Velika skladateljska klasika: seznam najboljših. Ruski klasični skladatelji

Klasični skladatelji so znani po vsem svetu. Vsako ime glasbenega genija je edinstvena individualnost v zgodovini kulture.

Kaj je klasična glasba?

Klasična glasba je očarljiva melodija, ki jo ustvarijo nadarjeni avtorji, ki se upravičeno imenujejo klasični skladatelji. Njihova dela so edinstvena in bodo vedno na zahtevo izvajalcev in poslušalcev. Klasična, na eni strani, ki se imenuje stroga, glubokosoderzhatelnuyu glasba, ki niso povezane s področji: rock, jazz, folk, pop, šanson, itd Na drugi strani, v zgodovinskem razvoju glasbe je obdobje od konca XIII - začetek XX stoletja, ki se imenuje .. klasicizem.

Klasične teme se odlikujejo sublimna intonacija, prefinjenost, raznolikost odtenkov in harmonija. Imajo pozitiven učinek na čustveni pogled na svet odraslih in otrok.

Faze razvoja klasične glasbe. Njihove kratke značilnosti in ključni predstavniki

V zgodovini razvoja klasične glasbe lahko ločimo faze:

• Renesansa ali renesansa - začetek 14. - zadnja četrtina 16. stoletja. V Španiji in Angliji je renesansa trajala do začetka 17. stoletja.
• Barok - prišel nadomestiti renesanse in trajal do začetka 18. stoletja. Središče sloga je bilo Španija.
• Klasifikacija je obdobje razvoja evropske kulture od začetka 18. stoletja do začetka 19. stoletja.
• Romanticizem je nasprotje klasicizma. Trajala je do sredine 19. stoletja.
• Classics 20. stoletja - moderna doba.

Kratek opis in glavni predstavniki kulturnih obdobij

1. Renesansa - dolga obdobje razvoja vseh področij kulture. Kompozitorji renesanse - Tomass Tallis, Giovanni da Palestine, TL de Victoria so sestavili in zapustili nesmrtne kreacije za potomce.

2. Barok - v tem času so nove glasbene oblike: polifonije, opere. V tem obdobju so ustvarili svoje znane stvaritve odlični skladatelji-klasika Bach, Handel, Vivaldi. Fugues Bach so zgrajeni v skladu z zahtevami klasicizma: obvezno spoštovanje kanonov.

3. klasicizem. Dunajski klasični skladatelji, ki so v času klasicizma ustvarili svoje nesmrtne kreacije: Haydn, Mozart, Beethoven. Pojavi se sonata, sestava orkestra se povečuje. Mozartova dela in Haydn se razlikujejo od težkih del Bacha z enostavno konstrukcijo in milostjo melodij. Še vedno je bila klasična, želja po popolnosti. Beethovenove kompozicije so meja med romantičnimi in klasičnimi slogi. V glasbi L. van Beethovena je bolj čustveno in žalostno kot racionalni kanon. Bilo je tako pomembnih zvrsti kot simfonija, sonata, suite, opera. Beethoven je vzbudil romantično obdobje.

4. Romantika. Za glasbene skladbe so značilne barve, drame. Nastajajo različni zvrsti pesmi, na primer balade. Prejel priznanje kompozicije za klavir Liszt in Chopin. Tradicije romantike so podedovali Čajkovski, Wagner, Schubert.

5. Klasika XX stoletja - za katero so avtorji želeli uvesti inovacije v melodijah, so bili izrazi: aleatorični, atonalizem. Dela Stravinskega, Rachmaninovega, Stakla se nanašajo na klasični format.

Ruski klasični skladatelji

Čajkovski P.I. - ruski skladatelj, glasbeni kritik, javna oseba, učitelj, dirigent. Njegova dela so najbolj pogubljena. So iskreni, zlahka zaznati, odražajo pesniško identiteto ruske duše, slikovite slike ruske narave. Skladatelj je ustvaril 6 baletov, 10 oper, več kot sto romancev, 6 simfonij. Svetovno znani balet Lebansko jezero, opera Eugene Onegin, otroški album.

Rakhmaninov S.V. - dela izvrstnega skladatelja so čustvena in vesela, nekateri pa so dramatična v vsebini. Njihovi žanri so raznoliki: od majhnih do koncertov in opere. Splošno priznana dela avtorja: opere "skopi Knight", "Aleko" na Puškinovega pesmi "cigani", "Francesca da Rimini" zgodbe, ki jih iz "Božanski komediji," Dantejeva pesem "The Bells" - Suite "Simfonični plesi" - klavir kontserty- vokalizirati glas za spremljavo pianoforte.

Borodin A.P. je bil skladatelj, učitelj, kemik, zdravnik. Najpomembnejša stvar je opera "Prince Igor", ki temelji na zgodovinskem delu "The Lay of Igor`s Campaign", ki ga je avtor napisal skoraj 18 let. Med svojo življenjsko dobo Borodin ni imel časa dokončati, po njegovi smrti pa so opero končali A. Glazunov in N. Rimsky-Korsakov. Veliki skladatelj je prednik klasičnih kvartetov in simfonij v Rusiji. Simfonija "Bogatyr" se šteje za vrhunsko slavo sveta in rusko narodno-herojsko simfonijo. Prepoznana je izredna instrumentalna komora, prvi in ​​drugi kvartet. Eden od prvih predstavljenih v junakih junakov iz stare ruske literature.

Odlični glasbeniki

Musorgski MP, o katerem lahko rečemo - to je odličen skladatelj, realist, krepko inovator vpliva na težave ostrosotsialnye, velik pianist in čudovito pevka. Najpomembnejša glasbena dela so opere "Boris Godunov", ki temeljijo na dramskem delu A.S. Puškin in "Khovanshchina" - folk glasbena drama, glavni lik opere - uporni ljudje različnih družbenih prosloek- ustvarjalni cikel "Slike z razstave«, se zgleduje po delih Hartmann.

Glinka M.I. - slavni ruski skladatelj, ustanovitelj klasičnega trenda ruske glasbene kulture. Zaključil je postopek ustvarjanja šole ruskih skladateljev, ki temelji na vrednosti ljudske in strokovne glasbe. Dela mojstra so prežeta z ljubeznijo do Očetovstva, odražajo svetovne perspektive ljudi v tej zgodovinski dobi. Svetovno znana ljudska drama "Ivan Susanin" in opera "Ruslan in Lyudmila" sta postala novi trendi v ruski operi. Simfonična dela "Kamarinskaya" in "Spanish Overture" Glinka - osnova ruske simfonije.

Rimsky-Korsakov NA - nadarjen ruski skladatelj, pomorsko častnik, učitelj, publicist. Pri svojem delu sledimo dveh tokov: zgodovinski ( "carja nevesta", "The Maid of Pskov") in fantastično ( "Sadko", "The Snow Maiden" suite "Šeherezada"). Posebnost skladateljevega dela: identitete, risanje na klasičnih vrednot, homophony v harmonično gradnjo zgodnjih del. Njegovi spisi so avtorja rokopisa: neke vrste orkestrskih rešitev, zgrajenih z nenavadno vokalnih točk, so osnovne.

Ruski klasični skladatelji so poskušali v svojih delih opozoriti na kognitivno razmišljanje in folkloro.

Evropska kultura

Znani klasični skladatelji Mozart, Haydn, Beethoven so živeli v prestolnici glasbene kulture tistega časa - na Dunaju. Genius združuje mojstrsko izvedbo, odlične kompozicijske rešitve, uporabo različnih glasbenih stilov: od ljudskih melodij do polifoničnega razvoja glasbenih tem. Za velike klasike je značilna celovita ustvarjalna miselna dejavnost, kompetenca, jasnost pri gradnji glasbenih oblik. V svojih delih so intelekt in čustva organsko povezani, tragični in komični elementi, enostavnost in preudarnost.

Beethoven in Haydn gravitated do instrumentalnih skladb, Mozart spretno uspelo obdržati tako opernih in orkestralnih del. Beethoven je bil neprekosljiv ustvarjalec junaških del Haydna cenjena in uspešno uporabljajo v delih humor, je bil folk žanr Valais, Mozart skladatelj in vsestranski.

Mozart je ustvarjalec instrumentalne oblike Sonate. Beethoven je to dopolnjeval, prinesel na neverjetne višine. Obdobje dunajskih klasikov je postalo obdobje kvadrata. Haydn, ki mu sledijo Beethoven in Mozart, pomembno prispevajo k razvoju tega žanra.

Italijanski mojstri

Giuseppe Verdi - izjemen glasbenik 19. stoletja, je razvil tradicionalno italijansko opero. Imel je brezhibno spretnost. Kulminacija njegove kompozicije je bila operna dela "Troubadour", "Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolo Paganini - rojen je bil v Nici, eni izmed najbolj glasbenih nadarjenih osebnosti 18. in 19. stoletja. Vestno je obvladal violino. Sestal je kapice, sonate, kvartete za violino, kitare, violo in violončelo. Napisal je koncerte za violino in orkester.

Gioakkino Rossini - nastala v 19. stoletju. Avtor duhovne in komorne glasbe je sestavil 39 oper. Izjemna dela - "Seviljski brivec", "Othello", "Pepelka", "Lopovluk Sraka", "Semiramide".

Antonio Vivaldi - eden največjih predstavnikov violinske umetnosti 18. stoletja. Zahvaljujoč njegovim instrumentalnim koncertom je postal slaven. Najbolj znano delo je štiri violinske koncerte "The Seasons". Živel je presenetljivo plodno ustvarjalno življenje, ki je sestavljalo 90 oper.

Znani italijanski skladatelji-klasiki so zapustili večno glasbeno dediščino. Njihove kantate, sonate, serenade, simfonije, opere bodo uživali več kot ena generacija.

Značilnosti zaznavanja glasbe s strani otroka

Po mnenju otroških psihologov poslušanje dobre glasbe pozitivno vpliva na psihoemotionalni razvoj otroka. Dobra glasba prinaša umetnost in oblikuje estetski okus, kot učitelji mislijo.

Veliko znanih del klasičnih skladateljev, ustvarjenih za otroke, pri čemer se upošteva njihova psihologija, zaznavanje in posebnosti starosti, tj. E. Za obravnavo in druga sestavljena iz drobtin za izvajanje različnih kosov, enostavno poslušanje in tehnično so jim na voljo.

"Otroški album" Čajkovskega P.I. za majhne pianiste. Ta album je predanost vašemu nečaku Davydov VL, ki je ljubil glasbo in bil zelo nadarjen otrok. Zbirka več kot 20 predstav, nekatere od njih temeljijo na folklori: neapeljske motivi, ruski ples, tirolske in francosko melodijo. Zbirka »Otroške pesmi« Čajkovskega P.I. se izračuna na slušno dojemanje otrokove publike. Pesmi optimistično razpoloženje pomladi, ptic, cvetenja vrt ( "Moj vrt"), o sočutju Kristusa in Boga ( "Jezus je dojenček vrt").

Otroške klasike

Za otroke so delali številni skladatelji, klasike, seznam del pa je zelo raznolik.

Prokofiev SS "Petya in vokal" je simfonična pravljica za otroke. Zahvaljujoč tej pravljici se otroci seznanijo z glasbenimi instrumenti simfoničnega orkestra. Prokofjev je napisal besedilo zgodbe.

Shuman R. "Otroške scene" - majhne glasbene zgodbe z enostavno zgodbo, napisane za odrasle izvajalce, spomine na otroštvo.

Ciklus za klavir Debussy "Otroški kotiček".

Ravel M. "Mother Goose", ki temelji na pravljicah S. Perrault.

Bartok B. "Prvi koraki za klavir".

Cikli za otroke Gavrilova S. "Za male" - "Heroji pravljic" - "Fantje o živalih".

Shostakovich D. "Album klavirskih iger za otroke".

Bach IS "Beležnica Anna Magdalene Bach." Za poučevanje svoje otroške glasbe je za njih ustvaril posebne predstave in vaje za razvoj tehničnih veščin.

Haydn J. - prednik klasične simfonije. Ustvaril je posebno simfonijo, imenovano "Otroci". Uporabljeni instrumenti: glineni slaščičar, klobučevina, kukavica - mu dajo neobičajen zvok, otroški in grenak.

Saint-Saëns C. izumil fantazija za orkester in dva klavirja pod imenom "Carnival od živali", kar pomeni, glasba mojstrsko prepeljati clucking kokoši, rjovenje leva, slona in samozadovoljstva njegov način gibanja, ganljivo ljubek labod.

Sestavljanje skladb za otroke in mlade, odlične skladateljske klasike je skrbelo za zanimive ploskve dela, razpoložljivost predlaganega gradiva, ob upoštevanju starosti izvajalca ali poslušalca.