Palekova minijatura. Folk plovila v vasi Palekh

Eden od najlepših vrst folk-uporabne umetnosti je ruski lak laki, moderni centri pa so v Palekh, Fedoskino, Mstera in Kholui. Staro mestno te umetnosti - vasica Palekh regije Ivanovo, iz katerega so umetniki skozi stoletja, pobarvane ne le ikone, ampak poslikali stene v pravoslavnih cerkvah in obnovljene stare cerkve in katedrale. Palekh miniaturni, ki je nastala kot posledica družbenih in kulturnih sprememb, ki so se zgodili v Rusiji po oktobrski revoluciji leta 1917, je uspelo ohraniti starodavno tradicijo ikona slikarstva in jih prenesti na nove oblike in izpolnite sicer bistvenega pomena za vsebino družbe.

Zgodovina ruskih lakov

V Rusiji je lakiranje slik obstajalo že več kot dve stoletji. Njen začetek šteje za konec XVIII. Stoletja, ko je moskovski trgovec Korobov ustanovil tovarno za izdelavo lakiranih vizirjev, namenjenih za pokrivala ruske vojske. Lacquer miniature se je pojavil malo kasneje, ko je rusko kraljevsko sodišče uvedlo modo za njuhanje tobaka. Korobov je uspel precej hitro organizirati proizvodnjo miniaturnih škatel - snoffboxes. Sčasoma so se te izreze začele uporabljati za dekoriranje prostorov. Skladno s tem so zahteve za njihovo dekoracijo postale višje. V prihodnosti so se dela ruskih mojstrov občutno razlikovale od modelov zahodnega v tehniki in pri subjektih, ki so bili izrazito nacionalni značaj. Torej, v ruskem lakirnem miniaturju so se pojavili junaki in prizori iz ljudskih epic in legend o klasični in stare ruski književnosti, ki so pokazali ruske tradicije in način življenja, ki reproducirajo lepoto okoliške narave.

Centri ruskega laka miniatur

V sodobni Rusiji je štiri centre, kjer aktivno razvijajo ohranjene stare tradicije ruske umetnosti miniaturne lakirske slike: Fedoskino, Palekh, Kholui in Mstera. Pred revolucijo leta 1917 so bile vse vasi, razen Fedoskino, v Rusiji poznane kot glavna središča za ikonografsko slikarstvo, v kateri so bile ustvarjene ne samo ikone, temveč tudi mojstri za restavracijo in steno fresence templjev. Vsak od teh centrov ustvarite ikone v skupnem pravoslavne tradicije, ampak je imela tudi svoj lasten odličja. Kapitani Kholui, kolikor je mogoče v ikonografiji, so bili blizu ruske tradicionalne realizma, prebivalci Mstera sledi tradicije Old Believer skupnosti različnih ruskih regijah, Palekh umetnikov največ ikone Canonicity pravoslavnih.

Kako se je začela ikonografija v Palekhu

V 16. stoletju so prebivalci Palek pod vplivom centrov ikonografije, ki so se pojavili v Šuji in Kholuiju, začeli poskusiti s pisanjem ikon. Poskusi so bili malo in še posebej uspešni jih ni bilo mogoče poklicati.

Sredi XVII. Stoletja je slava slikarjev palekove ikone prišla v Moskvo, poveljniki pa so bili povabljeni k opravljanju dela na kraljevem dvoru. Če v 17. stoletju Vladimir province ikone so bile napisane v skoraj vseh večjih vasi, nato pa so v 18. stoletju obstajali trije glavni ikonografski centri: Kholui, Mstera in Palekh. Palekanci so v nasprotju s prebivalci bolj industrializiranih Mstera in Kholui do začetka XIX. Stoletja združili tradicionalno kmetijstvo s pisanjem ikon v prostem času z dela na terenu. Previdno pripravljeni v skladu s tradicijo so ikone ustvarili počasi in so bili dragi.

Začetek XIX. Stoletja šteje čas cvetenja slikarstva ikone Palek. Ikone, ustvarjene v Palekhu, so bile prodane ne le v prestolnici in velikih ruskih mestih, temveč tudi v tujini.

Do sredine XIX. Stoletja je v Palekh organizirala prve delavnice, ki so jih imeli Safonov, Korin, Nanykin in Udalov. Do začetka XX. Stoletja je proizvodnja ikon postala masa, cenejša in manj kakovostna. Izgled poceni podob, tiskanih s tiskanjem, je privedel do upada ikonografije in likvidacije številnih dobro znanih delavnic. V začetku dvajsetega stoletja je v Kholuiju, Palekhu in Msteri za ohranjanje tradicije Odbor za skrbništvo ruske ikonografije ustvaril izobraževalne delavnice, ki so obstajale do leta 1917.

Sovjetsko obdobje

Po oktobrski revoluciji je do leta 1923 večina mojstrov v Palekhu ostala brez dela. Nekdo je pustil iskati denar v mestu, nekateri so poskušali narediti igrače, posodo ali tkanje ličink. Do leta 1923 je bilo nekaj poskusov, da bi nekdanje ikonarje prilagodili dekoriranju skrinjic, otroških igrač in lesena posoda. Vendar pa ni delovala, ker je bila potreba po proizvajanju velikih količin po nizkih stopnjah in zaradi same narave izdelkov pripeljala do proizvodnje proizvodov slabe kakovosti.

Datum, ko je nastal miniaturni premaz Palek, v obliki, v katerem jo poznamo, je treba šteti konec leta 1922, v začetku leta 1923. Takrat je gledališki umetnik Ivan Ivanovič Golikov na črnih pripombah na papirju ustvaril kompozicijo "Adam v raju". To delo je zanimalo vodstvo rokodelskega muzeja (danes - Muzej ljudske umetnosti), ki je umetniku priskrbel obdelane predmete in plačal za svoje delo. V prihodnje se je v proces pridružil IV Markitchev, AV Kotukhin in IP Vakurov. Dela, ki so jih ustvarili ti mojstri, so bili predstavljeni leta 1923 na Ruski umetniški in industrijski razstavi v Moskvi in ​​so jim podelili diplomo 1. stopnje. Leta 1924 so delo umetnikov predstavili na razstavi v Benetkah, leta 1925 pa v Parizu, kjer so postali resnično neumnost in uživali velik uspeh. Vse to je pripeljalo do dejstva, da je 5. decembra 1924 v Palekh VV in AV Kotukhin, AI in II Zubkov, IV Markitsev, IM Bakanov in I. I Golikov je ustvaril Artel o starodavnem slikarstvu.

Novorojenčki Palekh miniaturni soočajo številne težave: najprej smo potrebovali nov material - za papirne kaše, katerih tehnologija ni bila dobro znane umetnike, Paleshane, poleg tega je bilo potrebno, da se premaknete iz slikarstva ravne spletnih ikone za oblikovanje objektov in predmetov, ki zagotavljajo volumen in obliko.

Različnih oblik in pobarvane Palekh magistrskih predmetov je precej velik: broške, bisernitsy, skrinje, škatle, cigaretnice in snuff, škatle za očala in prah škatle in še veliko več. Palekh miniaturni časa ima izrazito okrasne začetek, vendar mu manjka žive slike in razvijajočo se zgodbo. Najbolj uspešne in priljubljene skladbe v času bili bitka je Pastir, lov, žuranje in trojica.

Lahko se varno trdimo, da je bila lahkotna miniatura v Palekh oblikovana pod vplivom stare ruske ikonografske tradicije in celotne svetovne umetnosti.

Po vojni

V prvem desetletju miru, mnogi mojstri Palekh miniatur v svojih delih opisujejo različne bojne prizore, tako je pred kratkim diplomiral iz druge svetovne vojne in drugih velikih bitk, ki so prinesle slavo v ruski vojski. V petdesetih letih, po mnenju mnogih kritikov, lak miniaturni Palekh doživlja očitno krizo, ki jo je težnja mnogih umetnikov do prekomernega realizma povzroča, izrinjena iz delovnega in romantiko plemenitenja značilnost gradnje iz prejšnjih let. Palekh miniaturni, foto predstavljeni spodaj, jasno kaže vpliv sovjetske ideologije časa na umetnike.

Prekomerni realizem, monumentalnost in patos karakterizira večino del, ustvarjenih v teh letih, čeprav so ostali nekateri mojstri, ki so ohranili romantiko in tradicijo stare šole.

Šestdeseta so značilni monumentalnost in pretirano naturalistični poti, ampak hrib in romantično meglice vrne laka malem Palekh spet postane poetična in alegorični. V tem obdobju, paleshane umetniki pritožba ne samo ljudskih virov, ampak tudi dela klasične literature, kot tudi sodobne pesmi. Hkrati družbeno pomembnih dogodkov, kot so, na primer, polet v vesolje človek, in našla svoj odsev v delih mojstrov.

Sedemdesetih osemdesetih let prejšnjega stoletja je bil čas cvetenja palekove slike. Slikarji iz Palekja so vabljeni, da oblikujejo kulise različnih koncertnih programov, dekorativnih oblik otroških in kulturnih ustanov.

Modernost

Po preživetju težkih 90-ih, Paleshani niso zapustili svojega tradicionalnega ribolova. Palekh art school letno proizvede mlade umetnike, skrbno ohranjanje tradicije in značilnosti, ki so tako zanimivo Palekh miniaturni. Danes obstaja več zadruge in družinska podjetja, so izdelani v tradicionalnem Palekh lak oprema.

Razlikovalne značilnosti

Palekovo slikarstvo, kakor katera koli druga ljudska umetnost, ki je nastala v tem ali drugem kraju, ima svoje lastne značilnosti in tradicije. Kot že omenjeno, je ikonografsko slikarstvo stoletij veličilo Palek. Likvidna miniatura, ki je bila sprejeta iz ikonografije številnih lastnosti, kot je na primer sestava kompozicije in natančno preučevanje vsake podrobnosti. Lahko rečemo, da je palekova miniatura narasla na stoletnih tradicijah ikonografije. Iz drugih folk šol lakov za likanje Palekh se razlikuje po naslednjih značilnostih:

• risanje trdnih sestavkov in ploskev;
• miniaturno slikarstvo;
• Pattern in okrasno bogastvo figure;
• natančno podrobno opisovanje vsakega elementa;
• raztezek in krhkost človeških osebnosti;
• subtilnost risanja delov človeškega telesa;
• različne barvne prehode;
• uporaba temnih ozadij;
• uporaba jajčne temperature;
• slikarstvo v zlatu.

Toda, da bi umetnik začel ustvarjati miniaturno, je najprej potrebno izdelati izdelek iz papier-mache, ki bo podpisan.

Kako papier-mache?

Izdelan je iz lepenke, ki je predrezana na trakove, mazana z pasto, varjeno iz pšenične moke, in prekrivajo na prekrivnem lesenem kalupu (prazno). Po dobljeni želeni debelini se s posebnim tiskom pritrdi slepec s kartonom. Pod vplivom tlaka se preoblikujejo v cevi različnih oblik in velikosti. Na ta način pritiskamo, lepljenje posušimo pri sobni temperaturi približno dva tedna. Nato se posušene gredice za en dan spustijo v toplo laneno olje za impregnacijo, nato pa se posušijo štiri dni v posebni peči, pri čemer se temperatura vzdržuje pri 120 ° C ⁰C. Na naslednji stopnji obdelovanec je zmlet in mlet. Po mletju na svoji zunanji površini večslojnih zgornjih plasti črni lak, notranji - Oil lak z cinobra. Na koncu procesa je celotna površina lakirana z več plastmi laka svetlobe. Po nanosu posamezne plasti obdelovanca posušimo pri določeni temperaturi v peči. Šele po vseh teh manipulacijah bo umetnik lahko začel slikati.

Tehnike in tehnike

Kot je bilo že omenjeno, je ena od značilnosti lakovske miniatike slikarstva Palek črka z barvami jajčne tempere. V se, da se barve ne potiska k nemotenemu laka površino, je posebej obdelan s plovca. Kontura prihodnje slike se uporabljajo za izdelek, oster svinčnik in opravljenega underpainting. Zato bo mojster uporabil veliko preglednih in subtilnih plasti slikanja. Obstaja pet glavnih faz ustvarjanja slike:

1. Roskrysh - osnutek glavnih silhuet in konture.

2. Registracija - pojasnitev kontur in barvnih odtenkov.

3. Plavi - uporaba tekoče barve za nego kože z debelimi brisami.

4. Blinkanje - zarezo, ki jo izvaja ustvarjeno zlato.

5. Uokvirjanje slike z zlatim vzorcem.

Po tem se zlati okras polira z agatom v obliki stožca ali volka, nato pa celoten izdelek prekrije 6-7 slojev laka. Po nanosu vsake od njih se posuši, polira na posebnem polirnem kolesu in nato zaključi obdelavo z ročno poliranjem. Lakirana površina, polirana do zrcalne površine, daje sliki dodatno globino in naredi barve "zvok" bolj bogato in nežno.