Plesalka in koreografinja Martha Graham: biografija. Šola in plesna tehnika Martha Graham

V kateri koli enciklopediji sodobnega baleta bo ime človeka Marte Graham stala v častnem mestu. Lahko ga imenujemo revolucionaren in uničevalec fundacij. Grahamova plesna šola in njegova tehnika sta postala podlaga za sodobno koreografijo in vplivala na razvoj baleta po vsem svetu.

Začetek potovanja

11. maja 1894 v majhnem ameriškem mestu se je rodila Martha Graham. Niti okolje, niti družina niti čas, kot da bi to dekle zaslovalo, je bila dobra deklica, vendar je usoda odločila drugače. Družina Graham je prišla od prvih naseljencev v Ameriki, ki so prišli s Škotske. Oče prihodnje plesalke je bil zdravnik-psihiater, starši pa so govorili o prezbiterijanstvu in se držali zelo konzervativnih pogledov na življenje. Družina je bila dobra, majhna Marta je bila obkrožena s katoliško varuško in služabniki, v hiši so delali kitajski in japonski. Tako se je deklica iz otroštva lahko spoznala z različnimi kulturami.

Toda plesi v družini so bili ocenjeni kot nekaj nedostopnega in grešnega. Zato se je Martha prvič srečala s koreografijo skoraj 20 let. Uspela je na predstavo slavnega Ruth Saint-Denisa, ki je spremenila svet dekleta. Odločno se je odločila za vstop v šolo ekspresije, kasneje pa nadaljuje izobraževanje na znani šoli Denishoun, ki jo vodi sam Saint-Denis skupaj z uglednim koreografom Ted Shownom. V nekaj letih se bo pridružila podjetju "Denishoun" in bo nastopila na velikem odru.

Ples viktorijanske dobe

Na prelomu stoletja je bilo javno mnenje močno prepričano, da je ples nezaslišano zasedanje. To je bil element zabavnih predstave: vaudeville, cabaret. V ZDA klasični balet V tistem času ni prejel precejšnje širitve, ni bilo ustanovljene nacionalne šole. Bilo je tudi veliko stereotipnih idej o plesu. Moškim je bilo predpisano racionalno, enostavno joggling gibe, ženske naj bi vključevale gladkost linij. Omejitve so bile razširjene na plesne prizore, klasični, starinski predmeti so bili prednostni. Ženska je morala uresničiti lirske vloge z mehkim plastičnim vzorcem.

Razumevanje priložnosti

Martha Graham je prišla k koreografiji pozno celo s standardi tistega časa - v starosti 20 let, tako klasični ples Imela je težave, vendar mu ni bilo mar. V trupi "Denishoun" iz zahtevane liričnosti, ki ji ni bilo značilno. Ted Shawn - priznan kot oče ameriškega plesa - videli Graham posebno energijo in sposobnost, njeno karizmo in strasten značaj ni Xochitl predstavlja za njo. V njej se je lahko izkazal Martin poseben slog, "ferocity črne panter" in njena lepota. Strastno se je zaljubila v modernost, ki je bila najdena ne samo v času, temveč tudi v njenem pogledu in njenem značaju. Od otroštva je Marta slišala očetove argumente, da gibanja lahko prenašajo notranje, čustveno stanje osebe. Bila je to ideja, ki je pripeljala do ustvarjanja lastne tehnike.

Pojdite izven možnega

Iskanje plastičnih možnosti je bilo časovno obdobje, Marta Graham ni bila izjema na tej poti, katere tehniko je bil prodor v ples modernosti. Prizadeva si za odpravo neenakosti med spoloma na ples, da bi ženskam pravico do izražanja močna čustva s pomočjo ostrih, nazobčane gibanja. Graham je želel ustvariti tehniko, ki bi plesalcem omogočila, da postanejo pogojno formalna, ki vključuje čustva in idejo. Zahtevala je disciplino in visoko koncentracijo plesalcev, hkrati pa je poenostavila klasično tradicijo plastike za lažje razumevanje ideje s strani gledalca in dala plesalcem več možnosti za izražanje čustev. Razmišljanja in ustvarjalno iskanje so Grahamu pomagali razumeti, da ples temelji na treh osnovah: času, energije in prostora. Energija je povezana s čustvi, ki povzročajo gibanje, to je postalo izhodišče svoje tehnike. Spoznanja v Marthovem razredu se je začela z verigo preprostih gibanj, ki so se prepletala v zapletene kompozicije. Tehnika temelji na dveh načelih: krčenju (stiskanju) in sproščanju (podaljšanju). Plesalko je prisilila, da se osredotoči na središče in se drži anatomskih zakonov plastike. Iskanje samoizražanja v plesu je omogočilo Grahamu, da ustvari edinstveno tehniko, v kateri dihanje in koncentracija igra pomembno vlogo. Spoznala in uporabila je estetske cilje človeškega telesa. Njena tehnika je še vedno osnova za sodobni ples in je vključena v vse programe usposabljanja za profesionalne plesalce.

Martha je razumela, da ljudje zaznavajo svet s podobami, mitami, arhetipi in jih uporabljajo v svojih produkcijah. Martha Graham je predlagala ples na neklasičnih predmetih. Plesalcem je poskušala dati največjo svobodo izražanja občutkov.

Skupina Marte Graham

Leta 1926 je Martha zapustila družbo Denishouun, v kateri ni imela priložnosti za uresničitev svojih idej. Navsezadnje je skupina imela svojo kraljico - Saint-Denis, in Grahamju ni bilo prostora. Svojo skupino zbira leta 1927, ki je bila prvotno povsem žensko in vključila najbolj predane učence. Martha je bila blizu feminističnih stališč, veliko razmišljala o vlogi žensk v družbi in ji poskušala dati več pravic in priložnosti. Na to temo je celo posvetila več produkcij: "Heretic", "Border" in znamenita "Lamentation". V teh produkcijah, Graham ustvarja svoje ideje in ugotovitve, privlači gledalce z novo plastiko.

Leta 1938 se je v skupini pojavil prvi mož Eric Hawkins, ki Martha poskuša posodobiti tehniko plesa, obogaten s klasičnimi elementi. Malo kasneje je prišel v skupino Merce Cunningham, ki je postal slavni kot uničevalec tradicionalnih koreografskih kanonov.

Svetovno znana Marta je dobila po ogledu držav Evrope in Bližnjega vzhoda. Koreograf ustvarja drugo šolo, ki skupaj s skupino prejme stalno mesto lokalizacije v New Yorku. Ta kolektiv obstaja danes. In ne kot spomenik velikemu Grahamu, ampak kot živa, ustvarjalna ekipa. Repertoar zasedbe je ohranil številne Marthove produkcije, vse njene predstave so bile določene za potomstvo.

Glavne produkcije

Za njeno ustvarjalno življenje je Martha Graham sestavila 180 predstave. Njena dediščina je v svoji raznolikosti in bogastvu izrazita, težko je izločiti nekaj kot najbolj najbolj. Ampak najbolj opazne predstave Graham je "Pisanje svet", "Jama srca", "Klitemnestra", "Fedra", "lucidno domišljijo, zaspanost," "dejanj luči". Njene predstave so se odlikovale ne samo s čudovito koreografijo, temveč tudi z zanositvijo do navad. Izbrala je kostume, glasbo, sprejemala prostorske odločitve, sodelovala pri ustvarjanju kulise. Njene predstavitve so danes klasično orodje za plesalce in koreografe.

Veliki partnerji

V zgodovini baleta je veliko izjemnih ljudi, a življenje živi kot ples - malo. Veliki plesalka dvajsetega stoletja, ki je uspela vso svojo strast in njeno zgodbo plesati, je Martha Graham. Fotografije balerine presenečajo z močjo in izrazom, podrobneje se je podrobneje lotila podrobnosti, razmišljala o koreografiji in kostumih sama. In veliko pozornosti je bilo posvečeno izbiri plesnega partnerja. Sodelovala je s številnimi odličnimi sodobniki (Nurejev, Paul Taylor, Mers Cunningham, Robert Wilson). Posebna črta v svoji biografiji je povezana z ustvarjanjem sodobnega plesa in tukaj ni mogoče pozabiti tandema Jose Lemon in Martha Graham. Ti dve inovatorji, največji revolucionarji, so ustvarili nekaj, kar doslej privlači gledalce.

Vpliv na svetovni balet

Če obstajajo osebe, ki so radikalno vplivale na kulturo 20. stoletja, potem je to Martha Graham. Navedbe iz njenih izjav jasno opisujejo plesalko in njen odnos do vzroka njenega življenja. Rekla je: "Gibanje nikoli ne leži, telo prenaša temperaturo duše." Marta je občutila glavno idejo plesa in postala je njena glavna zasluga. Razvila je tudi plastični jezik za izražanje čustev, ki je postala edinstvena tehnika Martha Graham. Ustrezno velja za ustanovitelja sodobnega plesa v Ameriki, zato njena pomembnost za oblikovanje nacionalne plesne šole ne more biti preveč poudarjena.

Ne samo, da je ustvaril edinstveno Ansambl, vendar pa postopno tudi predstave za več gledališč, kjer je bilo občinstvo lahko videli tako veliko plesalci, kot so Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maja Plisecka, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova.

Osebno življenje

Martha Graham, čigar biografija v celoti dobi balet, ni mogla biti popolnoma uresničena kot ženska. Njen mož je bil partner ples, lepo človek - Eric Hawkins. Živeli so skupaj že 6 let, in razlika je bil velik šok za Marte, vendar je bila možnost, da bi od njega čustveno izkušnjo, ki je postala vir navdiha v plesu. V 76. letu starosti je zapustila oder, v tem pogledu je doživela hudo depresijo, vendar je uspela premagati bolezen in se vrniti na delo koreografa in sestaviti še 10 baletov. Umrla je od življenja v 96 letih.