Slike Makovskega: opis, fotografija

Umetniki, ki so bili del Združenja potujočih umetniških razstav - "Wanderers" - so pustili živahno oznako ruskega slikarstva zadnje tretjine XIX. Stoletja. To je zelo ruski pojav v zgodovini umetnosti, saj je bila njegova glavna značilnost neločljiv medsebojni vpliv umetniškega in družbenega življenja v državi. Vladimir Egorovich Makovsky se je pridružil Wanderers leta 1972, dve leti po njegovi izobrazbi, in je bil eden najbolj aktivnih udeležencev. Slike Makovskega so uživale veliko pozornost skozi ves svet tega umetniškega gibanja.

Biografija

Bil je eden od treh sinov Yegorja Ivanoviča Makovskega - izjemnega umetniškega likovnika Moskve, zbiratelja, enega od ustanoviteljev znamenite Moskovske šole slikarstva, kiparstva in arhitekture. Oba brata - Konstantin in Nikolaj - pa tudi Alexanderova sestra postala umetnica, druga pa sestra - Maria - pevka. Kot otrok je eden od učiteljev Vladimirja bil slavni Vasilij Tropinin.

Prve slike Makovsky, začenši z žanrski prizori "fant prodaja Kvas" (1861), ki so nastala v starosti 15 let, je pokazala svojo veliko sposobnost pri opazovanju življenja okoli sebe dogodke in jih prenesejo na platno. Leta 1861 je vstopil v šolo MUZHVZ, katerega eden od ustanoviteljev je bil njegov oče. Diplomiral je z njim srebrna medalja, dodeljena za sliko "Literarno branje" (1865).

Številne Makovskyove slike so postale faze svojega ustvarjalnega in profesionalnega razvoja. Za sliko "kmečkih fantov varujejo konje" (1869), je prejel naziv "razreda umetnika prve stopnje," in za "Ljubitelji slavčkov" (1973) je napredoval v akademiji za slikarstvo.

Veliko časa je bilo zasedeno v življenju mojstra pedagoške dejavnosti. 12 let je poučeval na MUZHVZ - od leta 1882 do 1894, in še 24 leta - v Sankt Peterburgu akademije za umetnost, ki je postala leta 1895, je rektor na visoki šoli za umetnost na Akademiji za likovno umetnost.

Slavni umetnik je umrl februarja 1920 v Petrogradu.

"Igra denarja" (1870)

Umetnik se je zgodaj poročila, leta 1869 pa je imel svojega prvega sina, ki je kasneje postal umetnik - Aleksander Makovsky. Vladimir Egorovich, katerega slike že imajo izrazito žanrsko identiteto, je od tedaj veliko pozornosti namenilo otroški temi. Med njegovimi slikami je slika, ki je postala prva, ki jo je kupil znameniti zbiralec Pavel Mikhailovich Tretyakov. To je postalo za Makovskega simbol njegovega zadnjega priznanja kot slikarja.

Kmečki otroci igrajo v najbolj dostopni igri zanje. Uporablja pšenice - majhne kosti iz okostja domačih živali - krave ali prašiče. Ta tekmovalnost v natančnosti: tiste kosti, ki so udarile v poseben bit (babica, ponderirana svinca), postanejo plen igralca.

hellip - Zdaj je za njih glavna stvar igra, ki jo dajejo z vso svojo strastjo. Ena, sedenje, koncentriranje štetje plen, drugi skrbno pričakujejo še en met. Makovsky, čigar slike se v vsakodnevnih podrobnosth odlikujejo natančnost, je natančno v psiholoških odtenkih. Vsi igralci imajo svoj temperament, svoj značaj. Na splošno - blagi humor in optimizem, ki se ne moremo izogniti tudi revščini oblačil in razpadajočih okoliških stavb.

Zgodnje slike Makovskega odlikujejo pretirana izdelava podrobnosti, ki včasih motijo ​​holistično zaznavanje. V prihodnosti, čopič slikarja je potrebno veliko svobode, in paleta bo bolj trdna, s čimer se izognemo nekaj popestritev neločljivo povezana, še posebej, smo pregledali sliko.

"Ljubitelji sonde" (1873)

To platno je predstavljalo rusko slikarstvo na svetovni razstavi na Dunaju, kjer je bilo občinstvo veliko pozornosti.

Zunaj okna je slišal snežni tril, slišali so trije kmetje in prekinili preprost obrok. Ena, stoji, zamrznila, gledala v okno, poskušala pogledati na majhno pichuzhku. Drugi, ki je očitno pil več kot njegovi prijatelji, je z valovom roke mahnil dlani snega. Tretji, najbolj trdni, posluša, dobro zavije svojo brado. Tukaj je vse življenje in zvok polno: svetloba od okna, pozi in kretnje likov, vroči samovarji, preprosto, a »okusno« napisano tihožitje.

Obstaja dobro znano mnenje o tej sliki velikega Dostojevskega, ki je cenil dobro in pozornost do navadnega človeka, ki prihaja iz slike, ki ni imela le ruskega, ampak tudi univerzalnega obsega.

Obsojenec (1879)

Postopoma, v ploskvi umetnika izgine, neločljivo povezana z zgodnjimi slikami humorja in ironičnim odnosom do likov. Krpe pridobijo dramatizem in dvoumnost. To so številne različice slike, ki prikazuje raznochintsy, ki je potovala po revolucionarnem boju, in odnos do takih figur predstavnikov različnih slojev ruskega naroda.

Mladi mož se vzame iz sodišča z oboroženim konvojem. Ob izhodu ga sorodniki čakajo, vključno z mamo, očetom, mlado deklico in starejšim možem. Očitno je protagonist po poreklu iz kmetov ali urbanih revnih. Njegova zaročenka in njen oče pripadata bolj uspešnemu razredu. Umetnik ne kaže očitne dobre volje do obsojenca, za njega in druge ne obstaja simpatij. Prinesel je do svojih sorodnikov enega, ki trpi - mama je molila z rokami in ji podprla sina, nesmiselno jokal očeta.

In revolucionaren sam ne izgleda kot nepopustljiv junak-trpljenje za ljudi. Po njegovem mnenju - izguba in pomanjkanje prepričanja v njegovi pravilnosti. Makovsky, čigar slike - natančen odraz prevladujočih razpoloženj v družbi, kažejo na spremembo odnosa do načinov boja proti obstoječemu sistemu, ki so se radikalne stranke in gibanja, kot je Narodna volja, sklicevala.

"Imenovanje" (1883)

Otroci - tema, o kateri je Makovsky pogosto delal. Vladimir E., čigar prva slika - odraz otroško, občudovali začetek novega življenja v prihodnosti govori o različnih, pogosto dramatične straneh otroštva v sodobni Rusiji.

V revnih družinah je bilo običajno dati otroke "v ljudi". Otrok je pogosto postal nemočen uslužbenec ali vajenec, obremenjen z neznosnim delom. Prejemanje gostitelja nesrečen preživljanje in zavetje neurejeno, otroci prenehajo biti breme za družino, izgubi družinsko domačnost in zgodnje zorenje. Ta način je bil zlasti pogost in običajen za kmečke družine, ki so fantu dali službo v mestu.

Gre za takšno otroško usodo, ki jo pripoveduje Makovsky. Opis slike lahko traja veliko strani, čeprav je na platnu le 2 znaka. Kmečka ženska je prišla daleč z majhnim snopom in palico v rokah. Svojega sina je pripeljala do svojega otroka. Ženska z žalostjo pogleda na dečka, oblečenega v umazani predpasnik - seveda dela v delavnici in dobi nekaj minut prostega časa za sestanek s svojo materjo.

Slikarsko delo umetnika se je spremenilo - ni natančnih in skrbno napisanih podrobnosti, ki bi odvračale pozornost in zdrobile podobo. Mračna barva služi, da ne izrazi veselja kratkoročnega datuma, ampak da odraža težko razpoloženje izgubljenega otroštva.

"Na Boulevard" (1886)

Makovsky je pogosto dejal, da je umetniku na voljo le nekaj minut, za kar imate čas, da poveste, da lahko pisatelj vzame številne strani. Leta 1880 je mojster dosegel najvišje znanje pri ustvarjanju takšnih slik - kratkih zgodb. Eden takih vrhov je tako v slikarstvu kot v vsebini platna "Na Boulevardju". V tem času slike VE Makovskega vsebujejo le dva znaka, vendar zadoščata za globoko analizo javnih problemov v velikem obsegu.

Pred nami je malo zgodbe o dramatičnem premoru v življenju mlade družine. Zdi se, da prihajajo iz vasi, kjer so bili pripravljeni živeti, tako kot njihovi starši, v navadnih trupih in radostih kmečkega načina življenja. Toda njen mož je bil privlačen v mesto, na delo, v novo, "lepo" in zanimivo življenje. In čez nekaj časa je žena prišla obiskati svojega moža. Zdaj so tujci. Uspel je v mestnem duhu - skrbno gleda zunanjost, v rokah majhne harmonike - jasno je, da mu najbolj ustreza v mestnem življenju.

Deklica je še vedno precej mlada, vendar že razume, da lahko v prihodnosti počaka, kjer vidi popolno brezupnost. Iz tega Vladimir Makovsky in diha žalosti, da je neke vrste zaslona in zasebnega dramo dveh mladih ljudi, in dokazuje obseg nacionalnega problem uničenja običajen način življenja, ki je bila zgrajena skozi stoletja in je zdaj uničena z razvojem industrijskih središč.

Dediščina

Vladimir Egorovich je bil opazen zaradi svoje ogromne skrbnosti in ustvarjalne plodnosti. Rezultat njegovega dolgoletnega dela je bila prava enciklopedija najbolj tipičnih pojavov ruske realnosti na prelomu dveh stoletij. Obračal se je na teme različnih razsežnosti - od vsakodnevnih prizorov do množičnih političnih akcij - in jih ustvarja z resnično umetniško znanje.

Zgodovinarji domača umetnost opomba, da je konec življenjskega V. Makovsky postal zagovornik bolj konservativnih pogledov na razvoj slikarstva, negativen odnos do iskanja novih tem in izraznih sredstev. Ampak obseg te številke v ruski likovni umetnosti ni manjša.