Pri starosti 15 let je diplomiral iz Ordruf Lyceum in se preselil v Lüneburg, kjer je začel peti v zboru "izvoljenih". Do 17. leta se je naučil igrati različne instrumente: violo, čembalo, organ, violino. Že od leta 1703 živi v različnih mestih: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Življenje in delo Bacha v tem obdobju so bile polne nekaterih težav. Stalno spreminja prebivališče, kar je povezano z njegovo nepripravljenostjo, da se počuti odvisno od določenih delodajalcev. Bil je glasbenik (kot organist ali violinist). Delovni pogoji mu niso vedno ustrezali. V tem času se pojavijo njegove prve kompozicije za klavir in organ, pa tudi duhovne kantate.

Weimar obdobje

Od leta 1708 je Bach začel služiti kot sodni organ v Weimarskem vojvodstvu. Hkrati deluje kot komorni glasbenik v kapeli. Življenje in delo Bacha v tem obdobju sta zelo plodna. To so leta zrelosti prvega skladatelja. Bilo je najboljših organskih del. To so:

• Prelude in Fugue c-mol, a-mol.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata in fugue d-moll.
• "Organska knjiga".

Hkrati se Johann Sebastian ukvarja s skladbami v kantaturnem žanru, v primerjavi z dogovorom za violino italijanske koncerte. Prvič se spremeni v žanr solo violinskega suite in sonate.

Period Ketene

Od leta 1717 se je glasbenik nastanil v Keteni. Tu je visok položaj vodje komorne glasbe. Dejansko je vodja celotnega glasbenega življenja na sodišču. Toda on ni zadovoljen z majhnim mestom. Bach si prizadeva preiti v večje in bolj obetavno mesto, da bi svojim otrokom omogočil vstop na univerzo in pridobitev dobre izobrazbe. V Keteni ni bilo nobenega kakovostnega organa, ni bilo nobene zborovske kapele. Zato se tukaj razvija Bachova ustvarjalnost. Skladatelj tudi veliko pozornosti posveča glasbi. Dela, napisana v Keteni:

• 1 prostornina "CTK".
• Angleški apartmaji.
• Sonate za violino solo.
• Francoski apartmaji.
• "Brandenburgski koncerti" (šest kosov).
• "Kromatična fantazija in fuga."

Leipzigovo obdobje in zadnja leta življenja

Maestro od leta 1723 živi v Leipzigu, kjer vodi pevski zbor (on ima položaj kantorja) na šoli v cerkvi sv. Tomaža v Tomaszulu. Aktivno sodeluje v javnem krogu ljubiteljev glasbe. "Kolegij" mesta je stalno uredil koncerte sekularne glasbe. Kateri mojstrovini so takrat dopolnili delo Bacha? Na kratko je treba navesti glavna dela Leipzigskega obdobja, ki se po pravici lahko štejejo za najboljše. To so:

• "Strast po Janezu."
• Masni h-mol.
• "Strast po Matthewu."
• Okoli 300 kantatov.
• "Božični Oratorio".

V zadnjih letih svojega življenja se skladatelj osredotoča na glasbene skladbe. Piše:

• 2 prostornina "CTK".
• Italijanski koncert.
• Partitas.
• "Umetnost fuge".
• Aria z različnimi različicami.
• Masa organov.
• "Glasbena ponudba."

Po neuspešni operaciji je Bach postal slep, vendar se ni ustavil sestavljanje glasbe do svoje smrti.

Značilnosti sloga

Stil Bachove ustvarjalnosti je nastal na osnovi različnih glasbenih šol in žanrov. Johann Sebastian je v svojih delih organsko prepletal najboljšo soglasje. Da bi razumeli glasbeni jezik italijanščine in Francoski skladatelji, prepisal je njihove skladbe. Njegove stvaritve so bile polne besedil, ritmov in oblik francoske in italijanske glasbe, severnoameriške kontrapunkture in tudi luteranske liturgije. Sinteza različnih stilov in žanrov, skladno z globokim prebadanjem človeških izkušenj. Njegovo glasbeno misel je odlikoval edinstvena posebnost, univerzalnost in neke vrste kozmično. Ustvarjalnost Bach se nanaša na slog, ki je trdno uveljavljen v glasbeni umetnosti. To je klasicizem o dobi visokega baročnega obdobja. Za Bakhov glasbeni slog je značilen izjemen melodični sistem, kjer glavna ideja prevladuje v glasbi. Zahvaljujoč veščini tehnike kontrapunkta lahko več melodij deluje hkrati. Nemški skladatelj je bil pravi mojster polifonije. Bil je nagnjen k improvizaciji in briljantni virtuoznosti.

Glavni žanri

Bachovo delo vključuje različne tradicionalne zvrsti. To so:

• Kantati in oratoriji.
• Strast in masa.
• Preludije in fugi.
• Zborovske tretmaje.
• Plesni apartmaji in koncerti.

Seveda je te zvrsti izposodil od svojih predhodnikov. Vendar jim je dal najširši obseg. Maestro jih spretno posodobi z novimi glasbenimi ekspresivnimi sredstvi, obogatenimi z značilnostmi drugih žanrov. Najsvetlejši primer je Chromatic Fantasy in D Minor. Delo je bilo ustvarjeno za klavirja, vendar vsebuje dramatično recitiranje gledališkega izvora in izrazne lastnosti velikih improvizacij organov. Preprosto je videti, da je Bachovo delo "obšlo" opero, ki je bila mimogrede eden od vodilnih žanrov svojega časa. Vendar pa je treba opozoriti, da je veliko posvetnih kantatov skladatelja težko razlikovati od komedijskega intervala (v tem času se je v Italiji izognilo operni buffi). Nekatere Bachove kantate, ustvarjene v duhu duhovitih žanrskih prizorov, so pričakovale nemški Singspiel.

Ideološka vsebina in krog slik Johann Sebastian Bach

Ustvarjalnost skladatelja je bogata s figurativno vsebino. Od peresa tega gospodarja pridejo kot izjemno preproste in izjemno veličastne stvaritve. Bachova umetnost vsebuje tako preprost srčni humor, globoko žalost, filozofsko refleksijo in dramatično dramo. Genius Johann Sebastian v svoji glasbi odraža tako pomembne vidike njegove dobe kot verske in filozofske težave. S pomočjo čudovitega sveta zvokov se odraža na večne in zelo pomembne probleme človeškega življenja:

• Na moralno dolžnost človeka.
• O njegovi vlogi v tem svetu in namenu.
• O življenju in smrti.

Ti razmišljanja so neposredno povezani z verskimi temami. In to ni presenetljivo. Skladatelj je v cerkvi služil skoraj vse svoje življenje, zato je za njo napisal večino glasbe. Hkrati je bil vernik, poznal je Svetega pisma. Njegova referenca je bila Svetopisemska pisava, napisana v dveh jezikih (latinščina in nemščina). Držal se je hitro, priznal, opazoval cerkvene počitnice. Nekaj ​​dni pred smrtjo je sprejel zakrament. Glavni junak skladatelja je Jezus Kristus. V tej idealni podobi je Bach videl utelešenje najboljših lastnosti človeka: čistost misli, moč duha, zvestobo na izbrani poti. Žrtveni podvig Jezusa Kristusa za odrešenje človeštva je bil za Bach najbolj intimen. V kompozitorjevem delu je bila ta tema najpomembnejša.

Simboli Bachovih del

V baročnem obdobju so se pojavili glasbeni simboli. Skozi njo razkrije kompleksen in neverjeten svet skladatelja. Bachovo glasbo so sodobniki zaznali kot jasen in razumljiv govor. To je bilo posledica prisotnosti v njej stalnih melodičnih revolucij, izražanja določenih čustev in idej. Take zvočne formule imenujemo glasbeno-retorične figure. Nekateri so prenesli vpliv, drugi pa so posnemali intonacije človeškega govora, medtem ko so bili drugi v slikoviti obliki. Tukaj je nekaj:

• anabazija - vzpon;
• cirkulatio - rotacija;
• katabaza - padajoče;
• vzklik - vzklik, naraščajoč šesti;
• fuga - teče;
• passus duriusculus - kromatično gibanje, ki se uporablja za izražanje trpljenja ali žalosti;
• suspiratio - vzdih;
• Tirata je puščica.

Postopoma, glasbene in retorične številke postanejo neke vrste "znaki" določenih pojmov in čustev. Torej, na primer, padajoča slikovna katabaza je bila pogosto uporabljena za pošiljanje žalosti, žalosti, žalovanja, smrti, položaja v krsti. Postopno naraščajoče gibanje (anabazo) je bilo uporabljeno za izražanje vzpona, povišanega duha in drugih trenutkov. Simboli motivov so opazovani v vseh delih skladatelja. V delu Bacha je prevladovala protestantska cerkev, na katero se je ves čas posvetil maestro. Ima tudi simboličen pomen. Delo s prevratom je potekalo v številnih žanrih - kantatah, strastjih, preludjih. Zato je povsem logično, da je protestantska cerkev sestavni del glasbenega jezika Bakhova. Med pomembnimi simboli, ki jih najdemo v glasbi tega umetnika, je treba opozoriti na stabilne kombinacije zvokov, ki imajo stalne pomene. V delu Bacha je prevladal simbol križa. Sestavljen je iz štirih različnih smeri. Omeniti velja, da če dekodira ime skladatelja (BACH) z opombami, se oblikuje isti grafični vzorec. B - B ravna, A - la, C - prej, H - c. Velik prispevek k razvoju Bachovih glasbenih simbolov so izvedli raziskovalci F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudin, B. Yavorsky in drugi.

"Drugo rojstvo"

Medtem ko ni bila cenjena živa ustvarjalnost Sebastian Bach. Sodobniki so ga poznali več kot organist, ne pa skladatelj. O njem ni napisala nobene resne knjige. Od velikega števila njegovih del je bilo le nekaj objavljenih. Po smrti je bilo ime skladatelja kmalu pozabljeno in preživeli rokopisi so zbirali prah v arhivih. Morda ne bi ničesar naučili o tem genialnem človeku. Toda na srečo se to ni zgodilo. Resnično zanimanje za Bacha se je pojavilo v 19. stoletju. Ko je F. Mendelson v knjižnici opozoril na "Passion for Matthew", ki ga je zelo zanima. Pod njegovim vodstvom je bilo to delo uspešno opravljeno v Leipzigu. Mnogi poslušalci so bili navdušeni nad glasbo malo znane avtorice. Lahko rečemo, da je to drugo rojstvo Johann Sebastian Bach. Leta 1850 (ob 100. obletnici smrti skladatelja) je bilo društvo Bach ustanovljeno v Leipzigu. Namen te organizacije je bil objaviti vse najdene Bachove rokopise v obliki popolne zbirke del. Posledično je bilo zbranih 46 zvezkov.

Organska ustvarjalnost Bacha. Povzetek

Za organ je skladatelj ustvaril odlična dela. To orodje za Bach je pravi element. Tu je lahko sprostil svoje misli, čustva in čustva in vse to poslušal poslušalcu. Zato je širitev linij, koncertov, virtuoznosti, dramatičnih podob. Skladbe, ki so bile ustvarjene za organ, so podobne freskam v slikarstvu. Vse v njih je v glavnem predstavljeno v bližnjem okolju. V preludjih, tokatah in fantazijah, patos glasbenih posnetkov opazujemo v prostih, improvizacijskih oblikah. Fugam ima posebno virtuoznost in nenavadno močan razvoj. Bachova orgelska ustvarjalnost prinaša visoko poezijo njegovih besedil in izjemen obseg čudovitih improvizacij.

Za razliko od klavirskih del so organske fuge veliko večje v obsegu in vsebini. Premikanje glasbene podobe in njen razvoj poteka s povečano dejavnostjo. Uvajanje materiala je predstavljeno v obliki stratifikacije velikih glasbenih slojev, vendar ni posebne diskretnosti in odmikov. Nasprotno, prevladuje kontinuiteta (kontinuiteta gibanja). Vsak stavek izhaja iz prejšnjega z naraščajočo napetostjo. Zgrajeni so bili tudi vrhunski trenutki. Čustveno okrevanje se sčasoma poveča na najvišjo točko. Bach je prvi skladatelj, ki je pokazal zakone simfoničnega razvoja v velikih oblikah instrumentalne polifonične glasbe. Zdi se, da se Bachova organska ustvarjalnost deli na dva pola. Prva je predigra, tokaty, fuga, fantazija (veliki glasbeni cikli). Drugi enodnevni zborovski preludiji. Pišejo predvsem v komornem načrtu. Razkrivajo predvsem lirične podobe: intimno-žalostno in sublimno kontemplativno. Najboljša dela za organ Johanna Sebastiana Bacha so tokata in fuga v D-molu, preludij in fuga v mladoletniku ter številna druga dela.

Dela za Clavier

Pri pisanju skladb se je Bach opiral na izkušnje svojih predhodnikov. Vendar se je tukaj izkazal kot inovator. Za ustvarjalnost Clavierja Bacha je značilen obseg, izjemna vsestranskost in iskanje ekspresivnih sredstev. Bil je prvi skladatelj, ki je občutil vsestranskost tega instrumenta. Pri sestavljanju njegovih del se ni strah eksperimentiral in izvajal najbolj drzne ideje in projekte. Pri pisanju me je vodila vsa svetovna glasbena kultura. Hvala za njega umetniška sredstva klavir je močno razširil. Obogati je instrument z novo virtuozno tehniko in spreminja bistvo glasbenih posnetkov.

Med njegovimi deli za organ so:

• Dvodelni in tridelni izumi.
• "Angleški" in "francoski" apartmaji.
• "Kromatična fantazija in fuga."
• "Dobro kaljen klavir".

Tako je delo Bacha neverjetno v njegovem obsegu. Skladatelj je znan po vsem svetu. Njegova dela vas razmišljajo in razmišljajo. Če poslušate njegove skladbe, se nehoteno potopite v njih, razmišljate o globokem pomenu, na katerem temeljijo. Žanri, na katere je govoril ves čas svojega življenja, so bili najbolj raznoliki. To je organska glasba, vokalno-instrumentalna glasba za različne instrumente (violino, flauto, klavir in drugo) in za instrumentalne ansamblove.