Ivan Nikolaevič Kramskoy - umetnik-realist druge polovice XIX. Stoletja

Ivan Nikolayevič Kramskoy, umetnik druge polovice 19. stoletja, je v zgodovino ruskega slikarstva vstopil v ospredje realnega trenda v umetnosti. Aktivno je razvijal načelo kritičnega realizma v svojem delu, pa tudi v člankih, posvečenih teoriji umetnosti. Številne njegove slike so priznane kot klasike ruskega slikarstva. Avtor je bil mojster portretnih, zgodovinskih in žanrskih prizorov.

Kratka biografija

Kramskoy, umetnik, znan po svojih realističnih slikah, se je rodil leta 1837 v Ljubljani Voronežska pokrajina v filistrski družini. Diplomiral je iz Ostrogorozhske realne šole, vendar zaradi revščine družina ni mogla nadaljevati izobraževanja v gimnaziji. Delo v lokalni Dumi je bil navdušen nad retuširanjem fotografij. Kmalu je bil njegov učitelj M. Tulinov, ki mu je učil osnove slikarstva. Nekaj ​​let kasneje se je umetnik, najbolj znan po svojih portretih, preselil v Sankt Peterburg, kjer se je začel plodna kariera, ki se je nadaljevala do njegove nenadne smrti leta 1887.

Študij na akademiji

Leta 1857 je postal učenec akademika A. Markova, specializiranega za zgodovinsko slikarstvo. Med študijem je prejel več medalj za svoje slike, pa tudi za ponovitev slik drugih slikarjev na verskih temah. Prihodnji slavni slikar je dobil svojo majhno zlato medaljo za sliko, posvečeno biblični zgodbi.

Če želite naslovu umetnika pridobiti s pravico do prejemanja državne pokojnine, je bilo treba skandinavske sage poslati delo, posvečeno prizoru. Vendar Kramskoy, umetnik, si prizadeva za realistično podobo dogodkov in ustvarjalne svobode, skupaj s trinajstimi drugimi študenti obrnili na Akademiji za upravljanje s prošnjo, da jih odstranite iz konkurence, ki utemeljujejo njegovo željo, da želijo pisati o temah, ki so sami raje. Po tem so mladi slikarji ustanovili svoj umetniški artel, ki pa, mimogrede, ni trajal dolgo, saj so se njeni člani zelo hitro odločili za prehod na državno vsebino.

"Združenje potujočih razstav"

Umetnik Kramskoy, slike ki je že v zgodnjem obdobju svojega dela postal pomemben dogodek v kulturnem življenju cesarstva, postal eden od organizatorjev in ideoloških inspiratorjev te organizacije. Njeni člani so branili načela realizma v umetnosti, aktivnega javnega in državljanskega položaja umetnikov. Avtor je v svojem delu branil načela realizma. Verjel je, da bi morale biti slike ne samo verjetne, temveč tudi moralne in izobraževalne semantične obremenitve. Zato so njegova dela še posebej dramatična.

V 1870. letih avtor ustvarja številne izjemne portrete njegovih slavnih sodobnikov: piše slike Tolstoja, Nekrasova, Šiškina, Tretjakova in drugih. V tej seriji poseben kraj zaseda portret umetnika Kramskoyja, ki ga je ustvaril sam leta 1867. To platno je zelo realno, kot ostalo njegovo delo v tem obdobju.

Portret N. Nekrasov

Mnoga portretna dela avtorja so napisana v žanru žanrskih slik. Predstavljeni ljudje so zastopani v akciji, zato platna predstavljajo prizore iz življenja in vsakdanjega življenja.

Tak je, na primer, slavno delo umetnika Nekrasov v obdobju "Zadnja pesmi" »1877-1878. Na tej sliki je umetnik v zadnjem obdobju svojega življenja predstavil slavnega pesnika. Na umetnikovem delu je bila velika vloga tematike čustvenih izkušenj človeka, njegovega boja s smrtjo ali nekakšnim šokom. V delih mojstra ta tema ni imela družbene barve, kot pri delih drugih slikarjev. Vedno je pokazal borbo duha z boleznijo in je bil najbolj sposoben, da to sliko prenese na tej sliki.

Ženske portrete

Morda najbolj znano delo mojstra je slika "Stranger". Umetnik Kramskoy je poudaril lepoto njegovega modela. Poudaril je, da je mestna moda, zato ji je s posebno skrbjo predpisala svoj videz: bogato plašč, kremasto glavo, veličasten nakit in tkanine.

Označuje dejstvo, da ozadje na tem platnu igra sekundarno vlogo: predstavljeno je v meglici, saj avtor osredotoča svojo pozornost na elegantno mlado žensko. Posebej je všeč risati portrete umetnika Ivana Kramskoyja. Avtorske slike se razlikujejo po različnih razpoloženju.

Če ženska v zgornji sliki je prikazan ponosni samozavestni pozo, model na platnu "Dekle s svojo koso," nasprotno, je prikazana v težkih, celo boleče trenutku, ko se je zdelo, da zapusti vse ostale in je popolnoma zatopljen sam vase. Zato njen obraz, za razliko od videza tujca, izraža globoko koncentrirano meditacijo, žalost in lažjo žalost.

"Nesreča žalost"

Ta slika je bila napisana leta 1884 pod vtisom osebne žalosti umetnika, ki je izgubil sina. Zato se po podobi ženske, prikazane v žalujoči obleki, ugibajo značilnosti avtorjeve žene.

To platno se razlikuje od drugih del avtorja v tej brezupnosti, s katero je prežeta. V središču platna je srednja letnica v črni obleki. Stoji poleg polja, polna cvetja. Njena žalost se ne izraža v pozi, ki je povsem naravna in celo prosta, temveč v očeh in gibanju roke, ki ji pritiska na robce do ust. Ta slika je morda ena najmočnejših pri delu umetnika in ruske slike na splošno.