Pointilizem v slikarstvu: zgodovina, opis metode. Najbolj znani predstavniki pointilizma

V 19. in 20. stoletju so bile bogate z novimi smermi v umetnosti. Umetniki so veliko eksperimentirali, iščejo nove izrazne oblike in možnosti. In kot rezultat takih iskanj se je pojavil pointilizem v slikarstvu. Govorimo o tem, kakšna je njegova specifičnost, ki jo je izumil in ki se je v tem slogu posebej razlikoval.

Pomemben izraz

Ime sloga "pointilizem" izhaja iz francoske besede "dot". Iz iste besede se pojavi, na primer, ime baletnih čevljev - točke. Ime je povezano z značilnostmi likovne umetnosti. Pointilizem v slikarstvu se lahko tako imenuje kot "točka".

Zgodovina pointilizma

Konec 19. stoletja Francoski umetniki opravila aktivne raziskave na področju teorije, fizike in barvne psihologije. Želeli so najti orodja, ki avtorju v celoti omogočajo, da gledalcu sporočijo svojo namero in čustveno sporočilo. Kemična teorija barve Eugena Chevrelja o medsebojnem vplivu različnih barv na drugega in fizični teoriji Ogdena Ruda o mešanju barv daje zagon novim izkušnjam in iskanjem. Tudi v tem času obstajajo veliki spori glede psihologije barve, njene simbolike in njenega vpliva na psihoemotionalno stanje osebe. Vse te znanstvene študije so privedle do tega, da umetniki začenjajo nov pristop k slikarskim tehnikam. V tem času so impresionisti aktivno raziskovali možnosti barv za prenos svetlobe ter zraka in vode. Poskušali so prenesti trenuten, živahen občutek gibanja naravnih elementov. Klasična tehnologija jim ni dala takšne priložnosti. Zaradi iskanja in eksperimentov leta 1885 se je v slikarstvu pojavil pointilizem. Kakšna je posebnost tega sloga?

Metoda in tehnika pointilizma v slikarstvu

Že ime sloga govori o posebnostih načina pisanja. Umetnik piše v majhnih kvadratnih kapah. Premikanje njegove krtače je podobno lahkotnemu flutterju metulja, ki za trenutek dotakne samo platno in se od nje oddaljuje. Toda bistvo metode ni le v posebnem nanosu barvne plasti na površino platna. Iskanje posebnih učinkov na gledalca je povzročilo pointilizem pri slikanju. Kako črpati, da prenesem lepoto trenutka narave in občutek od trenutka, ko je umetnik doživel? To je glavno vprašanje, ki so se slikarji spraševali v poznih 19. in v začetku 20. stoletja. Francoski umetniki, na katere vplivajo znanstvena odkritja v teoriji barve in svetlobe, pa tudi z odkritjem fotografije, ki je zabeležila trenutek bivanja, so začeli eksperimentirati z nalaganjem barv na platno. In pointilizem je bila ena od variant nove tehnologije. Barve v tem slogu se niso mešale na paleti, kot je bilo običajno v klasičnem slikarstvu, vendar so bile v originalni obliki v majhnih kapah nadgrajene. In številka, ki je vedno drug ob drugem kontrastna, glede na barvni krog, ton. Rdeča je prekrita zraven zelene, rumene - modre, itd. To je omogočilo, da je oko zaznavalo živahen občutek zraka in svetlobe. Pri zaznavanju slike je človeško oko izdelalo mešanico barv in dobil je večbarvni izdelek. Tehnika pointilizma je zelo zapletena in naporna. Podobno je pri dekorativnosti in težavnosti z mozaikom. Toda umetniki niso tako zastraševali tako velikega dela, ker mu je uspelo rešiti umetniško nalogo.

Ustanovitelji

Leta 1885 se je v slikarskem pointilizmu pojavil nov slog, njegovo rojstvo pa je povezano predvsem z imenom francoskega umetnika Georgesa Sulfa. Bil je razočaran na klasičen slikovit način in si prizadeval najti svoj rokopis. Za to je aktivno preučeval znanstvena dela o teoriji barve. Na njega je močno vplivalo že omenjeno delo na področju fizike in kemije, pa tudi študijo barva Charlesa Blanca. Žveplo odločno zavrača impresionistični pristop k slikanju, ki temelji na trenutnem občutku. Verjel je, da mora umetnik izhajati iz znanstvenih odkritij. Ustvarjalec, po njegovem mnenju ne bi smeli zanašati na navdih ali trenutno občutek, vendar mora biti vsak korak skrbno izračunana iz psihofiziološko in fizično znanja. Njegova odkritja na področju barv znanosti, prvič oblikovana v teoriji hromolyuminarizma umetnik, in kasneje upravičena nov pristop - divisionism ali pointilizma. Leta 1884-86 je napisal ogromno platno, ki je kasneje postalo zelo znano - "nedeljski dan na otoku Grand Jat". Njegova velikost - dva do tri metre, je bila zasnovana za zaznavanje na daljavo. Delo je postalo klasični pointilizem. Na žalost je žveplo ni imel časa, da bi v celoti razvijejo svojo teorijo in jo prinese na delo, je umrl v mladosti, in v prihodnjo usmeritev je povezana z imenom svojega učenca, nekdanji impresionističnih Paul Signac.

Painters-pointillists

To je bil Signac, ki je teorijo prinesel v absolutno in povedal svetu, kakšen pointilizem je v slikarstvu. Slike, reprodukcije njegovih del so se pojavile v revijah in na razglednicah, saj so bile zelo dekorativne in nenavadne. Signac ni zapisal le v svojem platna pointilizma pripelje do popolnosti, vendar pa je ustvaril tudi resno teoretsko delo "Od Eugène Delacroix, da neo-impresionizem", ki je postala nekakšen učbenik za to področje umetnikov. Umetnik se je ukvarjal predvsem s pisanjem pokrajin, tehnika pike pa mu omogoča, da doseže neverjetno atmosfero in zračnost. Tudi Signac je eksperimentiral z grafiko in črno-belim slikarstvom. Uspeh in nenavaden učinek del v slogu pointilizma je pritegnil pozornost drugih izjemnih slikarjev. V točki tehnologije, Camille Pissarro delal na koncu svojega življenja, Van Gogh poskusil svoje moči v tej tehniki. Znani patelisti so bili S. Angrand, M. Luce, T. van Reiselberg, A. Loge, A. E. Cross. Ta slog še ni izgubil pomembnosti za ta dan. Vendar pa takega množičnega vidikalizma ni bilo na začetku 19. in 20. stoletja. Najbolj znani sodobni pointilisti so Benjamin Laading in Miguel Endara.

Pointill slog deluje

Klasična pointilizma v slikarstvu, ki jih dela Georges Seurat, "Circus", "Ladje na morju", "kopalcev na Asnières predstavljal" in Paul Signac: "pristanišče v Marseillu," "zajtrk", "Benetke, roza oblak." Kot tudi eksperimentalni del Van Gogh je "Sejalec in zahoda" Henri Matisse "papiga tulipani," Camille Pissarro slike "Hampton", "sena na Eragny", "Otroci v dvorišču posestva." Danes je delo v tej tehniki - mojstrovine, ki jih muzeji in zbiralci lovi. Navsezadnje so takšne slike malo in so resnične rarosti.