Najbolj znane slike Van Dyck: naslov, opis

Poznan portretist Van Dyck, čigar slike so znani mnogim ljudem, je študiral s slavnim Rubensom. Njegova dela so teme mitov in religije. So podobni delom učitelja, vendar še vedno nosijo svojo individualnost. Rubens je bil opazen zaradi svojega temperamenta, prekomerne čustvenosti, kar se je odrazilo v njegovih delih, vendar so slike Van Dyka ohranile zadržanost in mirnost svojega avtorja.

Biografija

Antwerpen je postal rojstni kraj prihodnjega genijskega umetnika. Njegov oče je bil bogat poslovnež in je vzgojil v sinu družinske aristokracije. Morda zato mnoga dela Antonisa van Dycka prežeta s krhkostjo in prefinjenostjo.

Umetnik je potoval malo in večino svojega življenja preživel v Antwerpnu. Na svoji domovini je slikal portrete svojih prijateljev in znancev. In človek je poskušal prenašati in ustvarjati dela z maksimalnim realizmom. Čeprav je opaziti tudi, da so nekateri modeli pridobili aristokratizem, ki je del umetnika. Lokalni plemstvo je ljubil Dakea, mladenič pa je dobil veliko naročil. Slike Antonisa van Dykeja so postale bolj priljubljene vsak dan.

Leta 1632 je moral Antonis zapustiti svoje rojstno mesto, saj se je znani Rubens vrnil domov. Umetnik se ni želel tekmovati s svojim učiteljem, zato se je preselil v Anglijo. Tukaj je čakal na pravo slavo: Dyke je postal glavni slikar kralja Charlesa I.

V Angliji je umetniku uspelo najti svojo šolo portretne umetnosti. Potem je še naprej slikal portrete znanih ljudi. Leta 1639 je slikar našel svojo ljubezen, Mary Rathven, in se poročila z njo.

V zadnjih letih svojega življenja se je Antonis ukvarjal z velikimi projekti in je bil popolnoma navdušen. Delal je na ciklu ploščice za palačo v Londonu, delal z galerijami Louvreja. Žal Van Dyckove želje pa ni bilo treba uresničiti: umetnik se je zbolel in umrl leta 1641. V volji je prosil za pokop v katedrali Sv. Paul.

Slike Van Vanaka imajo skupno značilnost, ki jih razlikuje od celotne serije del flamskih umetnikov. Toda, kot smo že omenili, so portreti postali najbolj priljubljeni.

"Sveti Bruno"

Slika "Sveti Bruno" je bila napisana leta 1620. Do danes ni natančnih podatkov o tem, da je to Antonisova slika. Kljub temu obstaja predlog, da je to njegovo delo, ki se pripisuje zgodnjemu obdobju ustvarjalnosti. Slika je bila naslikana v času, ko mladi slikar pomaga Rubensu, da dela na slikanju cerkve.

Opis slike Van Dyck ni težko dati. Njegova dela niso zapletena in na njih je vse jasno. Na platnu, pobarvan v olju, je Saint Bruno. Slika je predstavljena v treh četrtletjih in je postavljena na ozadje okna s svetlo krpo. Pokrajino si lahko ogledate v oknu. Moč sv. Bruno je prikazana z močno svetlobo, ki pada od zgoraj. Takšna osvetlitev simbolizira Kristusa. Pozornost gledalca je osredotočena na obraz in roke Saint Bruno. Nič več podrobnosti, ki bi se oddaljila od glavne ideje, ne.

"Avtoportret"

To delo, ki prikazuje Van Dyck. Slike te vrste so vedno priljubljene. Antonis ga je ustvaril po vrnitvi iz Italije. Slika je zdaj del zbirke Hermitage in je biser zbirke.

Mnogi še vedno verjamejo, da je to najboljša stvar flamskega slikarja. Sodobniki, imenovani Dake "draga usoda", in to je upodobljeno na "Avtoportretu". Antonis vidi sliko kot sekularni gospod, njegove značilnosti so tanke in njegove roke so mehek. Van Dyckove slike so bile vedno zelo elegantne in to delo ni brez prefinjenosti. Ustvarjanje je bilo napisano leta 1622-1623. olje.

"Portret Jamesa Stewarta"

Slike, ki jih Van Dyck imenujejo, so opisane pri nas. Znani so po vsem svetu. "Portret James Stewart " je bil napisan leta 1634-1635. Na naslednjem portretu je avtor predstavil slavnega vojvode. Mladenič je bil bratranec bratranec, njegov videz pa jasno kaže svojo pripadnost kraljevi družini. Kamisol je okrašen s srebrno zvezdo, ki predstavlja Chevalierja Reda. Njegova slika je ponosna, umetnica pa je prikazala Stewarta, tako da pogleda navzdol.

Antonis je spretno poudaril dolgoletno podobo Jamesa z množico elementov. Tukaj in zoženi okvir, in visok pas, ki je bil priljubljeni vojvode. Kljub prizadevanjem biti strog in aroganten, Stewart privlači vse s svojo čar in prijaznost.

"Charles I na lovu"

Umetnik je ustvaril sliko tri leta, od leta 1635. Na platnu je prikazan Charles I, ki leži na trsu in stoji na robu brezne. Kraljeva številka je glavna figura na sliki. Jasno je vidno v ozadju svetlobnega neba, klobuk pa je kontrastni poudark, ki poudarja izraznost slike.

"Avtoportret z Sir Endymion Porter"

Slika, napisana leta 1635, je nekakšna primerjava umetnika in Endimiona Porterja. Slednja je spominjala na človeka iz meščanske družine, vendar je dosegla spoštovanje in čast med visokimi nazivi. Van Dyck je naredil odlično delo na svoji podobi, ki se je prikazal v ugodni luči, vendar je slika Portera preveč preprosta.

Veliko je mogoče reči o položaju roka junakov. Njihovo prijateljstvo označuje dejstvo, da oba držita roko na kamnu. Toda dejstvo, da je slikar dal na rokavico morda, govori o naravi prijateljstva ljudi. Konec koncev, če pogledaš tesno, je Anthonyjeva druga roka gola.

"Portret Margarita Lorraine"

To je še en portret, ki ga je napisal Van Dyck leta 1634. Margarita skrbno upodablja. Antonis je ustvaril subtilno figuro deklice, ki poudarja lepoto njenega vratu in rok. Platno ne najde svetlih in agresivnih barv, vendar zadrževanje daje mladost in privlačnost.

"Lady Elizabeth Timbely in Dorothy"

Na platnu sta bili dve katoliški sestri, Elizabeth in Dorothy. Portret je nastal na predvečer poroke enega od njih. Slika prikazuje zgodovinsko naravo dogodkov. Antonis je prikazala na levi Elizabeti rezervirano, kar je označilo njen zakon. Toda Dorothy ima košaro s cvetjem, ki označuje bližajočo se poroko in iskreno ljubezen do mlade ženske.

"Konjeniški portret Charlesa I"

Ta slika je bila napisana leta 1637-1638, ona pa je predstavila Charlesa I kot poveljnika in pogumna. Vojnik bojevnik sedi na konju, s kiteškim oklepom in komanditnim osebjem v roki. Njegovo oblačilo izvira iz 16. stoletja Greenwich.

Charles I leta 1625 je postal kralj Velike Britanije in Irske. Ko je Van Dyke postal glavni slikar kralja, so se pod njegovimi krtačami začeli pojavljati mojstrovina. Za tista najdena dela je znano, da je Antonis ustvaril 35 portretov Charlesa I, od katerih jih je sedem konjev.

"Portret viteza z rdečim pasom"

Ta mojstrovina velja za najboljšega dela Antonisa van Dyck. Umetnik je lahko ustvaril popolno kompozicijo. Številka se zdi, kot da je v gibanju, iz nje izvira moč, energija in pogum. Najverjetneje je uspeh tega portreta povezan z obdobjem navdiha v delu Van Dyka. Ko je slikar imel težave z denarjem, se je obseg dela povečal, navdih pa je zapustil umetnika.

Glavna razlika med nizozemsko in flamsko umetnostjo do danes ostaja v prvem delu pretežno pisanje mrtvih in v drugem - portretih. Umetnik Van Dyck, čigar slike še vedno krasijo znane galerije in muzeji, je postal najbolj prepoznaven predstavnik Flamsko slikarstvo, prinaša svet ceremonialni portret.