Simfonična glasba. Klasika in modernost

Simfonična glasba presenetljivo ne odstopa od svojega položaja, čeprav je njegova zgodovina že več stoletij. Zdi se, da je čas, narekuje nove harmonije in ritmov, izumili nova orodja, proces sam ima na nove oblike pisanja - pisati glasbo zdaj potrebujete računalnik z ustreznim programom. Vendar pa simfonična glasba ne samo, da ne želi iti v zgodovino, ampak tudi pridobi nov zvok.

Malo o zgodovini žanra, natančneje o celotnem spektru žanrov, saj je koncept simfonične glasbe večplasten, združuje več glasbenih oblik. Splošni koncept je to: to je instrumentalna glasba napisana za simfonični orkester. Takšni orkestri so lahko ustvarjeni iz velikih v komoro. Tradicionalno se razlikujejo orkestralne skupine - godalni instrumenti, veter, tolkala in tipkovnica. V nekaterih primerih se instrumenti lahko solijo in ne le zvok v ansamblu.

Žanri simfonične glasbe so številni, kraljica pa se lahko imenuje simfonija. Klasična simfonija je nastala na prelomu 18-19 stoletja, so bili njeni ustvarjalci skladatelji dunajske šole, najprej, Joseph Haydn in Wolfgang Amadeus Mozart. Tisti, ki so izpopolnili štiričlanski simfonični model, raznolikost tem v delih simfonije, programski značaj vsakega dela. Simfonična glasba se je zaradi dela Ludwiga van Beethovena povzpela na novo raven. Ta žanr je naredil bolj nasičen, dramatičen, semantični center premaknil v finale simfonije.

Primer Beethovnova je sledil romantičnih skladateljev nemške in avstrijske šole - Franz Schubert, Schumann, Felix Mendelssohn, Johannes Brahms. Glavna programska oprema se šteje simfonično delo, postanejo ozke meje simfonije, nove zvrsti, kot so simfonični, oratorij, simfonični koncert. Ta trend se nadaljuje in druge klasike evropske simfonične glasbe - Hector Berlioz, Franz Liszt, Gustav Mahler.

Simfonična glasba v Rusiji se je resno manifestirala šele v drugi polovici 19. stoletja. Čeprav se lahko imenuje uspešnih prvih simfoničnih preizkusov Mihail Glinka, njegovi simfoničnih overtures in fantazije iz pomembne temelje ruski simfonije, ki dosegli resnično popolnost v delih skladateljev "Mighty Five" - ​​Balakirev, Rimski-Korsakov, Borodin.

Zgodovinsko gledano je bila ruska simfonična glasba, ki je prestala klasično stopnjo razvoja, oblikovana kot romantična z elementi nacionalne barve. Peter Čajkovski je ustvaril verodostojne mojstrovine, ki so prejele svetovno priznanje. Njegove simfonije še vedno veljajo za standard žanra, nasledniki tradicije Čajkovskega pa so bili S. Rachmaninov in A. Skcriabin.

Sodobna simfonična glasba, tako kot vsa glasba 20. stoletja, je v aktivnem ustvarjalnem iskanju. Ali je mogoče upoštevati sodobne ruske skladatelje S. Stravinsky, S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Schnittke in druge svetilke? In glasba takih slavnih skladateljev 20. stoletja kot Finna Jan Sibelius, Anglež Benjamin Britten, poljski Krzysztof Penderecki? Simfonična glasba v sodobni obdelavi, pa tudi v tradicionalnem, klasičnem zvoku, še vedno zahteva svetovne odrske faze. Obstajajo novi žanri - simfonik-rock, simfonik-metal. Torej se nadaljuje življenje simfonične glasbe.