Umetnik Edvard Munch: dela, biografija

Umetnik, katerega delo na Zahodu je enakovredno z Geogen in Cezanne, v Rusiji ni dobro znan. Genij, ki je veljal za ustvarjalca nove dobe in napisal mračne slike o smrti, je utrpel živčni zlom, iz katerega je bil zdravljen.

V svoji mladosti je omenil, da bo prišel dan, ko bi bili pred njegovimi platnimi odstranjeni vsi njegovi klobuki, kot v cerkvi, vendar pred javnim priznanjem še vedno zelo daleč. »Brez mojih slik, nisem nič,« je nekoč priznal Edvard Munch, katerih dela so zdaj znana precej več kot sam avtor.

Za razumevanje umetnikovega prvotnega dela je potrebno ugotoviti, kako in kako je živel, ustvarjanje mojstrovin, "napisanih v krvi njegovega srca".

Izguba ljubljenih

Leta 1863 se je na Norveškem rodil bodoči umetnik, katerega delo bo imenovano povsem nova slika, ki je eksplodirala uveljavljene tradicije v umetnosti. Edward Munch, biografija ki je napolnjena z tragične dogodke, ki so pustili svoj pečat v njegovih delih, je postalo trdno zasidrani v zgodovino kot avtor, čigar delo povzroča nasilno čustveno vpliva na gledalca.

Edward se je otroštvo spomnil kot brez radosti in napolnjen z izgubami. Ko je izgubil svojo mamo in ljubljeno sestro, ki je umrl zaradi tuberkuloze, je fant tragično zaznal svoj način življenja. Poznamo njegov spomin na tisti čas: "Črni angeli norost, bolezen, smrt so me spremljali v mojo zibelko".

Slika notranjega sveta

Po šoli, Munch študira kot inženir, vendar v določenem trenutku spozna, da sanja le o slikarstvu. Tudi točen datum je znan 8. novembra 1888, ko se je pojavil osebni zapis o najstniškem mladeničku strahu pred najstniškim življenjem, da se je odločil postati umetnik.

"Pogosto sem se zbudil v hladnem znoju in pogledal okoli moje sobe, da vidim, če sem v peklu," je priznal Edvard Munch na koncu svojega življenja. Slike mladega slikarja so prinesle svoje izkušnje: mu ni bilo všeč "lepih" slik, s poudarkom na tistem, kar ni vidno nad zunanjimi lupinami osebe.

Zastopal je ljudi iz svojih notranjih svetov: "Ni drugega umetnika, ki je stisnil svoj subjekt do zadnjega kapljica, kot sem jaz."

Temeljni motivi v ustvarjalnosti

Nadaljeval se je vrsta tragičnih umikov - Munch je izgubil očeta, mlajšega brata, v kliniki za umrle duševno sestro. To se odraža v delu slikarja - temne motive osamljenosti in smrti pridobijo še večjo moč. Kritiki so ugotovili, da je avtor imel neverjetno sposobnost, da vizualno odraža njegovo razpoloženje in čustva.

Po izgubah je Munch štel za glavnega krivca vseh Božjih tragedij. Odreče se religiji in si prizadeva za nov sistem vrednot. Glede na to, da ves svet prazen, umetnik razglasi nesmiselnost človeškega življenja in zagotavlja, da lahko le skozi umetnost doseže nesmrtnost.

Učenje na umetniški šoli, Edward Munch, katerega slike je težko dodeliti v eno smer, nesebično dano umetnosti. Ni želel, da bi njegova dela preprosto dekorirala stene hiš ali muzejev. "Moje slike so moje izkušnje, moj dnevnik. Dali so pomen mojega življenja "- delil najintimnejši slikar.

Zapiranje razstav

Potovanje po svetu se je genij spoznavalo z različnimi trendi in slogi v umetnosti. Svoja dela je razstavljal v galerijah, vendar so povzročili preveč publicnih protestov, njegove razstave pa so bile zaprti. Mojstri klasične šole v slikarstvu so gledali čudne slike kot žaljivo za ogled, sam pa se je imenoval kot anarhist. Po razglasitvi zaprtja razstave "grdo" dela pridobijo slavo in progresivna mladina začenja občudovati škandalozne slike.

Nedokončano osebno življenje

Pripravljen na osamljenost, mladenič je pobegnil iz odnosov z ženskami in jim dodelil usodno vlogo v usodi vseh moških. Predstavniki poštenega spola so se zaljubili v umetni navdušeni čudni mladenič z gorečimi očmi, toda Munch je verjel, da bodo močna čustva oslabila njegovo hrepenenje po ustvarjanju.

Znan umetnik strastno afero s hčerko žlahtne trgovca, ki se je končalo tragično za oba: obsesivno dekle, ki je postal breme za mladega človeka, ga je skušal zastrupiti, ko se je naučil od Edward o ločitvi, in potem, ko je dobesedno vrnil od mrtvih, se je ustrelil v roko, da je slikar.

Nervne napake in zdravljenje bolezni

Premaknil več operacij in izgubil prst, Munk je bil zaskrbljen zaradi svoje ustvarjalne prihodnosti. Po tem incidentu se nesodelujoči umetnik začne resnično manija preganjanja. Njegovi živci so se vedno bolj predali, umetnik pa je prekinil naključne ljudi. Lahko je celo premagal tiste, ki po njegovem mnenju niso bili mužki. Pogosti zasegi, skupaj z agresivnimi akcijami, so vodili Muncha v psihiatrično bolnišnico, kjer so ga zdravili z električnim šokom.

Umetnik je sam razume, da se sama ni mogel spopasti z alkoholizmom in depresijo in poslati pomoč za specialiste. Moram reči, da ga bolezen ni pustila po dolgotrajnem zdravljenju. Toda Edward ga je sprejel, saj je njegovo delo neločljivo povezano z duševnimi napakami.

Nepričakovana priljubljenost

Po intenzivnem zdravljenju se Munch sprosti. "Od tod ni tako enostavno priti ven. Ne morete odgovoriti na vsa vprašanja, kot želite. Moraš uganiti, da te čakajo zdravniki, sicer boš ostala tam za vedno, «je Edvard Munch delil svoje spomine. Dela briljantnega umetnika za čas, ko je bil v kliniki, postajajo priljubljeni.

Gospodar, ki je postal slaven čez noč, vrže ponudbe svetovnih galerij in zasebnih zbiralcev. Toda "mračni norveščini", kot so ga včasih imenovali sodobniki, se ni mudil s svojimi otroki. Ni mogel ustvariti, ne da bi videl svoje platno.

Portreti kot prenos človeške duše

Umetnik Edward Munch je vse ideje v sebi prisilil, da bi svojo ustvarjalnost pomagal drugim, da bi razumel zapletenost življenja in pojasnil njegov namen. Po letu 1900 ustvarja zbirko portretov in postaja glavni žanr v svojem delu. To so bila nepozabna dela, v kateri so proučevali tanke strune človeške duše. Umetnik ni pisal, da bi naročil portrete tistih, ki niso dobro poznali, in ga samo zunanja podobnost ni zadovoljila.

Kreativnost v zadnjih letih življenja

Ampak pozno obdobje ustvarjalnosti mojster mnogi kritiki priznavajo najbolj nesrečne. Edward Munch, čigar dela so bila napolnjena z globokimi filozofskimi zamislimi, a se je v umetniškem smislu priznala kot šibka, se je v svojem studiju dobro potrudila. Njegov slog se je spremenil za še slabše, slike, napisane v grobih potezah, so razočarale svoje oboževalce. Znano je, da je avtor utrpel očesno bolezen, zaradi česar je kasneje prenehal delati v celoti.

Munch je umrl v začetku leta 1944, blizu Osla, med nemško okupacijo. Po njegovi smrti ni zapustil učencev, kajti njegovo izvirno delo je bilo preveč osebno in subjektivno.

"Bolna punca": slovo s svojo ljubljeno sestro

"Vse, kar sem storil pri svojem delu, je posledica rojstva te slike," je Munch nekako priznal. "Bolezensko dekle" - najzgodnejše od njegovega dela, zaradi česar je umetnik slavni. Globoke rane po smrti ljubljenih v otroštvu so pustile neizbrisno znamenje na duši vtisljivega fanta. Prikazal je sestro, ki je umrla zaradi tuberkuloze, pogosto pa so se skozi delo lotili motivi bolezni in smrti.

Štirideset let, Munch ni pustil nenadno smrt svoje ljubljene sestre, in ki ga je ustvaril pet različic te slike, na kateri se hude kritike iz javnosti. Prikazuje dekle na smrtni postelji delo, in priznava, da je pomembno prelomnico v umetnikovem delu, vodil škandalozno odziv javnosti na tak kruto način pisanja in izražanja najbolj prepovedanih občutkov - trpljenje, bolečino in človeškega obupa.

Nadlegovanje kritikov in nesporazumov javnosti

Nenehno je poslušal obtožbe depresivnosti in brezobličnosti nepovezanega Edvarda Muncha, ki je bil predstavljen publiki. Slike z imeni, ki poudarjajo globoko tragedijo in stalno bolečino avtorja, javnost ni sprejela in ni bila pripravljena ljubiti platna, daleč od realne umetnosti. Kritiki so napade umetnikov napadov in njegove stvaritve klicali odkritim neuspehom.

Nadarjeni slikar je moral boriti za svobodo v ustvarjalnost, dnevno soočajo z očitno prezira in posmeha skozi trpljenje potomcev, prenos človeškega stanja, ne pa njen videz. Munch ni posebej ustvarjena zgladili s standardnimi norme umetniških risb, dobesedno presenečeno sodobniki resnično življenje.

Skrivnostni platno "Scream"

Najbolj prepoznavno delo mojstra genija je resnična groza človeka, slika "Scream". Munch, ki je trpel strah pred odprtim prostorom, prikazal protagonist, občutek sovražnega. In neverjetni strah je bil zajel samo njega, in dve številki od zadaj tiho govori, ne zaslišati groznega krika.

Raziskovalci iz norveškega slikarja nagiba k temu, da je spletna napisana pod vplivom sedež duševne bolezni Muncha. Brezspolna bitje, je odprl usta in glavo v rokah, ne slišati o strašni kriki so lahko navdih mimogrede mumijo, ki je videl norveški razstavo.

Golen živec Muncha

Kaj predstavlja čudno in mračno delo "Scream"? Munch je verjel, da je človek v boju z naravo obsojen na neuspeh. Prikazano bitje je brez zaščitne lupine in vsak vpliv zunanjih sil povzroči neverjetno mučenje. Protagonist je sam ustvarjalec, njegov golen živec pa reagira na vsak dotik. Munch je zaščiten pred naravnim zvokom, figura upodobljenega junaka pa je naravna reakcija prestrašenega človeka, ki pobegne iz resničnih ali očitnih kataklizmov.

Nehvaležna slava

Sprva se je slika imenovala Scream Nature. To je bil on, tresenje z razburjenostjo, čutil avtorja leta 1892 v Nici. Verjetno ni presenetljivo, da je s takšno mračno sliko mistično prekletstvo vseh, ki vstopajo v stik z njim. Delavci, ki so prenašali sliko, so se končali s sabo zaradi hudih glavobolov in so se spopadli z groznimi nesrečami. Dotikanje prstnega radovednega obiskovalca je živeče v svoji hiši.

Ponovno je bila ugrabljena slika, vredna več kot 70 milijonov dolarjev, vendar se je vedno vrnila v Muzej Munch v Oslu. Umetno vzdušje, ki je nastalo na platnu, vpliva na psiho gledalca, to dejstvo pa je znanstveno potrjeno.

Nihče ne ve, ali je to tragična nesreča, odvzema duše ljudi ali celo mistična slika ima zlo usodo. Ne glede na to se obiskovalci muzejev poskušajo izogniti temu.

"Uskladitev". Grafika v črno-beli barvi

Nenavadna črno-bela podoba dveh sedel golih ljudi proti ozadju, ustvarjenem leta 1894, še vedno zelo malo ljudi pozna Muncha. "Tolažba" - tako je poklical njegovo grafično delo, realistično pošiljanje obupa in žalosti žensko, naj ji izroči svoj-solza obarvajo obraz. Njena nežno objema moškega ramo, vendar je njegov pomirjevalno gesto lahko omilili nepričakovan udarec usode, ki je uničil vedro življenje svojega spremljevalca.

Munchova grafika je ločen svet, v katerem avtor odstopa od podrobnih slik do posplošitve. "Uskladitev" je bilo eno prvih grafičnih del slavnega norveškega.

Pokončna slika "Madonna"

Celotno življenje trpi Muncha, čigar "Madonna" je malo podobna običajni klasični podobi, ki je na njegovem platnu utelešil svoje skrivne izkušnje. Ženo je menil, da je skrivnost za vse ljudi: "Sveti in zloben, droge in trpljenje. Človek, ki se vozi jezen. "

Tragično prekinjena povezava s hčerko trgovca vina je postavila pot v dušo človeka, ki je verjel, da ženske lepote prinašajo bolečino in nevarnost. "Madonna" slikarja je brez svetosti in čistosti. Ženska v ekstazi je zaprla oči od utrujenosti in se ji je zrušila. Njene modre dlake se odklanjajo in se zdijo grozne nevarnosti. Mračno ozadje platna je moteče in kaže na nevarnost za celotno človeštvo kot celoto.

Munch, ustvarjanje dela, v katerem je ljubezen tesno povezana s koncem življenja na zemlji, je želela sporočiti vse faze, ki jih je ženska prešla od zasnove in rojstva otroka do smrti. Občinstvo pa je obravnavalo precej vulgarno sliko, na kateri le halo daje podobo kanonični podobi Madone.

"Deljenje": bolečina od zlomov odnosov

V tem delu sem z uporabo Edwarda Muncha uporabljal tri sloge. "Deljenje" je napisano po neuspešni izkušnji umetnikovega ljubezenskega odnosa, ki deli sliko slike v preteklost in sedanjost. Pogleda na notranji in zunanji svet trpljenja, prikazan z mračnim obrazom in drži krvavo roko nad srcem. Na desni je Munch napisal deklico brez oblačenja v lahki obleki. Avtor poudarja, da junak, ki se doživlja, skuša pozabiti tistega, ki mu je povzročil toliko trpljenja, in njen obraz je večno izbrisan iz njegovega spomina.

Tik pred človekom je nekaj, kar izgleda kot čudna rastlina ali bitje z dvema glavama. Rdeča snov, ki se zdi najprej integralna, se neuspešno raztrga v različnih smereh. Delo uporablja nadrealizem, simboliko in modernost, ki prenaša tragedijo razhajanj.

Nesmrtnost v platnah

Osamljeni in težko zbližati z ljudmi, Edvard Munch, čigar dela pričajo o njegovem nedvomno talent, v času svojega življenja je povzročil veliko govori o svojem delu, kar se je odrazilo na protislovna osebnost avtorja. Kdo si ne želi, da dela s slikami so trpeli in sanje združiti z njimi skupaj, Munch še vedno živi v svojih slikah, so se mu nesmrten.