Vrste pokrajin v slikarstvu

Žanr likovne umetnosti,

Opredelitev

Francoska beseda "paysage" ("plača" - "država", "krajina") je blizu nemškemu "Landschaftu" in angleški "pokrajini". Vse označujejo prostorsko okolje okoli osebe na prostem. To okolje lahko sestavljajo elementi naravnega izvora (relief, vegetacija, ribniki, zračna atmosfera), ki jih človek ustvari ali preoblikuje (ceste, stavbe, kmetijska zemljišča, daljnovodi in tako naprej).

Beseda "pokrajina" ima več pomenov: to je tisto, kar se človekovo oko ustavi zunaj, narava v literarnem delu, podoba okolja z vizualno umetnostjo. Skoraj v vsakem umetniškem delu obstajajo različne vrste pokrajin. Foto, film, video, računalniška grafika in seveda slikanje sodelujejo pri kartiranju okoliškega sveta.

Raznolikost tem

Vsak pravi umetnik ima svoj pogled na okolje. Za razumevanje te raznolikosti je treba razlikovati nekatere vrste pokrajine. Za predšolske otroke, srednješolce, študente in ljubitelje slikanja katerekoli starosti, je gradacija krajinskih slik odvisna od narave slike in njene narave.

Naravni, podeželski in urbani pogled na krajino v slikarstvu. Vsak od njih ima sorte in značilnosti. Po naravi je krajina zgodovinska in herojska, epska, romantična in pokrajina razpoloženja.

Naravna krajina

Tudi v srednjem veku je bila slika narave shematična in ravna. To je bil pomožni značaj dodatka k verskim, mitološkim ali zgodovinskim skladbam. Ampak, saj je Renaissance začeli pojavljati sliko, na kateri izraziti občutke in čustva se ne uporabljajo prizore ali številke ljudi, so bili glavni liki v njih zemljišč, gozdov, nebo, morje, v različnih državah.

Eden od ustanoviteljev žanra »čiste krajine« je nemški graver, risar in slikar Albrecht Altdorfer (1480-1538). Prvič na mitoloških platnih so se številke junakov pogosto pojavljale v ozadju veličastne podobe naravnega okolja.

Marina - slika morja

V naravni pokrajini so posebno mesto zasedene slike vodnega okolja, ki so vedno pritegnile pozornost umetnikov. Vrste pokrajin, povezanih s plovbo in marinistike (marina - slika morskih vsebin), so se rodile v državah, kjer je ladjedelništvo postalo običajno - na Nizozemskem, v Angliji itd. Sprva morje je bil sestavni del podobe ladij in vodnih bitk, potem pa sta se izrazitost in močna lepota elementov, njena pogumna variabilnost začela privlačiti slikarje same. Pravi vrh svetovnega pomena je delo ruskega morskega slikarja IK Aivazovskega (1817-1900).

Podoba nebesnih prostorov, planetov in zvezd se imenuje tudi naravna krajina. Vrste pokrajine, imenovane kozmične ali astralne, so bile vedno žanr fantastične ali futuristične umetnosti, z začetkom rednih vesoljskih letov pa so takšne slike bolj realne.

Ruralna pokrajina

Od časa idiličnih slik iz življenja pastirjev in pastirjev iz obdobja rokoka je podeželska pokrajina vedno zasedla pomembno mesto v slikarstvu. Bližina narave, harmonijo življenja na zemlji, kmečka dela so bila predmet številnih odprtih umetnikov iz različnih obdobij, takh so Pieter Brueghel (1525-1569), Nicolas Poussin (1594-1665), Camille Corot (1796-1875), Francois Mille (1814-1875).

Ruski slika rustikalna tema je neločljivo od AG Venetsianov (1780-1847). Primeri najvišjih vrhov v kmetijski krajini imajo sijajne ruske umetnike: Levitan (1860-1900), A. Savrasov (1830-1897), Polenov (1844-1927), AA Plastov (1893-1972). Posebna poezija podeželskega življenja v okolju ruske narave navdihuje in sodobne umetnike.

Mestna pokrajina

V 17. stoletju je v Evropi postal zelo priljubljen žanr v slikarstvu, imenovanem "veduta" ("italijanski" pogled). To so bile slike, pogledi na pokrajino, bistvo katerih - topografsko natančna in podrobna podoba mestnih stavb, ulic in celotnih sosesk. Za njihovo pisanje je bila uporabljena kamera s krtačo, naprava za pridobitev natančne optične slike na ravnini. Najboljši primeri tega žanra so fotografsko natančna arhitekturna urbana krajina. Stališča Benetke in London XVIII stoletja, so zastopani v slikah A. Canaletto (1697-1768), presenetljivo spretnost J. Vermeer (1632-1675), v slikarstvu "Pogled na Delft".

Arhitekturna krajina prikazuje vrednost zgradb kot arhitekturna dela, odnose med seboj in s celotnim okoljem. Posebna vrsta take krajine je fantazijski sklad, rojen iz umetniške domišljije. Nekoč so bile »ruševine« zelo priljubljene - pogled na krajino iz starodavnih ruševin, ki so ustvarjali misli o prehodnosti bitja.

Odlikuje se lahko futuristična, fantastična krajina - vrste mest prihodnosti, katerih podoba se spreminja glede na napredek, dosežke znanosti in tehnologije.

Druga vrsta urbane krajine je industrijska krajina, ki prikazuje najbolj spremenjeno naravo narave. Glavna tema teh slikah - .. estetski vtis zgradb, jezov, mostov, stolpi, cest, prometnih omrežij, tovarne, itd Eden od prvih pomembnih del za industrijsko krajino lahko omenimo slikarja Clauda Moneta (1840-1926) "Gare Saint-Lazare ".

Ločite v ločeno kategorijo in park pokrajino. Podobno kot predmet podeželja ali povsem naravno, geografsko se nanaša na mestno.

Slogi krajinskega slikarstva

Umetniško delo je vedno kreativno dojemanje sveta in pokrajina resničnega umetnika ni le podobna podobnost kot realnost, temveč tudi slika okoliškega naravnega ali urbanega okolja, vtis tega, ustvarjalna osebnost. To razumevanje zelo pogosto določa slog, ki je značilen za posamezno osebo, pa tudi celotne skupnosti, povezane z enim in enim časom.

Zgodovinska pripadnost mojstra do določenega sloga v krajinskem slikarstvu je še posebej opazna. "Pokrajina z mavrico" PP Rubensa (1577-1640) - mojstrovina barok in slikarstvo istega imena s Konstantinom Somovim (1869-1939) je podobno v ploskvi. Polni so enako občudovanje zunaj sveta, vendar s tem, kako so ta občutja prenašana!

Delo impresionistov je imelo poseben vpliv na ta žanr. Vse vrste pokrajine - naravne, urbane, podeželske - s prihodom možnosti za delo na prostem so se prestajale drastične spremembe. Poskus, da izražajo trenutne spremembe in lepši nianse svetlobe, z novo brezplačno slikarske tehnike, impresionisti odprl krajine žanr v nova obzorja. Po mojstrovinah Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Alfred Sisley (1839-1999) in mnogi drugi impresionisti postalo nemogoče, da pogled na svet znova na enak način, ni opazil njene lepote ne da bi videli bogastvo svojih barv.

Večni vir navdiha

Narava je bila vedno glavni vir novih občutkov in vtisov za tega umetnika. Naši predniki so poskušali pripraviti sončnega vzhoda na jamski steni s kosom posušene gline, krajine mnenj za predšolske otroke danes - to je tako slike Marsa, ki se prenašajo s površine kozmičnega stroj z lastnim pogonom. Skupno je občutek presenečenja iz neskončnosti sveta, od radosti življenja.