Dela Prokofjeva Sergeya Sergeeviča: opere, baleti, instrumentalni koncerti

Izjemni domači skladatelj Sergej Prokofjev je po vsem svetu znan po svojih inovativnih delih. Brez njega je težko predstavljati glasbo 20. stoletja, v katerem je zapustil pomembno znamenje: 11 simfonij, 7 opere, 7 baletov, številni koncerti in različna instrumentalna dela. Toda če bi napisal le balet "Romeo in Julija", bi bil v zgodovini svetovne glasbe vpisan večno.

Začetek potovanja

Prihodnji skladatelj se je rodil 11. aprila 1891. Njegova mati je bila pianist in od zgodnjega otroštva je spodbudila naravno naklonjenost Sergeja do glasbe. Pri šestih letih je začel sestavljati celoten cikel klavirskih komadov, njegova mati je zapisala svoje skladbe. Do devetih let je že imel veliko manjših del in dve operi: "Giant" in "Na puščavskih otokih". Njegova mati ga je naučila igrati klavir s petih let, od desetih let pa je redno poslušal zasebne lekcije iz skladatelja R. Gliereja.

Leta študija

Pri 13 letih je vstopil v konzervatorij, kjer je študiral z izjemnimi glasbeniki svojega časa: N.A. Rimsky-Korsakov, A. Liadov, N. Tcherepnin. Tam je vzpostavil prijateljske odnose z N. Myaskovsky. Leta 1909 je diplomiral na konservatoriju kot skladatelj, nato pa še pet let posvetil obvladovanju pianistične umetnosti. Potem je še tri leta naučil igrati organ. Za posebne dosežke v študijah je bil nagrajen z zlato medaljo in nagrado. A. Rubinstein. Od 18. leta dalje je že aktivno sodeloval v koncertni dejavnosti, kot solist in izvajalec svojih skladb.

Early Prokofiev

Celo zgodnja dela Prokofjeva so povzročila veliko polemike, so jih vzeli z vsem svojim srcem ali ostro kritizirali. Od prvih korakov v glasbi se je razglasil za inovatorja. Bil je blizu gledališke atmosfere, dramatizacije glasbe, in kot človek Prokofjev je bil zelo naklonjen svetlosti, oboževal pa je pozornost. V 1910 je bil celo imenovan futuristično glasbo za ljubezen šokantno, za opravljanje uničenja klasičnih kanonov. Čeprav skladatelja ni bilo mogoče imenovati uničevalca. Organično je absorbiral klasične tradicije, vendar se je nenehno ukvarjal z iskanjem novih ekspresivnih oblik. V svojih zgodnjih delih je bila opisana še druga značilnost njegovega dela: liričnost. Tudi njegova glasba ima veliko energije, optimizma, še posebej v zgodnjih kompozicijah, to neskončno veselje življenja, nemir čustev, je očitna. Kombinacija teh posebnih značilnosti je živahno in nenavadno glasbo Prokofjeva. Vsak njegov koncert je postal ekstravaganca. Od zgodnjega Prokofjeva zaslužijo klavir cikla posebna pozornost "sarkazem", "Toccata", "obsedenost" Sonata №2 za klavir, dva koncerta za klavir in orkester, Simfonija №1. V poznih 20-ih, se je srečal z Diaghilev in začne pisati balet za svojo prvo izkušnjo - "Ala in Lollius" je zavrnil vodja, je svetoval Prokofjeva "pisati v ruščini," in ta nasvet je postala pomembna prelomnica v življenju skladatelja.

Izseljevanje

Po koncu konservatorija Sergej Prokofjev potuje v Evropo. Obiskuje London, Rim, Neapelj. Čuti, da je v starem okvirju pregrešen. Nemirnih revolucionarnih krat, revščina in generalizirana zaskrbljenost zaradi vsakodnevnih težav v Rusiji, razume, da je njegova glasba nihče v domovino danes ni potrebno, bi skladatelju, da razmišljajo o izselitvi. Leta 1918 je odšel v Tokio, od tam se je preselil v Združene države Amerike. Po treh letih življenja v Ameriki, kjer je trdo delal in obiskal, se je preselil v Evropo. Tu ni samo trudi, pride celo trikrat na turneji v Sovjetski zvezi, kjer se ne obravnava kot priseljenec, se je domnevalo, da je Prokofjev v dolgoročno tuje poslovno potovanje, vendar še vedno sovjetski državljan. Nastopa več naročil iz Sovjetske vlade: ". Egipčanski Nights" zbirke "poročnik Kizhi", V tujini sodeluje z Diaghilevom, se približuje Rachmaninovu, komunicira s Pablo Picassom. Tam se je poročil s špancem Linom Codino, s katerim sta rodila dva sina. V tem obdobju Prokofiev ustvarja veliko zrelih, izvirnih del, ki so sestavljale njegovo svetovno slavo. Ta dela vključujejo balete "The Fool", "izgubljeni sin" in "The Gambler", 2,3 in 4 simfonije, dve klavirskih koncertov najsvetlejši opero »Zaljubljen v tri oranže." V tem času talent Prokofjev je dozorela in postala model nove dobe glasbe: ostra, intenzivna, avantgardni skladatelj način glasbenik je svoje nepozabne dela.

Vrni se

V zgodnjih tridesetih letih ustvarjalnost Prokofiev postane bolj zmeren, doživlja močno nostalgijo, začne razmišljati o vrnitvi. Leta 1933 je skupaj s svojo družino prišel v ZSSR za stalno prebivališče. Nato bo lahko dvakrat potoval v tujino. Toda njegovo ustvarjalno življenje v tem obdobju je največje intenzivnosti. Dela Prokofjeva, zdaj zrelega mojstra, postanejo izrazito ruski, v njih se vedno bolj sliši nacionalni motivi. To daje izvirni glasbi večjo globino in značaj.

V poznih 40-ih letih 20. stoletja je bil Prokofijev kritičen zaradi njegovega "formalizma", njegova nestandardna opera Zgodba o resničnem človeku se ni uvrstila v sovjetske glasbene kanone. Skladatelj je v tem obdobju bolan, vendar še naprej intenzivno deluje, skorajda trajno živi na dachi. Zavrača vse uradne dogodke, glasbena birokracija pa mu plača za pozabo, njegov obstoj je skoraj nespameten v sovjetski kulturi tistega časa. In medtem ko skladatelj še naprej veliko dela, piše opero "Pripoved o kamnitem robu", oratorio "Na stražo miru", klavirske skladbe. Leta 1952 je v koncertni dvorani Moskve izvedla svojo 7. simfonijo, to je bilo zadnje delo, ki ga je avtor slišal z odra. Leta 1953, na isti dan kot Stalin, je Prokofiev umrl. Njegova smrt je skorajda neopažena za državo, na pokopališču Novodevichy je bil tiho pokopan.

Glasbeni slog Prokofjeva

Skladatelj se je preizkusil v vsem glasbeni žanri, poskušal je najti nove oblike, veliko eksperimentirati, še posebej v zgodnjih letih. Opera Prokofiev je bila tako inovativna, da je občinstvo v premierovskih dneh množično zapustilo dvorano. Prvič, da se je dovoljeno opustiti poetično libreto in ustvarjanje glasbenih stvaritev takih del kot "Vojna in mir", na primer. Že njegovo prvo delo, "Praznik med kugo", je bil primer drznega obravnavanja tradicionalnih glasbenih tehnik in oblik. Smo združil recitacije z glasbenimi ritmi in ustvaril nov opernski zvok. Njegovi baleti so bili tako izvirni, da so koreografi verjeli, da je takšna glasba nemogoče plesati. Toda postopoma so videli, da je skladatelj skušal prenesti zunanjo naravo likove z globoko psihološko resničnostjo in začel postavljati veliko njegovih baletov. Pomembna značilnost zrelega Prokofjeva je bila uporaba narodnih glasbenih tradicij, ki so nekoč razglasile M. Glinka in M. Mussorgsky. Posebnost njegovih del je bila ogromna energija in nov ritem: oster in izrazen.

Opera dediščina

Že v zgodnjih letih se Sergej Prokofjev preoblikuje v tako zapleteno glasbeno obliko kot opera. Kot mladenič je začel delati na klasičnih opernih parcel, "Ondine« (1905), "praznik v času kolere" (1908), "Maddalena" (1911). V njih skladatelj pogumno eksperimentira z uporabo možnosti človeškega glasu. V poznih tridesetih je žanr opere doživel akutno krizo. Veliki umetniki v tem žanru ne delujejo več, pri tem pa ne vidijo ekspresivnih možnosti, ki bi omogočale izražanje novih modernističnih idej. Opera Prokofiev je postala drzni izziv klasikom. Njegovo najbolj znano delo, "The Gambler", "Zaljubljen v tri oranže", "The Fiery Angel", "Vojna in mir", so danes najbolj dragocena dediščina glasbe 20. stoletja. Sodobni poslušalci in kritiki razumejo vrednost teh del, njihov globok občutek za melodijo, ritem, poseben pristop k oblikovanju likov.

Balet Prokofiev

Željnost gledališča je bila od otroštva neločljivo povezana s kompozicijo, v številna dela je vnesel elemente dramaturgije, zato je bila privlačnost oblike baleta povsem logična. Seznanitev z Sergej Diaghilev glasbenik je pozval, naj prevzame pisanje baleta "Zgodba o hudiču, sedem šaljivcev" (1921). Delo je nastalo pri podjetju Diaghilev, pa tudi naslednja dela: "Steel Skok" (1927) in "Prodigalski sin" (1929). Torej na svetu obstaja nov vrhunski baletni skladatelj - Prokofiev. Balet "Romeo in Julija" (1938) je postal vrhunec njegovega dela. Danes je to delo izvedeno v vseh najboljših gledališčih na svetu. Kasneje ustvari še eno mojstrovino - balet "Pepelka". Prokofjev je v svojih najboljših delih uresničil svojo skrito liričnost in melodičnost.

Romeo in Julija

Leta 1935 je skladatelj obrnil na klasično parcelo Shakespeareja. Že dve leti je pisal novo vrsto dela, zato se tudi v takšnem materialu pojavlja inovator Prokofjev. Balet "Romeo in Julija" je koreografska drama, v kateri skladatelj odstopa od uveljavljenih kanonov. Prvič, odločil se je, da bo konec zgodovine srečna, kar ni v skladu z literarnim virom. Drugič, odločil se je ne osredotočiti na začetek plesa, ampak na psihologijo razvoja slik. Ta pristop je bil zelo nenavaden za koreografe in izvajalce, tako je bil način, kako je balet odnesel na oder, trajal pet let.

Pepelka

Balet "Pepelka" Prokofiev je napisal pet let - najbolj liričnega njegovega dela. Leta 1944 je bila sestava zaključena in leto kasneje je bila izvedena v Bolšoj teatru. Za to delo se odlikuje subtilna psihološka narava slik, za glasbo je značilna iskrenost in kompleksna večdimenzionalnost. Podoba junakinje je razkrita z globokimi čustvi in ​​zapletenimi občutki. Pri ustvarjanju podob priseljencev, maćeh in njenih hčerk se je pokazal sarkazem skladatelja. Neoklasična stilizacija negativnih znakov je postala dodatna izrazna značilnost dela.

Simfonije

Skupaj je skladatelj napisal sedem simfonij za svoje življenje. V svojem delu je Sergej Prokofjev sam določil štiri glavne linije. Prva je klasična, kar je povezano z razumevanjem tradicionalnih načel glasbenega mišljenja. To črto predstavlja simfonija št. 1 v D-majoru, ki jo je sam avtor imenoval "klasični". Druga linija je inovativna, povezana z eksperimenti skladatelja. Vključuje simfonijo številka 2 v D-molu. 3 in 4 simfonije so tesno povezani z gledališko ustvarjalnostjo. 5 in 6 so se pojavili kot posledica vojaških izkušenj skladatelja. Sedma simfonija se je začela z razmišljanji o življenju, željo po preprostosti.

Instrumentalna glasba

Skladateljova zapuščina vključuje več kot 10 instrumentalnih koncertov, okoli 10 sonat, številne predstave, opusi in etude. Tretja vrstica ustvarjalnosti Prokofjeva je lirična, predstavljena predvsem z instrumentalnimi deli. Ti vključujejo prvi violinski koncert, igrajo "Sanje", "Legends", "Bajke`s Tales". V svoji ustvarjalni prtljagi je inovativna sonata za violino solo v D majoru, ki je bila napisana leta 1947. Dela različnih obdobij odražajo razvoj avtorjeve ustvarjalne metode: od akutnih inovacij do liričnosti in preprostosti. Njegova sonata za flavto št. 2 je danes klasično delo za številne izvajalce. Odlikuje ga melodična harmonija, duhovnost in mehak vetrovni ritem.

Delo Prokofjeva za klavir je bil velik del njegove dediščine, njihov izvirni slog pa je bila dela izjemno priljubljena med pianisti po vsem svetu.

Druga dela

Skladatelj se je v svojem delu obrnil na največje glasbene oblike: kantate in oratorije. Prvi kantata "Sedem od njih," je napisal ga je leta 1917 v pesmi K. Balmont in začel presenetljivo eksperiment. Kasneje je napisal še 8 večjih del, vključno s kantato "Songs naših dni«, oratorij "na straži na svetu." Delo Prokofjeva za otroke je posebno poglavje v njegovem delu. Leta 1935 ga je Natalia Sats prosila, naj napiše nekaj za njen gledališče. Prokofjev z zanimanjem odziva na to idejo in ustvarja znani simfonični zgodbo "Peter in volk", ki je bil nenavaden eksperiment avtorja. Druga stran biografije skladatelja je glasba Prokofjeva za kino. Njegova filmografija je 8 slik, od katerih je vsako postalo resno simfonično delo.

Po letu 1948 je skladatelj v Ljubljani kreativna kriza, dela tega obdobja so neuspešna, z izjemo nekaterih. Današnji skladatelj je priznan kot klasičen, preučuje in izvaja veliko.