Slikarstvo `Madonna` Munch. Opis

Edward Munch (1863-1944) je oblikoval svoje vero kot željo, da bi napisal živih ljudi, dihal, trpel in ljubeči - "ljudje sleči klobuke pred vstopom v cerkev." V izražanju močnih človeških čustev mu manjka sredstva klasičnega realizma, odkril je nove načine umetnosti, na mnogo načinov pred njegovim časom. Iskal je nove umetniške načine slikanja, reinterpretiral je klasične predmete na nov način. Jasen primer tega iskanja je bila slika "Madonna". Munch je navdihnila tema, rojena pred tisočletji, a rezultat je bilo delo, ki je pomembno za vsak čas.

Predhodnik ekspresionizma

V svojem razvoju kot slikar Munch je minil obdobja fascinacije z različnimi pristopi, ki odražajo svet okoli sebe. Ima dela, ustvarjena na klasičen, realističen način. Napisal je pokrajine v impresionističnem slogu, doživel močan vpliv francoskih simbolistov. Kot rezultat, je mojster oblikoval lastno ustvarjalno metodo, ki mu ne dovoljuje, da se sklicuje na določen tok. Najbolj najbližji delu velikega norveškega je slika Gauguina in še posebej Van Gogha. Toda v resnici jih združuje le energija, ki jo oddajajo njihova dela - posebnost slikovitega načina in značilnosti umetniške analize sveta so preveč očitne.

V tem smislu slika "Madonna" Munch vsebuje vse znake edinstvenosti njegove slike. Te vključujejo brez primere odkrito odkritost pri nepričakovani razlagi klasične zgodbe, ki se je imenovala škandalozna, lakonska kompozicija in edinstvena tehnika za izdelavo slike. Gladka, voljne in nodularne linija vzorec na ozadju, v kateri je skrita niso bistvenega pomena za uresničitev skupnih konstrukcijskimi - je na ta način vse najpomembnejše stvari, ki jih mojster, ki je sprejeta videti znake nove umetnosti XX stoletja so.

Je to Madonna?

Polemika o tem, ali slika "Madonna" Munch predstavlja podobo Device Marije, je takoj po pisanju prve različice platna leta 1893 utrla. Edini znak božjega porekla upodobljene ženske je halo nad njeno glavo in nenavadna - rdeča barva. Znano je, da je bila slika najprej imenovana umetnica Kvinne som elsker - dobesedno - ženska ljubi. Nato je pojavila imena, ki se nanašajo na klasičnih stvaritev, ki so znane že od zgodnjega srednjega veka, velike dela renesančnih mojstrov, dodaja novo globino do prvotnega načrta.

Eden od razlogov za izbiro mojstra takšne ploskve in kako slika "Madonna" Munch izpolnjuje religiozni pogled na umetnika, raziskovalci njegovega dela razložijo tragične dogodke svoje mladosti. Rodil se je v družino, kjer je njegov oče, vojaški zdravnik Christian Munch, zaznamoval boleča religioznost, Edward najprej globoko sprejema krščanske postulate. Toda po smrti svoje ljubljene starejše sestre Sophie, potem ko je gledal molitveno stokanje svojega očeta, ki ni mogel pomagati umiranju, je bil končno razočaran nad tradicionalno religijo. In Madonna je na sliki postala le simbol, tema platna pa je bila življenje in ljubezen - ženske in moški.

"Frieze življenja"

Leta 1903, v eni izmed dvoran berlinskega secesije - razstave umetnikov, ki so zavrnili tradicionalne, akademsko umetnost - Munch prvič predstavil prva dela iz cikla slik, ki je mislil, je za pokritje glavne faze življenja, glavne vidike človekovega bivanja. Poklical ga je "Frieze življenja" in še naprej delal na tem skoraj celega življenja.

Za umetnika je bil pomemben postavitev platna, ki je bil razstavljen po več odsekih. "Madonna" - slika Muncha - ga je zbral za "Freese" in se skliceval na poglavje "Rojstvo ljubezni". Poleg tega so bili še drugi: "Najslabši in upad ljubezni", "strah pred življenjem" (k temu slavni "Krik" (1893)) - in "smrt".

Točna sestava odsekov ni ohranjena in se vrača s spomini sodobnikov, toda dejstvo, da je tema odnosa med moškimi in ženskami ena od glavnih sestavin "Frieze", je znana tudi iz mojstrovih besedil.

Trenutek ljubezni

Ustvarili smo skupaj pet različnih različic slike - litografske in izvedene z oljnimi barvami. Vsak izmed njih - ne le slepega ponavljanja, temveč postopnega razvoja teme, dodajanja ideje z novimi odtenki in podrobnostmi. V eni od grafičnih variant umetnik uokvirja sliko s simbolično predstavitvijo življenjske tekočine, na koncu pa postavlja majhen človeški plod. Dejstvo, da je "Madonna" - slika Muncha, ki prikazuje ženo v trenutku ljubezni, postane še jasnejša.

Ampak globina in obseg resnično velikih slik ne dopuščata preprostih interpretacij. Remek delo, ki se nanaša na najvišjo raven - "Madonna", sliko Muncha. Je prikazan v svojem Woman - zemljo in v živo - tako zaobljena in vroče linije prikazano njeno telo, tako jasno strast v očeh in obris obraza je poza zdi naravno, če predpostavimo, da je pred nami - leži ne stoji modela. Zakaj slika izžareva takšno dramo, zakaj zarodek prihodnjega plodja ljubezni izgleda kot mrtvega človeka? Če bi to razložili s skupnim mračnim sporočilom, ki izhaja iz umetnikovega dela, ki je imelo zlomljeno miselnost, je preveč lahka - višje sile vodijo veliko mojstrsko roko.

Misel in prerok

V njegovih kreacijah zdaj vidimo pomisleke svetovnih preobratov 20. stoletja. V zadnjih desetletjih svojega življenja je bil znan uspeh in priznanje, in je umrl leta 1944 v rodno Norveško, državo, ki so jih nacisti zaseda - drugi umetniški poznavalci - pridigar jasne in preproste resnice v jeziku, ki je dostopen enoceličnih organizmov.

Njegove slike nastavljen rekordne cene na dražbi, in z njimi prihajajo neverjetno zgodbo: "Madonna" - sliko Edvarda Muncha, v letu 2004, je bila ukradena iz muzeja v Oslu, ki ga dveh oboroženih roparjev, z možnostjo druge mojstrovina mojstra - "Shout". Že celo leto so bili njihovi kraji neznani, čeprav so bili razbojniki odkriti in obsojeni. Informacije o njihovi zadnji izgubi so bile. Toda platna so se vrnili v muzej, čeprav so bili nekoliko poškodovani.

Glavna prednost dela, kot je Madonna, je, da dajo priložnost, da najdejo odgovore na najpomembnejša vprašanja o bitju, vendar le tistim, ki postavljajo takšna vprašanja, in tistim, ki iščejo takšne odgovore.