Filmi Andreja Tarkovskega - večno prizadevanje za sebe

Nemogoče je razumeti in ovrednotiti filme Andreja Tarkovskega, ne da bi upoštevali duhovni in umetniški kontekst, v katerem je potekala ustvarjalna osebnost režiserja.

Največji analizator notranjega sveta

Filmi Andreja Tarkovskega so zasičeni z navedbami klasike ruske književnosti, junaki njegovih del v kritičnih trenutkih njihovega obstoja najdejo pogum, da se globoko vpijejo v sebi in iščejo odgovore, ki dajejo smisel svojemu življenju. Legendarni režiser je bil zasluženo imenovan za enega največjih umetnikov pri opisovanju notranjega človeškega sveta. Velik uspeh Tarkovskega je, da kreativna elita izraza zaznava kinematični jezik potopitve v globine sebe, ki je večkrat opisana v ruskih umetniških delih. V sodobnem svetu filistin ni več "pogledal" znotraj sebe, zato filmi Andreja Tarkovskega po dolgem času po sprostitvi ohranijo svojo prvotno globino in čar. Zato so tako drage gledalcu, v katerem še vedno obstaja potreba po razumevanju pomena njegovega obstoja, namena.

Začetek ustvarjalne poti

Kratki film "Drsališče in violina" - diplomski projekt začetnega režiserja-na filmskem festivalu študentskih del v New Yorku je prejel grand prix. Po tako prodoru je Tarkovsky nekaj časa delal v sovjetskem filmskem studiju Mosfilm. Bil je scenarist in soavtor številnih filmov: avantura - "Enkrat od tisoč", kriminalec - "Pazite! Kače, "" Antarktika - daljni državi, "animacije ;" Gofmaniana "itd Andrew dabbled v deluje inkarnacijo, igra v filmu" Sergej Lazo "in" star sem 20 let "...

Tarkovskyovo svetovno priznanje in slavo pa je prinesel prvi celovečerni film "Ivanovo otroštvo". Z roko v proizvodnji slik, mladi režiser prva stvar bistveno spremenila tradicionalno različico prilagajanja filmske zgodbe "Ivan" Bogomolov, veteran pisatelj ni mogel upreti pritisk na mladega režiserja. Slikarstvo sprejeta na Zahodu v eksistencialni način, ki je določen kot pripoved od razbije v otrokovem mislih, je ohranjeno "rok" - zadnjo mejo med življenjem in smrtjo. V ZSSR, so filmski kritiki vseh črt namenoma poudaril tragično in junaško patos zgodbo mladega izvidnik, včasih ignorirajo protivojno usmerjenost traku.

Opozorila iz preteklosti

Nadaljnji filmi Tarkovskega brez izjem so postali pomembni dogodki v kulturnem življenju države, ki so opazno vplivali na duhovni razvoj družbe. Slikarstvo "Andrei Rublev" je najbolj priznana dela direktorja, se je vpisala na seznam najboljših stvaritev svetovne kinematografije, zelo cenijo tiste umetnike, ki ne sprejemajo druge stvaritve velikega ruskega režiserja. Vse brez izjeme so filmski kritiki doma in v tujini opozorili na nedvomno inovativen pristop k žanru zgodovinskega in biografskega filma. Življenjska pot velikega slikarja je služila kot izhodišče za ustvarjalno iskanje in režiserjevo razmišljanje o usodi ustvarjalcev Rusije.

Salutarna grenkoba nostalgije

Posebno mesto v filmski režiji režiserja zasedajo filmi, ustvarjeni na podlagi dela izjemnih sodobnih piscev znanstvene fantastike (bratje Strugatsky in Stanislaw Lem), - "Stalker" in "Solaris". Po tem, ko je Andrei Tarkovsky vstopil v najem, so skoraj vsi filmski ustvarjalci začeli iskati skrivnostni podstavek, pri čemer so film posneli v šifrirane alegorije. Čeprav, če boste poskušali pobegniti od zunaj slike in jih primerjati z "Nostalgia", ti trije projekti vrstijo kot v enem trilogije o vrnitvi k izvoru, išče dom in varčevanje z grenko nostalgijo.

Večplasten pomen

"Solaris" je film, poln številnih alegorij in simbolov, ki jih je nepripravljenemu gledalcu precej težko razumeti. Režiser namerno uporablja metodo monotonega plesnega pripovedi, v katerem imajo dolgi koti prevladujočo vlogo. Stvar je, da z dolgim ​​razmišljanjem takih prizorov nezavedno gledalec vključi v meditacijo. Organizem opazovalca po takšnih epizodah se bolj natančno odzove na vse spremembe. To je šele po dveh urah časa in nam razkrije znake likov, ki izgovarjajo globoke pogovore. Izkazalo se je, da je "Solaris" filmska meditacija, v kateri bo pripravljeni gledalec sposoben prepoznati in absorbirati grandiozni vsestranski občutek pripovedi.

Fantastično-eksistencialna parabola

"Stalker" - film je prilika Andreja Tarkovskega, združuje preprostost in jasnost obliki (uporaba elementov ruskih pravljic), s filozofskim pridihom in neverjetno zapleteno globino misli. Zunanja ploskev slike je izlet v območje, kjer domnevno obstaja čarobna soba, ki opravlja vse želje (stalni motiv pravljice). Toda pripoved razkriva brez dna in s tem kompleksne metaforične naglase. "Stalker" - film o iskanju sreče, svetem iskanju vere. Na koncu se zdi, da je ploskev razgrnjena, vendar je napačna. Čarobna soba je umetniška metafora, dejansko so znaki zasedeni, iščejo sebe - to je glavna stvar.

"Boris" Tarkovsky - svet idej-slik

Andrei Tarkovsky leta 1983, postavil na odru operne hiše "Covent Garden" Mussorgsky "Boris Godunov." Zahvaljujoč skromnim prizadevanjem londonskega podobnega Tarkovskega - ustvarjalne skupine umetnikov in režiserjev - je leta 1990 oživela v Sankt Peterburgu. V operni produkciji Tarkovskega je bila cesarjeva tragedija in tragedija ljudi medsebojno privlačna tako močno kot kdajkoli prej.