Umetnik Courbet Gustave: življenje in ustvarjalnost

Courbet Gustave (1819-1877) - umetnik, ki ima veliko talentov, skoraj samouk. Namerno je opustil akademski slog slikarstva in postal prednik realizma, ki se je pozneje umetnost spremenil v neposredni naturalizem. Zasnovan iz nesreče Gustave Courbet, katerega fotografija (v nadaljevanju) je bila v zadnjih letih svojega življenja, izgleda kot premišljena oseba, ki se ne trudi videti bolje kot on.

Otroštvo

Courbet Gustave se je rodil v majhnih mestih (po naših standardih v vasi) s tremi tisoč prebivalci v Ornanu v bližini Švice. Oče je sanjal, da bo njegov sin odvetnik, zato ga je poslal leta 1837 za študij na Kraljevi šoli v Besançonu, v bližini svojega doma. Po lastni presoji Courbet Gustave začne slikati razrede pod vodstvom Davidovega učenca.

Pariz

V dvajsetih letih mladenič gre v prestolnico, naj domnevno poglobi svoje znanje v sodni praksi. Toda res obišče Louvre in umetniške delavnice, v katerih se, kot je sam odločil, nima ničesar storiti. Toda v eni delavnici se je zadrževal: učili so ga, da bi privlačil goloto.

Razstava

Gustave je predstavil svoj avtoportret s psom na prvi razstavi v salonu Courbet. Že zdaj prikazuje neodvisen rokopis še vedno romantičnega umetnika, ki išče svojo pot. V grobu divjih kamnin je upodobljen svoboden, ponosen, neodvisen mladenič. S mirno aroganco, gleda neposredno na gledalca. Oko se nahaja približno na liniji zlatega prereza, tako da se gledalec ne more odtrgati od njega. Ta metoda je večkrat in neuspešno izposodila umetniki iz Leonarda. Tudi tukaj ni bil popolnoma zasnovan. Toda žalosten in miren španjel ter zlato-rjava praznična barva in komaj vidna pokrajina v globini slike sta tudi dobra. Preostali del umetnikovega dela v salonu ni bil sprejet.

Slikarstvo in politika

Pariz je bil vedno politizirano mesto. V tridesetih in štiridesetih letih je vrelil, revolucija leta 1848 pa je pritegnila tudi Courbet. On in njegovi prijatelji so ustanovili socialistični klub in ustvarili emblem ljudi. Toda Gustave ni šel na barikade. Do takrat je umetnik že obiskal Nizozemsko in si dal jasno željo, da se popolnoma zlomi z romantiko. Po ustvarjanju serije slik na podlagi novega koncepta Gustave Courbet, katerega dela so bila prej preprosto zavrnjena, je leta 1849 razstavljenih 7 slik v salonu. Nato je bila prvič izgovorjena beseda "realizem", eno od del, "popoldne v Ornanu", prejel drugo zlato medaljo.

"Pogreb v Ornanu" (1849)

Ta obsežen platno, ki je dolg več kot tri metre in več kot pol metra visok, ga je slikar Gustave Courbet naslikal na enega svojih dedov. Številke na platnu so izdelane skoraj v naravnih velikostih. Vsi meščani so poskušali priti na sliko. Predstavlja pevce, zdravilo, župan mesta in prebivalce v črnih žalovalnih oblačilih. Barvni poudarki so na belih in rdečih oblačilih služabnikov cerkve. Impresivno je tudi visoko vzvišeno križanje nad ljudstvom v ozadju. Ploskvica je zelo prozaična, toda na tem platnu so zanimive podobe ljudi, ki so ustvarili Courbet in se dvignili v posplošitve. Osredotočal se je na pogrebni proces, ne na dejanja umrlih ali na posmrtni obstoj duše, slikar se je izkazal kot popoln realist.

V Parizu niso razumeli, zakaj je bilo potrebno ustvariti tako monumentalno sliko s konvencionalnega pogreba in celo s planarno sestavo. Na svetovni razstavi leta 1855 ni bila sprejeta, čeprav je žirija za njo izbrala enajst Courbetovih del. Toda na razstavi ne razstavljajo slike »Atelje«, v katerem Courbet izraža svoja umetniška načela. Potem polno ogorčenja umetnik uredi svojo razstavo, ki jo sestavlja 40 slik. Objavlja "Manifesto realizma", in z njim kot mojster pripada vsem, ki pridigajo realizem v slikarstvu. To povzroča škandal v družbi.

"Vejalschitsy" (1854)

Znano je, da so postavili to sliko Courbeta, ki prikazuje težko kmečko delo, njegove dve sestre in znani otrok. Slika je dobila veselo zvok zaradi zlate barve in svetlo rdeče obleke dekle, ki stoji v središču kompozicije in takoj pritegne pozornost. Precej rdečelaska mačka spi poleg dekletske sivke, ki oživlja vzdušje že večje sile. Ni jasno, zakaj je prsni prsni koš prilepljen, v bližini katerega je fant.

"Pergola" (1862)

Ta slika prikazuje še en Courbet, ki lahko občuduje žensko lepoto in jo primerja s čudovitim cvetenjem rožnate pergole. Jasno je zlati del obstaja linija sestavnega dela, katerega glavni del je belo, oranžno, rdeče cvetje. Silueta dekle, ki stoji v profilu, dvignemo z dvignjenimi rokami do samega vrha rešetke. Bele prosojne rokavice in beli ovratnik so v sožitju z bližnjimi rožami, obleka v tonu pa se ujema s senci pod levo roko in senčeno listje na levi strani slike. Tu se je Courbet izkazal kot subtilnega kolorista.

"Poreklo sveta" (1866)

Ne želim se dolgo časa zadrževati na tem delu. Preveč je neprijetna za osebo z zdravo psihejo, ki ni nagnjena k pogledu na osebo v najbolj intimnih trenutkih svojega življenja. Na sliki je ženski trup brez obraza. Pred velikim gledalcem je prikazana odprta vulva neznanega. Tukaj je eden od modelov, ki so jih predlagali raziskovalci za sliko »Poreklo sveta« (Gustave Courbet), katere fotografija je predstavljena tukaj. To sliko bo užival samo vojak, ki dobi zadovoljstvo, ko mu je prikazan spolni organ moškega nasprotnega spola in nič več. Zdrava oseba to ne potrebuje in razmišlja ta opus ne želim. Hočem hitro pozabiti na takšno grozoto.

V tem obdobju Courbet ustvarja številne erotične slike, med katerimi se izstopajo s posebno odkritostjo "Sleepers". Ta naturalizem povzroči obsodbo kroga navadnih ljudi in ljudi z imeni. Ampak Proudhon ostaja njegov strašen adherent, katerega portret je napisal.

Wave (1870)

Ta krajina velja za mojstrovino Courbeta. Platno je bilo skoraj pol in pol dano na nebo in morje. Oblaki tesno zaprli nebesa. Njihovi odtenki so od sivkasto zelene do lila rožnate in stresajo svojo lepoto. Barva valov igra tudi z vsemi toni zelene barve, kar ustvarja različne barvne učinke. Popolnoma prenaša moč naravnih sil. Umetnik je bila zajeta v tej temi in napisala vrsto del, ki prikazujejo različne poglede na Etretat in njeno nemirno nemirno morje.

Leta 1871 se aktivno udeležuje zelo politiziran umetnik Pariška komuna. Po zatiranju vstaje je bil obtožen strmoglavljenja Stolpec Vendome. Po tem je bil Courbet v zaporu in je bil obsojen plačati ogromno globo. Pobegnil je v Švico, kjer je umrl v popolni revščini.

Vzrok je zelo dvoumna reakcija kot oseba in umetnik Gustave Courbet, čigar delo še danes ne pusti ljudi brez ravnotežja. To govori o nedvomnem talentu in močni osebnosti tega slikarja.