Edward Manet (Édouard Manet), umetnik. Ustvarjalnost: fotografija

Na prvi pogled se zdi življenje Eduarda Maneta precej svetlo in nam razkriva umetnikovo najljubšo sreco. Rojen v bogati in spoštovani družini, je dobil veliko izobraževanje, se je vrtel v najvišjih svetovnih krogih, potoval in se ukvarjal z najljubšo stvarjo - pisanjem slik. Kaj še mora biti človek srečen? Ampak ne! Ni tako preprosto ...

Edward Manet. Biografija

Rojen 23.01.1832. Oče je odvetnik, mati je hčerka veleposlanika.

Manet je bil inteligenten in uporen. Ko mu je bil pritisnjen, mu je poskušal uvesti svojo voljo, njegovi starši niso naleteli na očiten upor. Brez povezovanja svoje prihodnosti s katerim koli poklicem, razen umetniškega obrti, je moški skrivno stala. "Boste pravnik, kot je vaš oče." "Seveda, mama, V čast mi je za mene. " Po tem "nenadoma" ne uspe vstopni izpit. To je značilen način, da se bojuje proti poskusom zlomiti njegovo voljo.

Po prepiri s starši ga je pljuča razstavil na jadrnico in se vrača s starim sanjam o Rio de Janeiru.

Po vrnitvi uredi umetnika škandaloznega ugleda Tom Coutureja, avtorja priznane slike "Rimljani desetletja", ki prikazuje orgijo. Odnosi med Couture in Manetom nastanejo zaradi slabega, vendar pa mladi umetnik potrpežljivo trenira usposabljanje od mojstra do konca.

Eduard Manet komunicira z znanimi umetniki, pesniki, pisatelji in risbami navdiha iz svojega dela, razvija svoj lasten slog pisanja slik. Med njegovimi prijatelji in inspiratorji: Charles Baudelaire, Emil Zola, Renoir, Monet in drugi.

Kljub zavračanju njegovih del s strani kritikov je bil široko znan umetnik, ki je bil sprejet med impresionisti in med mojstri drugih področij slikarstva.

Priznanje talenta Maneta se pojavi na samem koncu njegovega življenja. Leta 1881 je bil nagrajen s salonom, po nekaj časa pa tudi z Odliko časti. Takrat Edgar Manet ne piše več slik, paraliziranih zaradi možganske ataksije. 30. aprila 1883 je umetnik zapustil grešno deželo, ne da bi prenesel operacijo na amputacija noge, pri starosti 51 let.

Ustvarjalnost umetnika

Edward Manet ne pokaže nobenih poskusov za inovacije po svojem prvem samostojnem delu. Toda s očetovo smrtjo in dediščino je bil premišljen polet njegove misli, ki ni obremenjen s finančno odvisnostjo od pisanja slik. Ustvarjalna svoboda umetnika leta 1863 kaže svetu prvi od svojih škandaloznih mojstrovin - "Zajtrk na travi", ki prikazuje družbo oblečenih moških golo žensko naravo. Uresničila je drzni izziv za javno moralo, slika posodablja predstavo uradnega salona. Šteje se, da je nespodobna, Edward Manet pa je obtožen nemoralnosti za pisanje.

Nadaljnja ustvarjalnost Edward Manet ne spremeni svoje smeri in nadaljuje svojo linijo. 1865 je leto rojstva Olimpije, ki je s strani ljubiteljev likovne umetnosti povzročil še bolj nemočne kritike in nesporazume. Edward Manet si upa, da bo na njej prikazal golo ženo v svoji sodobni notranjosti, in ne v klasičnem slogu antike, ki je bila sprejeta med Francoski umetniki. To so kritiki zaznali kot nenavadno hinavščino. Slaba lepota, prikazana na platnu, je takoj našla neutrudne epitete "kurba, ki se predstavlja kot kraljica" in "sramotna deklica, ki je nastala pod Manetovo roko".

Poleg tega je bila Olimpia napisana na velikem platnu, ki je sprejemljivo samo za zgodovinske slike, ki je na ogenj ogorčenja kritikov tudi polila olje. Slika zbira množico ljudi okoli sebe, da bi se smejala in zlorabljala.

In zdaj Edouard Manet, čigar biografija je čista pred bolečino in razuzdanostjo, ki je v svoji življenji ljubila samo eno žensko - Suzanne Lehenhoff, doseže zelo slab ugled. Utrujen od takšnih govoric, umetnik Edward Manet kmalu zapusti svojo domovino. Toda ob vrnitvi nadaljuje z delom na svojem načinu, ne da bi spustil roke. To je najbolj nadležno kritiko.

Prispevek k razvoju umetnosti

Manet je izvedel nekakšno revolucijo pri razumevanju likovne umetnosti teh časov. Nepretrgan eksperiment z barvo in obliko, je začel razvoj številnih novih trendov v francoskem slikarstvu. Vprašal je nedotakljivost stilov pisanja slik konca 19. in začetka 20. stoletja: klasicizem, realizem, impresionizem. Primer drzne in novosti na ploskvah slik je navdihnil številne mlade umetnike v iskanju novih načinov za odpiranje slik.

Edward Manet se ni ukvarjal z nekaterimi temami njegovih del, spremenil pokrajino s portretom, mrtvo življenjem z deli iz življenja. Prednost v barvni shemi je bila podvržena stalnemu poskusu: temne, debele, kontrastne so nadomestile lažje, lahke.

Priznanje umetnika

Kot je pogosto primer, epitete "briljantni umetnik", "super Manet" in druge laskave kritike v svojem življenju, ki ga ni nikoli slišal. Prava slava je prišla k njegovim delam mnogo let kasneje ob njegovi smrti, njen začetek pa je bil postavljen vse isto "Olympia" - "okusen" in "vulgaren".

Zdaj slikarstvo Manet ocenjeno na milijone funtov: od sedmih do petintrideset.

Edward Manet: slike z imeni nič manj škandaloznega ugleda

«Presenečena nimfa». Slika, katere ploskev odpre gledalca do prestrašenega videza nohte kolena, preseneča poznavalce slikanja in zdaj. Na začetku istega stoletja je prvotna ploskev teh kritikov zaznala kot pljuvanje ob klasičnem slikarstvu.

"Samomor". Glede na resnost ploskve se platna ni izkazala kot vredna prikazovanja v Nacionalnem salonu in že več let zaprta v umetniški delavnici. Trenutno je delo v zasebni zbirki Emila Georg Bührle v Zürichu.

Na mojstrovini "Bathers on the Seine", narejena z nafto, je bila prepovedana tudi predstavitev javnosti v uradnem Salonu, ki je bila razstavljena samo v salonu oddaje. Atypical za čas način slike je javnost sprejela predsodke.

Podobno usodo preganja mnoge umetnike in njihovo delo. Šele leta kasneje in včasih celo stoletja so prepoznane kot genialne.