Signac Paul, francoski neo-impresionist umetnik: biografija, ustvarjalnost

Francoski slikar, avtor več knjig o umetnosti in jadralcev, je bil znan kot vsestranska osebnost. Že v času svojega življenja je ta človek postal priznana klasika in glavni predstavnik neo-impresionizma. Za svoje storitve je bil nagrajen z redom Legije časti. Po njegovi smrti v starosti 71 let so sodobniki rekli, da ima nadarjen umetnik tri najljubše in brezmejne obzorja - umetnost, morje in človeštvo.

Sanje o slikarstvu

Progresivni umetnik XIX. Stoletja Signac Paul se je rodil v Parizu leta 1863 v družini uspešnega trgovca. Spomnil je, da je njegovo otroštvo popolnoma brezskrbno in prijazno starševsko ljubezen.

Po končanem šolanju Pavel svojim staršem izjavlja, da ne namerava vstopiti na univerzo, ampak želi uresničiti glavno sanje o svojem življenju - da postane slikar. Raziskovalci Signac so prepričani, da je takšna želja narekuje očetovi hobi: v svojem prostem času, je naredil skice kulise, in fant, kot če Uročila, gledal rojstvo amaterskih slik. In soseska z Montmartrom, ki je v umetniških delavnicah francoskega talenta, je pustila svoj pečat.

Primer na razstavi

Starši se niso upirali želji edinega sina, da bi se ukvarjal s ustvarjalnostjo. Signac Paul je popolnoma potopljen v sodobno umetnost, obiskal vse umetniške razstave in začel kopirati dela znanih impresionistov. Tam je imel nenavaden incident, ki ga je mladenič zapomnil brez večjega užitka.

Na impresionistični razstavi je Paul, ki je vzel s seboj papir in svinčnik, začel skrbno spreminjati sliko Degasa. Takoj se je približal razstavljenemu debutantu in malo znanemu Gauguinu s pozivom, da preneha kopirati. Mladi se je moral sramovati.

Občudovalec ustvarjalnosti Monet

Leta 1880 je umrl njegov oče, ki je svojemu sinu zapustil dobro državo, ki se ni posebej ukvarjal z iskanjem dela, temveč je bil zaposlen pri svojem delu.

Razmišljate o študiju, ki bi razvili svoje talente v celoti, Signac ni niti pomislil, da vstop v šolo za likovno umetnost, zavedajoč se, da ni bil na poti s standardno poučevanje tradicionalnega slikarstva. On je pohvalil delo Moneta, občudoval svoj prenos reke Seine. Glede na prihodnji genij lahko samo impresionizem natančno prikazuje neuspešna gibanja vodnih tokov in neverjetno igro sončne svetlobe na njem.

Paul sanja o srečanju s svojim ljubljenim umetnikom, da bi se naučil vseh skrivnosti svojega dela. Napisal je navdušeno pismo častitljivemu slikarju, ki ga je prosil, naj jo sprejme. Srečanje je potekalo, vendar Signac je bil zelo nezadovoljen s hladno sprejem kapitana, ki niso odgovorili na vprašanja v interesu mladeniča, ga pošilja, da pridobijo izkušnje v svojih delih, in ugotavlja, da ni vpleten v mentorstvo.

Slike, napisane v morju

Paul Signac, katerega biografija je zaznamovala ustvarjalna naraščanja, je že leta 1882 napisal svoje prve slike, ki posnemajo njegovega najljubšega avtorja. Vedno ga je zanimal prenos naravne variabilnosti slike impresionistov, nadarjeni, ki prikazujejo vodne valove in refleksije v reki. Za risanje iz narave Signac pridobi majhno jadrnica, na katerem pogosto potuje in skice. V tistem času je veslanje postalo zelo priljubljen šport, mnogi umetniki pa mu dajejo nekakšen davek, kupujejo plavanje za svojo ustvarjalnost.

Ena izmed najpomembnejših del slikarja je slika "Križ mornarjev". Morsko krajino prinaša avtorjeve žalostne misli o tragičnih igrah človeštva z naravnimi elementi in spominja na platno Moneta.

Pointilizem in neimpresionizem

Paul Signac, čigar slike so bile napisane z uporabo drobnih madežev čiste neomejene barve, so uporabili metodo pointilizma, ki jo je sposodil njegov prijatelj - umetnik J. Ser.

Pri preučevanju njegovega platna iz določenega kota človekovo oko zaznava delo kot eno celoto. Pred začetkom slikanja na ta način je Paul dolgo časa preučeval teorije o zakonih optičnega zaznavanja in barvnih rešitvah.

Razlika med impresionisti

To je razlika med slikami Signca iz impresionistov, ki nezavedno nalagajo barve na njihove platne, vodene le z njihovo intuicijo. Slikar je postavil načela novega gibanja v umetnosti v knjigi, v kateri je imenoval svoj slog neo-impresionizem. Vodil je dnevnik, kjer je zabeležil vsa opazovanja igre barve in svetlobe.

Ta tehnika vam je omogočila ustvarjanje prave mojstrovine krajinskega slikarstva, vendar ni ustrezala portretnemu žanru.

Krpe, sestavljene iz brisov

"Papenska palača v Avignonu, napisana leta 1890, odlično prikazuje način pisma Signac. Najmanjši briski barv, ki se ne mešajo med seboj, se popolnoma uležejo in vizualno ustvarijo popolno sliko palače v Franciji. Levo od nje umetnik prikazuje most, ki ga ustvarijo barve zelenih odtenkov. Naslednji slikar uporablja barve druge barve, ki jih ne mešajo skupaj.

In če je v bližini slike videti kot platno, sestavljeno iz majhnih pik, potem se na razdalji zdrsne spojke, ki tvorijo celovitost dela. Pri preučevanju teorije optičnih učinkov je Signyak upošteval impresionistične najdbe v slikarstvu, pri čemer se spominja, da se pri spremembi barv spreminjajo barve.

Navdih s pokrajino Saint-Tropez

Od leta 1892 je umetnik Paul Signac odkril lepoto sredozemske narave Francije. Na jugu države odide na mesto Saint-Tropez, tako ga očaruje, da se gospodar četke odloča, da se ustavi tukaj. V obnovljeni hiši, od katerega okna odpira čarobni svet do razburljivega morja, mojster dodeli prostor za delo. Tu ga obišče navdih, umetnik pa ustvarja dokončne akvarele skice, ki jih priznava kot eno izmed njegovih najboljših del. Domneva se, da je tu prišlo do njegovega neo-impresionističnega talenta.

Pogosto se sklicuje na temo dreves, ki prikazuje moč narave na platnu. Na platnu "Pine v Saint-Tropezu" krona širijo drevesa, pokrajino pa se spreminja in gibljivost in gibanje vej prenaša z različnimi potezami. Umetnik, katerega način pisanja je podoben mozaiku, otežuje slikovito strukturo in spreminja barvno območje, odmika od pastelnih tonov do svetlih kontrastov.

Delo v delavnici, ne v naravi

Učenec velikega umetnika je magistrski studio opisal: "Noben dogodek na morju ne bo ušel iz okna svoje hiše. V delavnici se sončni žarki prelijejo skozi ogromno odprtino, zaradi česar so okoliški predmeti svetle točke. "

Neo-impresionistični umetnik v odprtem prostoru ne deluje več kot prej. Ustvarja le skice, skice, jim daje končni videz v svoji delavnici.

Nadarjen mojster, ki je napisal več del o zgodovini slikarstva, ki je postal mizne knjige za mnoge ustvarjalce, je za popularizacijo njegovega žanra celo prejel vzdevek "Sveti Pavel".

Umetnik in mornar

Poznana jadralska dirka Signac Paul sodeluje na tekmovanjih in pogosto zmaga. Veliko potuje in v vsakem mestu se rodijo nove mojstrovine. Z budnim očesom slikarja ne uide koli - je enostaven za prenos igre bleščanje sončne svetlobe na površini vode, s sunki jader jadrnic veter ladje Bobbing na valovih morja zatekel. Na sliki "Regata v Concarneauu" je celo ujel tekmo, s čimer je prenašal gibanje jadrnic, ki so brali po vodi.

Svetlobne umetnine

Slike Signca so dobesedno napolnjene s svetlobo. Žalostjo na začetku prve svetovne vojne in ruske revolucije, umetnik ne prenaša moti njegove misli o njegovih slik, brez motnosti harmonično izdelek, kjer je narava in ljudje živijo v popolni harmoniji. Z razvojem industrije v njenih pokrajinah obstajajo industrijski motivi.

Poskusi slikanja

V delu žanra neo-impresionizma se je Signac Paul navdušeno vključil v grafiko. Na to temo je imel svojo teorijo, v kateri je vodoravna črta po mnenju umetnika prinesla občutek miru, padajoče navzdol označene žalosti in naraščajoče predstavljala veselje in srečo.

Priznani genij je delal z oljnimi in akvarelnimi barvami, ustvaril litografe in gravure, s pomočjo točk črnila, risal bodoče platne. Fasciniran s tehniko bizantinskega mozaika, se je preselil iz najmanjših kapi do uporabe majhnih kvadratov na platnu in tako oblikoval popolno sliko.

Že približno trideset let je Pavel služil kot predsednik "Društva neodvisnih umetnikov", ki na vsak način podpira mlade talente. Bil je navdih in primer za A. Matisse in postal kupec njegovega prvega dela.

Hermitaža. Slike s Signacom

Napisana po izletu v Marseilles 1907, slika, izvedena v tehniki pointilizma, je v Državni muzej Hermitage St. Petersburg. "Harbour in Marseilles" je vstopil v ruski muzej v tridesetih letih prejšnjega stoletja. Pred tem je bila v zbirki znane pokroviteljice umetnosti I. Morozova, ki je kupila edinstvene mojstrovine v Evropi.

Ustanovitev Hermitage leta 1931 je prejel gravogram Signac pod imenom "Suda".

V letu 2012 izdeluje edinstveno darilno izdajo z naslovom "Morsko potovanje" Hermitage. Slike slavnih umetnike, vključno s Signacom, spremljajo opisi in govorijo o nastanku marine.

Če želim zaključiti zgodbo slavnega slikarja, ga želim z besedami, v katerih se sam opisuje: »Žrtvoval sem se zaradi umetnosti in le v tem se lahko obtožim. Delal sem od jutra do zvečer, skrbel za slavo in bogastvo. Zdaj veste moje celo življenje. "