Sergej Prokofjev: seznam del. Najbolj znana dela Prokofjeva

Veliki ruski skladatelj, dirigent in pianist Sergej Prokofjev je v zgodovini svetovne glasbe pustil veliko znamenje. Kljub težki usodi je ljudski umetnik Rusije ustvaril sijajno glasbena dela. Znani "Petja in Volf", balet "Pepelka", "Peto simfonijo", "Romeo in Julija" - vse to je napisal Prokofjev. Seznam avtorskih del lahko najdete dlje časa: od klavirja in simfonične do glasbene scene. Vsak od njih se odlikuje po specifičnosti glasbenih značilnosti, globokem izražanju slik. Mnogi so rekli, da je Sergej Sergejevič slišal plastično podobo v svojih zvokih, kar je odražalo njegovo edinstvenost, njegov talent. Na področju opere in baleta ni bil enak.

Ustvarjalnost velikega skladatelja

Prokofiev, čigar seznam del je raznolik, bogat in svetel podoba, je dolgo živel zunaj ozemlja naše države. Mnogi ljubitelji njegovega talenta mislil s tesnobo o tem, ali lahko skladatelj "stojijo" proti tujim pritiskom v glasbi in se potopite v francoski črkovanje rafiniranih skladb, njihovo gašenje element prave ruske duše. Veliki pianist je popolnoma posvečen umetnosti s predstavitvijo svoje mojstrovine širši javnosti in s tem prejela tako obsežno mednarodno priznanje, kljub novih glasbenih trendov.

Prokofiev je bil znan po tako naravnem odnosu do glasbe, da so se dela, kot je dejal, rodile iz samega življenja: od vsega, kar ga je obkrožalo, je bil navdušen in vesel. Skladatelj je dejal, da nikoli ni iskal teme o svojih delih, vse se je izkazalo sama po sebi. Eden od najbolj presenetljivih del, ustvarjenih v domovini, je bil čudovit balet z naslovom "Romeo in Julija". Vse slike so tako realne, da ujamejo duh, glasba pa se odlikuje po izredni globini in moči, natančni risbi vsake podrobnosti in elementa.

Tragedija in nesmrtna ljubezen v baletu "Romeo in Julija"

Osnova drame baleta Prokofjeva je prepričljivost in moč nasprotnih, nasprotnih strani (sovraštvo in brezmejna ljubezen). Antagonistična načela se med seboj srečujejo, konflikti se razvijajo vzporedno, kar povzroča močna čustva od tega, kar je bilo slišano. Podobe ljubezni v baletu simbolizirajo Julijo in njenega ljubimca. Skladatelj se osredotoča na strastno ljubezensko temo, kar potrjuje tudi uvod v orkester. To je svetla stran. Temni predstavlja borba dveh družin, ki je izražena v preprosti glasbeni temi, bolj groba in celo zlobna.

Vsaka od predstavljenih slik je druga dinamika, hiter premik. To velja zlasti za glavnega junaka, ki od mlade deklice, ki ne pozna skrbi in trpljenja sveta okoli sebe, se je ob koncu dejanja spremenila v drugo osebo. V podobi Julije je vroča temperament, strastna duša in nenavadno ljubeče srce.

Maske prizore baleta Prokofiev zapisuje kot čudovite in svetlejše. To so trenutki jutranjega prebujanja mesta in pustni dnevi z veselimi množicami. Vendar je to le ozadje glavnih dogodkov, ki prispevajo k večkratni dramatizaciji zgodovine in nekaterih trenutkih, na primer bitke med Tibaldom in Romeom.

To čudovito delo ni takoj odzvalo z občinstvom. Mnogi verjamejo, da je glasba popolnoma neprimerna za balet, in Prokofjeva (čigar seznam del je mogoče videti spodaj) večkrat zavračal predstave v Bolšoj teatru. V zgodnjih štiridesetih letih 20. stoletja je bil balet izveden. Na to je vplivala simfonična zbirka, ustvarjena iz različnih številk Romea in Julije.

Klavirske miniature in opere

V istem obdobju s tragedijo skladatelj ustvarja znane miniature, imenovane "Otroška glasba". So slišali zvoke avtohtone prosto živeče živali, veselih otroških motivov, lahko slišite elemente pionirskih pesmi v obliki pohodov, ki se je kasneje izrecno in živo razgrnejo v "Petya in Wolf." Znana bodo takšna dela, kot je "Pripoved o kamnitem rodu". V tem baletu so občinstvo zapomnile igre, imenovane "Valček diamantov", pa tudi "Večer".

Opera - ločeno poglavje skladateljskega dela. Zaradi njih so zvoki povsem novi za poslušalce Prokofjeva. Seznam del je naslednji:

• Sonate za pianoforte.
• "Na stražarju sveta."
• "Fiery Angel."
• Koncerti za instrumente z orkestrom.
• Semon Kotko.
• Sedem simfonij.
• "Tale o kamnitih rožah."
• "Betrothal v samostanu."
• "Alexander Nevsky."

odprta tudi: "Pepelka", "Zaljubljen v tri oranže", "Vojna in mir", "Peter in volk", "Romeo in Julija", glasbo za film.

Znana simfonična otroška pravljica

Eden izmed najbolj priljubljenih v predvojnem času je bila simfonična delavska pravljica, imenovana Petya in Wolf, znana pa je bila daleč zunaj naše države. Kasneje je animator in režiser Walt Disney to glasbo uporabil v svojem risanskem projektu. Delo se razlikuje od vseh drugih del, ki jih je napisal skladatelj, njegova melodičnost in skandiranje, v zgodbi je izrazit ritmični vzorec. Prokofjev v svojem delu deluje kot ne samo pametni ustvarjalec, temveč tudi zgodba, ki jo odlikuje duhovitost in veselo razpoloženje. Pred njim je bil postavljen jasen cilj - predstaviti mlade poslušalce različnim glasbenim instrumentom, prikazati vse možnosti glavnih komponent simfoničnega orkestra.

Avtor sam je večkrat poudaril, da vsak junak dela prikazuje določen glasbeni instrument in obratno. Na primer, mačka je klarinet, majhen ptič je flavta, ded je fagot, raca pa je oboa. Vuk se pojavlja pred poslušalci v obliki treh francoskih rogov in akordov, glavni lik - Petya - kvartet niza. Otroci so takoj določili posnetke lovcev, ki jih vodijo glasni zvoki bobnov in timpana. V številnih šolskih programih in še vedno vključujejo to delo, da bi otroke prepoznali celo skupino instrumentov simfoničnega orkestra.

Glasbena pravljica je zelo izrazita vsak način: slišite rahel prhutanja ptic, jasno opredeljene slip Sly mačko in ji prede Rezanje dedka Petit ali grozeče Rezanje siva plenilcev. Skladatelj je večkrat opozoril, da je bil zelo všeč otrokom, zato mu je bilo v veliko zadovoljstvo ustvarjanje miniatur. Poleg tega, da "Peter in volk," še spomnil suite "Winter Kres" in "talkers", ki temelji tudi pesmi Agnes Barto znane.

Glasba za filme in predstave

V letu, ki je zaznamovala stoletnico smrti velikega pesnika Puškina, je skladatelj ustvaril glasbo za film "Kraljica pik". Poleg tega je njegovo ime vidno na predstojnicah "Eugene Onegin" in "Borisu Godunovu". Z ustvarjanjem čudovite glasbe je Prokofjev odkril novo stran - močno zanimanje za glavne dogodke v zgodovini države. V tem času so poslušalci navdušeno sprejeli takšna dela, kot sta Alexander Nevsky in Semyon Kotko. Slišijo močne note poguma junakov te dobe, pristop groznih in groznih dogodkov.

V drugem desetletju prejšnjega skladatelja stoletja se osredotoča na svojih kontrastih dela, različnih izraznih sredstev, ritmično tlak, in hkrati edinstvena besedila in melodije milost. Treba je omeniti tudi delež humorja in ironije, ki so prisotni v številnih delih tistega časa. Te mojstrovine vključujejo naslednje:

• "Tale of the Jester" (balet, ki je bil v 20. stoletju v francoski prestolnici).
• "Fleeting" za pianoforte.
• Nekaj ​​romanov na verzi znane Akhmatove.
• 2 sonata za klavir.
• Prvi koncert za violino (skupaj z orkestrom).

Skladatelj in pianist sta bila v stalni ustvarjalni navdih. Njegova dela so tako kontrastna, da je včasih težko ugotoviti, ali jih je avtor napisal. Živi primeri: "Ljubezen do treh pomaranč" in "Na strahu miru", "Petya in vokal" in "Romeo in Julija" in tako naprej.

Symphonic Suites in pesmi

Mnogi kritiki so izpostavili izreden talent Prokofjeva za dela, napisana "za državo". Na primer, produkt "poročnik Kije", ki je postala glasbo isti film v 30ih letih prejšnjega stoletja, ali suite z imenom "Egipčanski Nights" - glasbena podlaga uspešnosti dostavljeno v metropolitansko komornega gledališča v istih letih. Pred veliki pianist vrnil domov v zgodnjih 30-ih, je napisal drugi Koncert za violino in orkester, kjer lahko ujamete veliko srečnih melodičnimi poudarki.

Posebno pozornost si zasluži pesem "White Swan«, ki je avtor vedno osebno opravlja, in je to naredil s takšnim navdušenjem, da vsak poslušalec na sebi čutil vse vložili Prokofjev čustva in izkušnje. Oboževalci njegovega nadarjenca so to stališče avtorja vedno znova opozorili na svoje pesmi. Vendar pa "Beli labod" ni mogel pomagati pri dotiku duše s takšno občutljivo in duhovno delovanje.

Vabljiva sprememba glasbenih besedil iz dveh instrumentov - pianoforte in violončela - ustvarja eno izmed najmarkantnejših del Prokofjeva. To je "Balada za violončelo", v kateri slogi pisanja ustvarjalca jasno ustrezajo. Za kompozicijo so značilne različne glasbene lastnosti.

Prokofijev balet svetovne slave

Vsa ta načela simfonične glasbe, ki jih je mogoče izslediti v priznanih delih "Romeo in Julija", se v drugih dobro znanih baletih niso hitro razvijali. Živi primeri: "Zgodba o kamnitem rodu", napisana v 50-ih letih, kot tudi "Pepelka" (v 40. letih prejšnjega stoletja). Skupaj s slednjim se je rodila igra, ki jo odlikuje poezija in globok pomen, ki govori o neugodnem življenju dekle, ki jo je ponižala njegova mačeha in njene dve hčerki.

Glasba je preprosto izžarevala valove ljubezni do življenja, poštenosti in dostojnosti ter hkrati grenke melanholije iz krivice - takšne večplastne občutke in čustva je dal Prokofiev. "Mazurka" iz baleta je bolj vesela. Simbolizira skriti optimizem, ki je prisoten v globinah duše nesrečnega dekleta. Z vsako glasbeno omembo glavne junakinje slišite toplino, nežnost in naklonjenost. Mnogi pravijo, da je to delo, ki ga je napisal Sergej Prokofjev, najbližje drami, ki jo je Čajkovski poslal poslušalcem in gledalcem.

Predvaja in udaje

Na začetku dvajsetega stoletja so bile napisane štiri čudovite igre, ki jih je Prokofjev ljubil izgubiti. "Marec", "Pravljica", kot tudi "Ghost" in "Joke" so bili večkrat razloženi. Malo kasneje so še napisali še štiri dela:

• "Obsesija".
• "Rush".
• "Spomin."
• Obup.

Vedno je poskušal prinesti svoja dela v idealne posnetke pijanističnega razmišljanja Prokofjeva. "Joke", "Rush", "Pravljica" in tako naprej - vse to je oblikovalo določeno podobo avtorjeve igre, njegovega individualnega klavirskega jezika, ki temelji na posebnih značilnih tehnikah. Vsa obravnavana dela so bila večkrat in več let zaključena. V svojih igrah, Prokofiev ("March", "Delusion", "Despair") je samo poudaril to specifično pianizem, ki je bil opisan v svojih zgodnjih skicah.

Med potovanjem v Združene države Amerike v začetku prejšnjega stoletja je pianist napisal neverjeten del posebej za klarinet, pianoforte in godalni kvartet. Bila je uvertura na židovske teme. Struktura Sestavek ustreza običajni obliki uvertura, vendar je zaslediti v določenem osebnosti - poudarjen valja dve orodji v prvem in drugem teme - klarinet in violončelo (posnemajo drug drugega, izgubi oba teme pa izmenično). Klavirski del se odlikuje po nizki stopnji kompleksnosti igre, kar omogoča mnogim začetnim talentom, da uživajo v čudoviti glasbi brez določenih virtuoznih sposobnosti.

"Peta simfonija"

Med vojno je skladatelj napisal svojo slavno "Peto simfonijo" (B flat major). Njen prvi predhodnik je bil ustvarjen štirinajst let pred pisanjem petega dela. Avtor sam je rekel, da vanj vnese vso moč in veličino človeškega duha. Lastnosti, ki so sledile v delu, so dramatične, monumentalne in veličastne. V simfoniji se razvijajo vse junaške tradicije ruske simfonične glasbe.

Delo sestavljajo štirje deli:

• Andante.
• Allegro Markato.
• "Adagio".
• Allegro gyokoso.

Zadnji del simfonije - Allegro giocoso - zajame duh svoje moči in prodiranja. Premiera je bila osupljiva in doslej ta posebna simfonija (daljša od 40 minut) ostaja ena od najbolj mojstrovin velikega pianista, dirigenta in skladatelja.

Revolucionarni motivi

Sergej Prokofjev se je povsem posvetil svojemu najljubšemu delu, ki je skoraj petdeset let posvečal glasbo. Skladatelj je živel le 62 let. Kljub težkim preizkusom, ki so bili opravljeni v tujini, se je ponosno vrnil v svojo domovino in se skušal čim prej pridružiti v tako bližnjem in domačem okolju. Skladno z revolucionarnimi spremembami je skladatelj napisal Cantata, pri čemer je za besede iz številnih znanih političnih virov: knjig Lenina, Manifesta Komunistične partije in same ustave.

Sergej Prokofjev se nanaša na velike skladatelje, ki spretno odražajo duh svojega časa in domačinov, kljub vsem oviram in prepovedi. Njegova dela so prežeta z močjo, neke vrste harmonijo. Ime velikega dirigenta, pianista in skladatelja je simfonični orkester, koncertna dvorana, glasbena akademija. Muzej-stanovanje tega velikega moža je mogoče obiskati v prestolnici Rusije.