Kako napisati pregled igre: vzorec

Zelo pomembno je danes sposobnost osebe, da kritično oceni nekaj. Na mnogih področjih je to mogoče storiti s pisanjem pregleda, ki pa ima določena pravila za ustvarjanje. O tem, kako ga napisati, je opisan v našem članku.

Pregled kot žanr

Pregled je žanr novinarstva, vključno z znanstveno in umetniško kritiko. Temelji na kritični oceni umetniškega dela, znanosti, novinarstva (pregled filma, pregled performansa, literarno delo, risanka, znanstveno delo ...).

Zakaj potrebujem pregled?

Namen pregleda je obveščanje o novem delu, kritično oceno, poudariti prednosti in pomanjkljivosti tega dela. Pregled bi moral pritegniti pozornost javnosti na obravnavano vprašanje in predlagati, kaj je vredno njegove pozornosti in kaj ni.

Funkcije žanra

Praviloma je pregled napisan v novinarskem slogu, polemičen je v naravi, lahko pa tudi gravitira proti žanru esejev, literarnih kritik. Biti mora objektiven, zato ne dovoljuje uporabe osebne čustvenosti, grobih primerjav, predstavitve subjektivnih misli. Vse izražene sodbe morajo imeti jasne argumente (primeri iz besedila, uprizoritve, sloga, položaj avtorja in tako naprej). Pisanje pregleda vključuje uporabo izrazov na področju umetnosti, na katere pripada analizirano delo.

Pregled predstave v gledališču

Gledališki pregled je eden od priljubljenih žanrov gledališke kritike. Njegov namen je oceniti uspešnost (in ne igro). Za delo na te kritike je treba analizirati formulacijo, razumeti kreativno idejo direktorja, pojma proizvajalca, ki je vsebovana v fazi skozi različne načine uprizarjanja: scenografija, svetloba, glasba, igre igralčevo, počivališčih.

Pregled uspešnosti daje objektivno oceno proizvodnje. Gledalec hkrati preučuje umetniško besedilo dela, sredstva za izražanje avtorjevega položaja (problematike, konflikt, ploskev, sestava, sistem osebnosti-nazhi itd.). Pregled predstave temelji na globoki in utemeljeni analizi, katere kakovost je odvisna od teoretične in strokovne priprave ocenjevalca. V postopku pisanja pregledov morate pravilno uporabljati gledališko terminologijo.

Stopnje izdelave pregleda

Postopek izdelave pregleda poteka v več fazah:

1. Pripravljalna dela (branje igre o, ki je izdal predstavo, študijo o prejšnjih produkcij njenega raziskovalnega direktorja ustvarjalne načine, kraj izvedbe v repertoar).
2. Pregledovanje zmogljivosti.
3. Analiza proizvodnje (vključno z vsebino, obliko, slike, ugotovitve direktorja, novost interpretacije).
4. Neposredno pisanje kritičnega članka.

Struktura pregleda

Za popolno oceno produkcije morate vedeti, kako napisati oceno uspešnosti. Ta kritična presoja ima svojo strukturo:

І. Uvod: razlogi za pregled uspešnosti (novi direktor formulacija poleshy-mic okoli art avshy-torus ustreznosti probleshy-Matic dela, itd ...).

ІІ. Glavni del: interpretacija in ocena ideološke in umetniške izvirnosti produkcije.

IIІ. Sklepi o umetniških dostojanstvih študija moje produkcije in njegovega pomena za gledališče in družabno življenje.

Pregledni načrt (približno)

Za popolno kritično oceno formulacije je treba upoštevati osnovo pregled načrta na igro. Razpoložljivost predmetov in njihova izmenjava v predstavitvi določi avtor.

1. Ime predstave, režiser, gledališče (osnovne informacije), datum produkcije.
2. Podatki o avtorju predstave, režiserju.
3. Linija dela, glavne epizode (eden mora trditi, da je izbira).
4. Ustvarjalni namen avtorja in njegovega izvajanja (avtorja: tema, ideja, problematike-značilnosti in razlika med namero režiserja in besedilom igre).
5. Žanrske značilnosti produkcije, sestava predstave.
6. Vrednotenje delovanja.
7. Glavne težave, ki jih izpostavlja avtor, njihova pomembnost.
8. Značilnosti direktorja razlaga besedila (nepričakovana uporaba sredstev dramatizacije, značilnosti scenografije, glasbene spremljave, posebni učinki ...).
9. Splošni vtis recenzentja o igri (kolikšna je produkcija neločljivo povezana z novostjo režiserjeve interpretacije, ali so vaša pričakovanja glede tega, kar ste videli, upravičena).

Če imate pri vašem delu težave, ne obupajte. Uporabite gradivo o načinu pisanja pregleda predvajanja (primer tega je v tem članku), zato boste znatno izboljšali svoje sposobnosti ocenjevalca.

Nasveti za pisanje mnenja:

1. Pred pisanjem pregleda predstave preuči material (igro), ki služi kot osnova za produkcijo, tako da med gledanjem ne sledite načrtu, temveč ovrednotite interpretacijo direktorja.
2. Poglejte si predstavo.
3. Med predstavo naredite opombe v beležnici, tako da pri pisanju mnenja imate dovolj vsebine za kritiko.
4. Napišite pregled vsaj en dan po ogledu predstave. To vam bo omogočilo, da objektivno pristopite k vrednotenju proizvodnje.
5. V primeru, da vam osebno ni bilo všeč, lahko v zanimivih in zanimivih režiserjih najdete dobre trenutke.
6. Če napišete pregled produkcije dramatike-klasike, pokažite novosti o viziji dela tega režiserja, za razliko od drugih.
7. Ne pozabite, da je predstava delo celotne scenske skupine (režiser, svetlobni umetnik, skladatelj, ..), zato bodite pozorni na vse komponente igre.
8. Zagotovite argumente.
9. Ne pozabite, da je vsak pregled uspešnosti primer kompetentne in logične predstavitve gradiva, zato sledite slogu, strukturi članka in pomanjkanju slovničnih napak.

Glavne napake pisanja gledališkega pregleda

1. Uporaba fraze subjektivne ocene: "kot" - "ne maram", "navdušeno", "zadovoljen igralec" ...
2. Parafrirajte ploskev namesto da bi analizirali uspešnost.
3. Poudarek je na podrobnostih, ki nimajo posebnega pomena.
4. Nepismena uporaba izrazov.

Pregled vzorca predvajanja

Leta 1878 je AN Ostrovsky napisal eno izmed svojih najbolj znanih iger - "The Dowry". Čez nekaj časa je bila priznana kot najboljše delo dramskega pisatelja.

Prva faza utelešenja igre je potekala na odru Maly Theatre, vendar ni naredila pravega vtisa. V preteklih letih je postala produkcija bolj priljubljena in jo do danes ljubi občinstvo. Skrivnost nezdružljivega interesa je najverjetneje v pomenu problemov, ki jih postavlja dramski material.

V zadnjem času sem obiskal produkcijo "The Dowry" v Drama gledališče. Pahnila sem v svet čudovite enotnosti režiserjeve namere, spretnosti igralcev in spektakularnega vzdušja igre. Medtem ko sem bil v dvorani, sem se počutil sam.

Zlasti me je navdušila igra igralke M. Magdaline (vloga Larise). Umetno je uspela ustvariti podobo mehke in iskrene, čutne in romantične junakinje. Njena gibanja so združevala lahkotnost in samozavest, kroženje odra pa je zelo uspešno preneslo značaj Larise. Celovitost pri ustvarjanju slike je prispevala k lepemu melodičnemu glasu igralke. Verjamem, da je igrala svojo vlogo samo sijajno.

Zadovoljen s svojo sposobnostjo častni umetnik Rusija Valery Potanin (vloga Karandysheva). Njegov junak se je pojavil pred publiko nezadovoljen in grumpy. Zdelo se je, da lahko v vsakem trenutku eksplodira. Tam je bila stalna nestrpnost in včasih tudi sovraštvo nad Paratovim. Toda v trenutkih poniževanja so drugi heroji Karandyshev nehoteno postali škoda. Podoba, ki jo je predstavil Valery Potanin v igri, se razlikuje od moje predstavitve Karandysheva. V moji domišljiji je bil miren, ugleden človek, ki se je močno odzval le v primerih nepravičnosti in nezadovoljstva.

Vloga Knurova je po mojem mnenju zelo dobro igrala, častni umetnik Rusije A. Gladnev. Njegov junak naredi vtis razumne osebe. Njegova gibanja so premišljena, brezhibna in natančna. Samo včasih se odraža v sliki, ki daje vtis modrega moža, ki je veliko videl na svoji življenjski poti.

S. Karpov je igral v igri Paratov. Uspel je posredovati racionalnost, spokojnost in strast pri komuniciranju z Lariso. Edina stvar, ki jo želim opozoriti: vrsta igralca ni bila v skladu s svojim izgledom junaka.

Med predstavo je občinstvo presenetilo izjemen igralec Vladimir Zaitsev, ki je igral Robinson. Podoba, ki jo je ustvaril igralec, je bila presenetljivo vesela in vesela. Zahvaljujoč igri tega igralca je režiserju uspelo skozi celotno igro prenesti motiv ljubezni in optimizma.

Treba je opozoriti, da bi bil izbor akterjev zelo uspešen, njihove vrste, pa tudi vokalni podatki, prispevali k ustvarjanju neverjetnih in privlačnih podob performansov.

Delo obleke in ličilca si zasluži pozornost: vsi rekviziti, kostumi, make-up, lasulje so bili ustvarjeni in usklajeni z znanjem.

Dekoracije so v celoti ustrezale ideološki vsebini igre. Dejstvo, da se med proizvodnim procesom niso spremenile, je imelo tudi ideološko in semantično obremenitev.

Ampak, po mojem mnenju, svetlobni rezultat igre ni bil dobro premišljen. V tem primeru je bil poudarek na zadnjih projektorjih, kar je po drugi strani izkrivilo gledalce pogled na prizorišče in negativno vplivalo na igro igralcev.

Na splošno je vtis o proizvodnji dober. Sinteza profesionalnosti režiserja in spretnost igralcev sta prispevala k dejstvu, da je dolgoletna igra igral z mojimi mislimi z novimi barvami. To je po mojem mnenju ena od nalog gledališča: pritegniti pozornost javnosti na probleme, ki so vedno pomembni, in spodbuditi gledalca, da postane čistejši in bolj pameten skozi izkušnje. Upam, da bodo poznejše produkcije tega režiserja tudi neizbrisno vtisnile na mene.

Značilnosti pregleda produkcij za otroško publiko

Pregled otroške igre ustreza vsem žanrskim značilnostim tega kritičnega članka. Pri pisanju je pomembno upoštevati eno samo točko: produkcija performanse je praviloma namenjena določeni starosti otrok. Besedilo samega filma in vse umetniške odločitve na odru morajo ustrezati določeni starosti otrok. Zato je treba analizirati postavitev za otroke, ob upoštevanju starostnih značilnosti občinstva.

Pregled predstave je produkt ustvarjalnosti. Ocenjevalec bi moral poskušati prenesti duh produkcije, tako da gledalec hoče ali ne želi videti tega.