Ivan Konstantinovič Aivazovsky. Slike z imeni morskih krajin

Izvajalec Ivan Konstantinovič Ajvazovski (Hovhannes Ayvazyan) - eden od največjih Seascape slikarjev vseh časov, pesnik vodnega elementa, pustil velik pečat v zgodovini ruske umetnosti. "Morje je moje življenje" Aivazovsky. Slike

Življenje nepremagljivega morskega slikarja

Umetnik je bil rojen 17. julija 1817 v mestu Feodosia v družini armenskega poslovneža, ki je kmalu zapustil bankrot. Mestne lepote nežnih bank so vnaprej določile svojo prihodnost. Otroštvo dečka je minilo v revščini, toda v mladosti je Ivan pokazal sposobnosti glasbe in risbe. Sprva je bodoči umetnik študiral v armenski župnijski ustanovi, nato v Simferopolski gimnaziji.

Leta 1833 je Aivazovsky postal študent Petersburgska akademija umetnosti, kjer je kasneje študiral v krajinskem razredu z M. N. Vorobyovom. Prednostna naloga umetnika je bil prihod v Francoski umetnik F. Tanner, ki ima posebne sposobnosti na področju vode. Umetnik je opazil talent mladeniča in ga vzel k sebi, kjer je delil svoje tehnike in veščine.

1837 je bil odločilen ustvarjalna dejavnost. V tistem času se je pogosto začelo zvučati ime edinstvene obale Aivazovskega. Barvanje z naslovom "mesečino noč v Gurzuf" (1839) in "Sea Shore" (1840), ki jih je priznala učitelji akademije, za katero je umetnik nagrajeni z medaljo.

Od leta 1840 je obiskal številne države, kjer je aktivno delal, zato je postal priljubljen. Po vrnitvi Aivazovsky prenese na glavni pomorski štab, in tudi nagradil akademik Akademije za umetnost. Kasneje je aktivno obiskal evropske države, kjer je razmišljal o širini sveta in zaposloval nove vtise.

Leta 1847 je bil umetnik sprejet v častne člane Peterburgske akademije umetnosti. V času svojega življenja je Aivazovsky odprl umetniško šolo, umetniško galerijo, imela več kot 120 razstav.

Mastery in ustvarjalnost genija morja

V delu Aivazovskega so zelo jasno izražena veličina in čustva morskih bitk. Morda je to posledica fenomenalnega opazovanja umetnika, ker nikoli ni slikal življenja, temveč je posnel samo note in note. "Premiki živih tokov so za krtačo neugodni," je dejal Aivazovsky. Slike z naslovom "The Battle" in "The Ninth Wave", napolnjena s ciklom delovanja, samo izpostaviti funkcijo umetnika gledati, in nato predvajanje dogodkov.

Izjemna hitrost izvedbe dela

Nenavadnost umetnika je mogoče izslediti ne samo v opazovanju, temveč tudi pri hitrosti izvedbe. Za opravljanje precejšnjega dela v tako kratkem času bi lahko le Ivan Aivazovsky. Slike z imeni "Črno morje" in "Nevihta" je ustvaril umetnik v samo dveh urah in delal z nekakšno tehniko. Še posebej impresivno so morske bitke, ki so prikazane na platnu, katere ploskev je zaznan v enem dihanju. Dramatizem se spremeni v izražanje duhovne toplote svetlobe, ki poudarja nenavaden slog. Če pogledamo ustvarjanje mojstra, dobesedno čutite to hitrost in whirlpool valov. Prenos razpoloženja morski valovi teče s svetlobno ambivalentnostjo tišine in besa. Močan uspeh mojstra je še vedno v prenosu realizma tega, kar se dogaja, kajti le genij lahko tako opiše čustveno sestavo morskega elementa.

Najbolj priljubljene stvaritve umetnika

V reformah šestdesetih in sedemdesetih je cvetela umetnost. Ta čas se običajno šteje za cvetoče umetniška kultura, samo, ko je naredil Aivazovsky. Slike z imeni "Nevihta v noč" (1864) in "Nevihta na Severnem morju" (1865) se smatrajo najbolj pesniško. Razmislite o dveh znane slike Aivazovsky. Fotografije z imeni so predstavljene spodaj.

Deveti val (1850)

Ta slika je umetnik namenila 11 dni. Prvotno je Nicholas I pridobil delo za Hermitage. Leta 1897 je bil platno prenesen v Državni ruski muzej. Delo "Oblaki čez morje, miren" je tudi v ruskem muzeju v St. Petersburgu.

"Oblaki čez morje, mirni" (1889)

Če pogledamo morsko površino, veličastnost oblakov in zračni prostor, lahko vidimo, kako večplasten je svetlobni spekter. Svetloba v njegovih delih ni nič drugega kot simbol življenja, upanja in večnosti. Vidimo, kako so edinstvene mojstrske stvaritve. Ta umetnik in še danes ostaja najbolj znan in priljubljen med gledalci.