Slikarstvo `mavrica` Aivazovsky: nova paleta morske pokrajine

Marina kot samostojen žanr krajinarstva je prevzel obliko v ruski umetnosti XIX stoletja, v času razcveta Ivan Konstantinovič Ajvazovski, kar ni presenetljivo, saj je to še vedno velja za eno od največjih morskih slikarjev v svetu umetnosti. Slika "Mavrica", ki jo je izvedel Aivazovsky, je čudovit primer neverjetne morske pokrajine.

Krajine-marina v ruskem slikarstvu

Kljub edinstvenosti in prepoznavnosti sveta je v zgodnjih delih Aivazovskega občutil vpliv prvih ruskih krajinskih slikarjev, ustanoviteljev tega žanra - S. Ščedrin in M. Vorobyev, čigar redki morski psi so združili klasično tehniko akademskega slikarstva s svežimi idejami romantike.

Zgodnja dela Aivazovskega so skoraj povsem posvečena morskemu elementu. Mladi umetnik je z veseljem in občudovanjem naslikal romantične pokrajine. Eden od razlogov za romantično čustvenost umetnika je bil, da Aivazovski ni mogel pisati morja od narave. Vse, kar je slikar na njegovih platnih, so spomini in plodovi domišljije.

Toda za zalotnim romantizmom v prvih slikah Aivazovskega se vidi želja po proučevanju morskega elementa v vseh možnih hipostazah. V kasnejših slik spretnosti in prirojeni občutek za mero ustvarjalca omejiti romantično občudovanje in gledalec je predstavljen delovni odrasle, spretno umetnika, ki pozna svoj posel in svoj predmet podobo. Slika "Mavrica" ​​Aivazovskega predstavlja novo stopnjo ne samo pri umetniškem delu, temveč tudi v žanru ruskega morja. Na tem platnu je mojster začel uporabljati znane svetle barve na popolnoma drugačen način.

Ustvarjalnost Aivazovsky je tlakovala pot do žanra marine za tiste krajinske slikarje kot Lagorio, Bogolyubov in Kuindzhi.

Ivan Aivazovsky

Biografija umetnika je skoraj pravljična zgodba. Aivazovsky je bil sin revnega trgovca, vendar pa je njihov talent in spretnost osvojil priznanje med domačimi in tujimi slikarji in postal ustanovitelj marine v ruski umetnosti.

Od zgodnjega otroštva, ki je pokazal željnost za risanje, je Aivazovsky pritegnil pozornost arhitekta svojega rojstnega mesta - Theodosia. Prihodnji umetnik je od njega pridobil ne le podporo in ločevanje besed, ampak tudi materialno pomoč - umetniške materiale in prve risbe.

Po diplomi iz Simferopolske gimnazije je Aivazovsky vstopil na ciprsko akademijo umetnosti v Sankt Peterburgu. V četrtem letu študija je bil nagrajen zlata medalja Akademija, ki mlademu umetniku omogoča študij v tujino. Nekaj ​​let je Aivazovsky preživel v Italiji, kjer je postal znan po svojih morskih zalivih.

Zgodovina slike "Rainbow"

Na splošno se verjame, da so bila najboljša dela Aivazovskega ustvarjena v zgodnjem obdobju njegovega dela. Takšni filmi so "The devetega Wave", "mesečino Night" in "Storm na morju ponoči," pravi karierni vrhunec Prizor - umetnik ustvaril edinstveno svetlost in bogastvo zgodbo pokrajine.

V zgodnjih sedemdesetih letih XIX. Stoletja je umetnik poletel številne kritične pripombe o monotonosti in umetnosti njegovih slik. Slika "Mavrica" ​​je bila odgovor na kritike. Mnenje sodobniki slikami Aivazovsky "Rainbow" ugotovil nepravilnosti pri skoraj vseh edinstvenih barv in realistične slike, pa so bili tisti, ki so še vedno krivi umetnika v izumetničenost svojih pokrajin.

Aivazovsky, "Rainbow" opis slike in njegove ploskve

Plakat "Rainbow" ni nov za delo Aivazovskega. Avtor se je za sliko odločil za poznano, skoraj pretepen predmet slike - morje. Kot vsa platna v morski obali, slika A Rainbow Aivazovsky prikazuje brodolom "od prve osebe" - kot da je bil sam avtor na potopljeni ladji.

Slika je napolnjena z mehkimi, nejasnimi obrisi. Skalnata obala in ladja sama, zrušijo se, izgubljajo v valovih in visoki morski peni. V ospredju slike je čoln z mornarji, ki se skušajo izogniti smrti. Ljudje peer v razdalji oceana, poskušajo videti varno mesto za privez, vendar visoki valovi in ​​nevihtni veter vržejo čoln in preprečujejo, da bi mornarji prepoznali in ohranili smer.

Zahvaljujoč mavričnemu spektru se slika, kljub tragični ploskvi, ne zdi težka in depresivna. Tipično za Aivazovsky igre s svetlobo na tem platnu ustvarja popolno mavrični krog, ki opravlja vlogo parceli "dober znak", obljubil, da bo v težavah mornarje varnega pristana.

Analiza slike Aivazovsky "Rainbow" in njeno barvo paleto

V poskusu, da bi našli novo tehniko za slikovito upodobitev morja in njenih različnih hipostaz, se je umetnik morja preselil v novo, lažjo in bolj realno paleto.

Slika "Rainbow" Aivazovskega je ena od serije slik, ki so zanj izdelane v novi barvni shemi. Umetnik uporablja lastne svetle barve - rumeno, vijolično, vijolično in ognjeno oranžno, medtem ko ne izgubi realnosti in preglednosti pokrajine.

Slike "Rainbow", "V nevihti", "Marina", kot tudi nekateri platni, napisani v 80. letih XIX. Stoletja, podobni tanjšim linijam svetlih barv. Neverjetni odtenki se raztopijo v slanem morskem zraku, hkrati pa ustvarijo čiste, lahke in zračne pokrajine, v katerih se morje zdi izjemno resnično in hkrati izjemno svetlo.