Japonski hokej. Japonski hokku o naravi. Poezija Hokka

Lepota poezije očara skoraj vse ljudi. Ni čudno, da pravijo, da lahko glasba pripelje celo najbolj živahno zver. Tako lepota ustvarjalnosti potone globoko v dušo. Kako se pesmi razlikujejo? Kaj je tako privlačna japonska trehstishiya hokku? In kako se naučiti zaznavati njihov globok pomen?

Lepota japonske poezije

Luč luči in krhka nežnost jutranjega snega navdihujejo japonske pesnike, da ustvarijo tridimenzionalno neobičajno svetlost in globino. Japonska hokku je pesem, ki se odlikuje po svoji liričnosti. Poleg tega je morda nedokončan in pusti prostor za domišljijo in premišljen razmislek. Pesmi hokka (ali haikua) ne prenašajo naglosti ali krutosti. Filozofija teh duhovnih stvaritev je usmerjena neposredno v srca poslušalcev in odraža skrite misli in skrivnosti pisatelja. Preprosti ljudje zelo radi ustvarijo te kratke poetične formule, kjer ni nobenih odvečnih besed in zlog harmonično prehaja iz ljudstva v literarno, še naprej razvija in ustvarja nove poetične oblike.

Pojav nacionalne poetične oblike

Izvirni verzi so tako znani na Japonskem - pentistry in triestichia (tank in hokej). Rezervoar se dobesedno razlaga kot kratka pesem. Sprva so bile tako imenovane ljudske pesmi, ki so se pojavile na zori japonske zgodovine. V literaturi Japonski tank odpeljal nagut, ki se je razlikoval po prekomerni dolžini. V folkloru so ohranili epske in lirične pesmi različnih dolžin. Po mnogih letih se je japonski hokku ločil od tankov v času urbane kulture. Hokku vsebuje vse bogastvo pesniških slik. V zgodovini japonske poezije je bilo obdobje tako blaginje kot upada. Čas je bil, ko je japonski hokej popolnoma izginil. Toda v daljšem časovnem obdobju je postalo očitno, da so kratke in prostorne verzske forme nujnost in nujna poezija. Takšne poezije lahko hitro sestavimo pod nevihto čustev. Njegovo vročo idejo lahko zapremo v metafore ali aforizmih, tako da je nepozabno, kar ga odraža s pohvalo ali sramotom.

Značilnosti japonske poezije

Japonski haiku poezijo odlikuje željo po kratkosti, jedrnatost oblike, ljubezen do minimalizma, ki je značilna za japonske nacionalne umetnosti, ki je univerzalna in se lahko z enako virtuoznostjo za ustvarjanje minimalistične in monumentalne slike. Kaj je tako priljubljeno in privlačno za japonski hokej? Prvi je zgoščena misel, da odraža misli navadnih državljanov pozorna klasičnih pesniških tradicij. Japonski haiku postane nosilne Prostora idej in predvsem odzvali na naraščajoče potrebe generacij. Lepota japonske poezije je v prikazu tistih predmetov, ki so blizu vsake osebe. Pokaže življenjsko naravo in človek v harmonični enotnosti ob ozadju letnih časov. Japonski poezija - zlogovna, z ritmom, ki temelji na menjavanja števila zlogov. Rhyme v haiku je nepomembno, vendar je primarni zvok in ritmično organizacija tercet.

Velikost pesmi

Samo neprosvetljeni misli, da ta izvirni verz nima parametrov in omejitev. Japonski hokku ima stabilen meter z določenim številom zlogov. Vsak verz ima svojo številko: v prvih petih, v drugem - sedmem, v tretjem pa samo sedemnajstih zlogov. Toda to ne omejuje poetične svobode. Pravi ustvarjalec nikoli ne bo upošteval merilnika pri doseganju pesniške izraznosti.

Mala velikost hokkuja celo evropski sonet naredi monumentalno. Umetnost pisanja japonskega hokkaja je ravno v sposobnosti izražanja misli v jedrnati obliki. V zvezi s tem ima hokku podobnost z ljudskimi pregovorima. Glavne razlike med takimi pregovorima in hokkami so v žanrskih značilnostih. Japonski hokku - to ni opozorilna beseda, ni izrazita ostrina, ampak poetična slika, okrašena v več kapi. Naloga pesnika je v lirskem navdušenju, domišljiji in podrobnostmi slike. Hokka japonski primeri tudi v delih Čehova. V svojih pismih opisuje lepoto nočnih luči, zvezde in črnih senc.

Potrebni elementi dela japonskih pesnikov

Način oblikovanja japonske tri linije zahteva maksimalno aktivnost pisatelja, ki je popolnoma potopljena v ustvarjalnost. Zbirka hokka je nemogoče preprosto preleteti skozi oči, ne pa pozornost. Vsaka pesem zahteva premišljeno branje in filozofsko refleksijo. Pasivni bralec ne bo mogel doživeti impulza, vsebovanega v vsebini ustvarjanja. Šele takrat, ko razmišljajo o bralcu in ustvarjalcu, se rodi resnična umetnost, tako kot nihanje pramena in tresenje vrvice ustvarjajo glasbo. Miniaturna velikost hokeja sploh ne olajša naloge ustvarjalca, saj to pomeni, da morate v majhnem številu besed prilagoditi nemirnosti in preprosto ni časa za razlago vaših misli. Da ne bi pohvalno izrazila pomen, pisec v vsakem pojavu išče vrhunec.

Junaki japonskega Hokka

Mnogi pesniki izražajo svoje misli in čustva v hokku tako, da glavno vlogo prenesejo na določen predmet. Nekateri pesniki odražajo svetovni pogled ljudi z ljubeznivim prikazom majhnih oblik in potrditvijo njihove pravice do življenja. Pesniki posredujejo v svojih stvaritvah za žuželke, dvoživke, preproste kmete in gospodje. Zato imajo japonski hoktail triestični primeri družbeni zvok. Poudarek na majhnih oblikah omogoča izdelavo slike velikega obsega.

Lepota narave v verzi

Japonska hokka o naravi je podobna slikanju, saj pogosto postane prenos parcele slik in vir navdiha za umetnike. Včasih je hokku posebna komponenta slike, ki je pod njim kaligrafsko okrašen napis. Presenetljiv primer takega dela je Busonova trimestna slika:
"Cvetovi so sežigali, sonce se na zahodu ugasne, luna se vzpenja na vzhodu."
Opisana so široka polja, prekrita z rumenimi cvetovi posilstva, ki se kažejo posebej svetle v žarkih sončnega zahoda. Ognjena sončna kroglica učinkovito nasprotuje bledi naraščajoče lune. V hokku ni nobenih podrobnosti, ki bi pokazale učinek osvetlitve in palete barv, vendar ponuja nov pogled na sliko. Od pesnika je odvisno združevanje glavnih elementov in podrobnosti slike. Laconski način slike je podoben japonskemu hokku z barvnim graviranjem ukiyo-e:

Pomladanski dež pada!
Na poti govorijo
Krovni in mino.

Ta Hussock Busona je žanrska scena v duhu graviranja ukiyo-e. Pomen tega - v pogovoru med dvema mimoidočima pod pomladnim dežjem. Eden od njih je pokrit z dežnikom, drugi pa oblečen v slamnati dežni plašč - mino. Značilnost tega hokkuja je svež dah pomladi in subtilnega humorja, blizu groteskne.

Slike v pesmih japonskih pesnikov

Pesnik, ki ustvarja japonski hokku, pogosto daje prednost ne vizualnim, ampak tudi zvočnim slikam. Vsak zvok je napolnjen s posebnim pomenom, občutkom in razpoloženjem. Pesem lahko odraža vihanje vetra, cikade, kriče fazana, petje slaščičarja in hrbta, glas kukavice. Tako zapomni hokka, ki opisuje celoten orkester, ki se sliši v gozdu.

Pjevka poje.
Glasnejši udarec pogosteje
Fazan ga je odzval.
(Bašo)

Pred bralci ni nobene obsežne panorame združenj in podob, ampak se misel z nekaterimi smeri prebudi. Pesmi opozarjajo na enobarvno risbo črnila brez nepotrebnih podrobnosti. Le nekaj spretno izbranih elementov pomaga pri ustvarjanju briljantne slike pozne jeseni v svojem lakonizmu. Občutki predznane tišine in žalostnega miru narave. Svetloba obris slike kljub temu ima povečano kapaciteto in se skriva s svojo globino. In čeprav je v pesmi opisana le narava, se počuti stanje pesnikove duše, njegova boleča osamljenost.

Letalo domišljije bralca

Privlačnost hokka leži v povratnih informacijah. Samo ta verska oblika vam omogoča, da imate enake možnosti s pisatelji. Bralec postane soavtor. In jo lahko vodite s svojo domišljijo v prikazu slike. Bralec skupaj z pesnikom doživlja žalost, deli hrepenenje in se potopi v globine osebnih doživetij. V dolgih stoletjih obstoja starodavni hokej ni postal manj globok. Japonski hokku ne kaže, ampak namiguje in opozarja. Njegovo hrepenenje po pesniku umrlega otroka Issa, izraženo v hokku:

Naše življenje je rosišče.
Naj le kaplja rosa
Naše življenje - in vendar ...

Rosa je metafora za prehodnost življenja. Budizem uči kratko in ephemeralnost človeškega življenja in njegovo nizko vrednost. Toda oče se ne more sprijazniti z izgubo ljubljenega in ne more obravnavati življenja kot filozofa. Njegova tišina na koncu stanze govori več besed.

Ne skrbi v hokku

Obvezni element japonskega hokkaja je nesoglasje in možnost samostojnega nadaljevanja linije ustvarjalca. Najpogosteje v verzu vsebuje dve smiselni besedi, ostalo pa so formalnosti in vzkliki. Vse nepotrebne podrobnosti se zavržejo in pustijo golo dejstvo brez okrasitve. Poetična sredstva so izbrana zelo varčno, ker se po možnosti ne uporabljajo metafore in epitete. Dogaja se tudi, da so japonske pesmi hokka razpletena metafora, vendar je neposredni pomen v podtekstu.

Iz jedra peony
Počasi se čebela izlegne ...
Oh, s kakšno odpornostjo!

Bašo je to pesem napisal v času, ko se je ločil s hišo svojega prijatelja in jasno sporočil vsa čustva.

Japonski hokej je bil in ostaja inovativna umetnost, ki jo pripadajo navadnim ljudem: trgovci, obrtniki, kmetje in celo berači. Iskrena čustva in naravna čustva, povezana z vsako osebo, združujejo predstavnike različnih razredov.