Slike Matisa. Francoski umetnik Henri Matisse

Poznan Francoski umetnik

Mladi

Henri Matisse se je rodil v severni Franciji leta 1869 v družini uspešnega trgovca zrn. On je podedoval ljubezen do umetnosti od svoje matere, ki je ljubila umetnost keramike. Čeprav, glede na tradicijo, je bil Henri (najstarejši sin), je, da bo na čelu družinskega podjetja, na koncu liceju Henri Martin in Saint-Quentin, je odšel v prestolnico na študij prava v znanih šolah sodne prakse. Leta 1888, Matisse in prejela svojo diplomo iz prava, se je vrnil v domači kraj in začel delati kot uradnik na lokalni odvetnik.

Prvi koraki v umetnosti

Morda bi Matisse dobil pravo kariero, če ne bi bilo primera. Dejstvo je, da je leta 1889 mladenič prišel v bolnišnico z ostrim napadom apendicitisa in prisiljen preživeti tam dva meseca postoperativno obdobje. Za zabavo njenega sina ga je gospa Matisse dal akvarelom in začel je preživljati čas kopiranja barvnih razglednic. Ta poklic je toliko privlačil mladeniča, da je po razrešnici iz bolnišnice povedal svojim staršem o svojem trdnem namenu, da postane umetnik. Kljub očetovemu uporu je Henri vpisal risarsko šolo v Tours, kjer je pripravljal osnutke za delo v tekstilni industriji. Hkrati se je še naprej ukvarjal s sodno prakso.

Študija v Parizu

Leta 1892 se je Matisse odločil, da se posveti slikanju. V ta namen spet odide v Pariz in vstopi v Akademijo Juliana, kjer najprej študira A. Bouguereau, nato pa - na šoli za likovno umetnost na G. Moreau. Zadnja napoveduje svetlo prihodnost in eden prvih mladega umetnika poudarja inovacije, ki se odraža v drzno kombinacijo različnih barv. V tem obdobju se je umetnik Matisse pogosto preživlja dneve v Louvru, kopiranje mojstrovine starih mojstrov in uveljavljenih umetnikov 19. stoletja, ki je s svojo sprejem, ki v svoji starosti, je bil v veliko pomoč pri nadaljnjem delu mojstra.

Impressionistično obdobje

Od leta 1896 slike Matisse se začnejo razstavljen v znameniti salonih v Parizu, in pridobi določeno prepoznavnost med pariških ljubitelje umetnosti. V tem obdobju umetniku močno vplivajo impresionisti in njihovi privrženci. Poleg tega je zelo pogosto, govorimo o delih post-impresionistični, strokovnjaki navajajo kot primer, in nekaj del, ki Matisse: «. Jedilni pribor in sadje" tihožitja "Bottle Schiedam", "Sadje in kave", "sladica",

V naslednjih nekaj letih se je umetnik začne ukvarjati tudi s kiparstvom in delo v tehniki divisionism, ki vključuje uporabo ločenih točk-kapi. Leta 1905, veliko polemike brushwork slike od Matissa "luksuz, miren in voluptuousness", v katerem je združuje modernistični slog z dekorativne funkcije pointilizma.

Fauvizem

Glede na delo Matissa, da ne omenjamo novo smer slikarstvo, ki je bil prednik umetnika. Gre za fauvizem. O njem kot zelo zanimiv fenomen je začel govoriti po jesenskem salonu leta 1905. Za to razstavo je Matisse napisal več del, vključno z znamenito sliko "Ženska v zelenem klobuku". Poleg tega je v prvem desetletju slikarja 20. stoletja je postal aktiven interes za afriške skulpture, dekorativne umetnosti v arabščini in japonskih lesorezov, in kmalu njegove slike začeli prodirati etnične motive. Vendar to strokovnjakom ni preprečilo, da bi obravnavala dela tega obdobja kot sestavni del fauvizma.

"Matisse Academy"

Leta 1908 je v Parizu ustanovil umetnik Zasebna šola slikarstvo. Imenoval se je akademija Matisse, v času, ko je tam poučeval, je diplomiralo 100 študentov iz Francije in drugih evropskih držav. Šolanje je bilo prosto, saj umetnik ni uresničeval komercialnih ciljev in si je želel samo prenesti svojo vizijo umetnosti na mlajše generacije.

Vzporedno s poučevanjem slik Matisse. Torej, ustvaril je tri okrasne plošče za moskovsko hišo slavnega ruskega zbiralca SI Shchukin. Zlasti njegovo delo "Ples", ki ga je zdaj mogoče videti v Hermitage, se šteje za eno najbolj znanih del slikarja.

Kreativnost med dvema svetovnima vojnama

Leta 1920 je umetnik ustvarja kostume in kulise za balet "The Nightingale" Igorja Stravinskega in piše cikel "Odalisque" v imitacijo Renoir. Matisse slike iz tega obdobja, zlasti "Kompotnitsa in cvetje" prinesla mu slavo med ameriškimi ljubitelje umetnosti. Deset let kasneje, umetnik poslana na Tahiti in nato ustvari zidana ki prikazuje podatke ples za osem Fundacije Barnes v Philadelphiji. V procesu dela na skicah za to monumentalno delo, pogosto uporablja tehniko decoupage. Potem je spoznal svojo glavno muzo - Lydia Delectorskaya, odnosi, ki so vzrok za razvezo zakonske zveze s Madame Matisse. Portreti mlade ruski emigrant, v katerem je umetnik izražena vso vnemo svojega kasnejšega strasti, danes krasijo najboljših muzejev na svetu, si jih lahko ogledate v Rusiji.

Življenje v letih zasedbe

Druga svetovna vojna je postala težka preizkušnja za Matisse. Po volji usoda ostane v Nici sam, oddaljena od otrok, edina utjeha pa je Lydia Delectorskaya. Na srečo osvoboditev Francije s strani zaveznic hčerki in bivši ženi umetnika shrani iz smrti, ki jih je Gestapo pridržal za antifašistične dejavnosti.

"Kapela kroglic"

V letih 1948-1953. umetnik dela na urejevanju notranjosti kapele Roserja v Vanceu. Danes je znan kot "Kapela kroglic". V tem zadnjem delu je mojster sintetiziral vse najboljše, ki so bili v njegovih delih v preteklih letih.

Stene kapele so prekrite z zastekljenimi belimi ploščami, ki prikazujejo sv. Dominiko v obliki figure brez obraza 4,5 metra visoko in Device Marije z dojenčkom Jezusom. Vidite lahko tudi prizore zadnje sodbe, izvedene samo s črno barvo, kapela pa je okronana s podobo neba, nad katerim se lebdi križni križ.

Značilnosti ustvarjalnosti

Matisse serija je običajno napisana kot umetnik, si prizadeva za popolnost, ustvarjanje več različic istega dela. Glavne teme tega dela so ples, pastoralne, glasbila, lepe vaze s sočno sadje, eksotičnih plovila, preproge in barvite tkanine, in stališč iz okna.

Glavni cilj, ki ga zasleduje Matisse, je prenašati užitek od barve in lepote zunanjih oblik. Slike, katerih imena že poznate, so danes okraski zasebnih zbirk in muzejev po vsem svetu, prav tako pa so se premaknili tudi na evidenco cen na dražbah.

Dela, razstavljena v muzejih naše države

Vas zanima tehnika, v kateri je napisal Matisse? Slike (z imeni, seveda) je mogoče videti v Rusiji. Zlasti nekaj slik, ki jih je umetnik, kot so "Blue Pot in Lemon", "Ware na mizi", "Pogled Collioure" et al., Razstavljeni v Hermitage. Poleg tega v muzeju. Puškin je ohranil tako dela kot "Red Fish" in "Blue Jug".