Življenje in delo Prokofjeva

Človek-pojav, v svetlo rumenih čevljih, karira, z rdečo-oranžno kravato, ki ima sama sebi provokativno silo - kot je opisal Prokofiev Svyatoslav Richter, velik ruski pianist. Ta opis popolnoma ustreza osebnostim skladatelja in njegovi glasbi. Kreativnost Prokofjeva je zakladnica naše glasbene in nacionalne kulture, vendar je življenje skladatelja nič manj zanimivo. Pojdi na Zahod na začetku revolucije in tam živel 15 let, je skladatelj postal eden izmed redkih "povratnike", ki je izkazalo za njegovo globoko osebno tragedijo.

Na delo Sergeja Prokofjeva ni mogoče na kratko povedati: napisal je veliko glasbenih del, delal je v povsem različnih zvrsteh, od majhnih komadov klavirja do glasbe za filme. Nezadržna energija ga je nenehno potisnila v različne eksperimente, celo cantata, ki je slavila Stalina, preseneča s svojo popolnoma briljantno glasbo. Razen če koncert za fagot z ljudskim orkestrom ni pisal Prokofiev. Biografija in delo tega velikega ruskega skladatelja bo preučeno v tem članku.

Otroštvo in prvi koraki v glasbi

Sergej Prokofiev se je rodil leta 1891 v vasi Sontsovka v pokrajini Ekaterinoslav. Od zgodnjega otroštva so odkrili dve od njegovih lastnosti: zelo neodvisen značaj in neustavljiva želja po glasbi. V starosti petih let je začel sestavljati majhne kljune za klavir, v 11 letih je napisal resnično otroško opero "Giant", ki je namenjena za uprizoritev na domačem gledališkem večeru. Nato v Sontsovka je bil zaključen mlada, v tem času še ni znan skladatelj Reinhold Glier naučiti fantka začetne spretnosti, in kompozicijsko tehniko igranja na klavir. Glier je bil odličen učitelj, pod svojimi občutljivimi navodili pa je Prokofjev napolnil več map s svojimi novimi skladbami. Leta 1903 je z vsem tem bogastvom odšel v Sankt Peterburgski konservatorij. Rimsky-Korsakov je bil navdušen s tako vnemo in ga takoj vpisal v svoj razred.

Leta študija na konservatoriju v St. Petersburgu

V zimskem dvorišču je Prokofiev preučeval kompozicijo in harmonijo z Rimskim-Korsakovom in Ljakovim in igrali klavir z Esipovo. Živi, radovedni, ostri in celo kavstični v jeziku, ne pridobi le veliko prijateljev, ampak tudi odvrača. V tem času začne voditi svoj slaven dnevnik, ki se bo končal šele z gibanjem v ZSSR, ki bo podrobno opisal skoraj vsak dan svojega življenja. Prokofjeva je vse zanimalo, predvsem pa ga je zasedel šah. Na turnirjih je lahko stal v urah, gledal igro mojstrov in sam dosegel pomemben uspeh na tem področju, kot je bil neverjetno ponosen.

Klavirsko delo Prokofjeva je v tem času dopolnilo Prva in Druga Sonata in Prvi klavirski koncert. Skladateljski slog je bil določen naenkrat - svež, popolnoma nov, krepko in drzno. Zdelo se mu, da nima nobenih predhodnikov ali privržencev. Dejansko to seveda ni povsem res. Teme Ustvarjalnost Prokofjev prišel iz kratkega, a zelo plodnem razvoju ruske glasbe, logično nadaljevanje poti, ki jo Musorgskega, Dargomyzhsky in Borodin začel. Toda, ko so zmotili energijski um Sergeja Sergeeviča, so rodili povsem izviren glasbeni jezik.

Absorbira Suština ruske, celo Skitski duha, ustvarjalno dejanje Prokofjev na občinstvo kot hladno prho, ki povzročajo grobo užitek ali odpor vznemirjen. On je dobesedno zlomil v glasbeni svet - na penzionu in skladatelju je diplomiral na Sankt Peterburgskem konservatoriju, kjer je na zaključnem izpitu igral svoj prvi klavirski koncert. Komisija, v obraz Rimski-Korsakov, Liadov in druge zgrožen, ki ga povzročajo, disonančnih akordov in bije na kraju samem, energična, celo barbarsko način igranja. Vendar pa niso mogli razumeti tega, da je pred njimi močan pojav v glasbi. Vrednotenje visoke komisije je bilo pet s tremi plusi.

Prvi obisk v Evropo

Kot nagrada za uspešen zaključek konservatorija Sergej od očeta prejme potovanje v London. Tu se je tesno seznanil z Diaghilevom, ki je mlademu skladatelju takoj razmišljal o izrednem talentu. Pomaga Prokofievu, da organizira turnejo v Rimu in Neaplju ter da naroči balet. Torej je bilo "Ala in Lolly." Diaghilev je zavrnil parcelo zaradi "banalnosti" in mu je svetoval, naj natisne nekaj drugega na ruski temi. Prokofiev je začel delati na baletu "Tale of a Fool, Seven Fools Joking" in hkrati začel poskusiti s pisanjem opere. Canto za ploskev je bil izbran roman Dostojevskega "The Kambler", saj je od otroštva najljubši skladatelj.

Prokofjev ne zanemarja svojega najljubšega instrumenta. Leta 1915 je začel pisati klavirskih del cikla "minljivo", odpiranje lirično darilo, ki je že v "skladatelja-nogometaš" ne poznate nikogar. Lyrics Prokofiev - to je posebna tema. Neverjetno dotikanje in nenavadnost, oblečena v pregledno, fino naravnano teksturo, najprej premaga s svojo preprostostjo. Ustvarjalnost Prokofjev je pokazala, da je odličen melodist, in ne le uničevalec tradicije.

Čezmorsko obdobje življenja Sergeja Prokofjeva

Pravzaprav izseljenec Prokofjev ni bil. Leta 1918 je pozval k Lunacharskyu, nato ljudskemu komisarju za izobraževanje, z zahtevo za dovoljenje za potovanje v tujino. Izdan je bil tuj potni list in spremni dokumenti brez obdobja veljavnosti, pri čemer je bil namen potovanja vzpostavitev kulturnih vezi in izboljšanje zdravja. Majhna skladateljica je dolgo ostala v Rusiji, zaradi česar je Sergeja Sergejeviča z veliko strahu, dokler je ni mogel poklicati v Evropo.

Najprej Prokofjev gre v Ameriko. Nekaj ​​mesecev kasneje prispeva še en velik ruski pianist in skladatelj Sergej Rakhmaninov. Prvič je bila glavna naloga Prokofieva z njim. Rachmaninoff je takoj postal zelo znan v Ameriki, in Prokofjev je zvesto proslavljal svoj vsak uspeh. Njegov odnos do starejšega kolega je bil zelo mešan. V dnevnikih skladatelja tega obdobja se pogosto pojavlja ime Sergeja Vasiljeviča. Ob ugotovitvi, njegovo neverjetno pianism in ceni kakovost glasbenikov, Prokofjev je menil, da Rahmaninov preveč privošči okus javnosti in nekaj napiše svojo glasbo. Sergej Vasiljevič je resnično napisal zelo malo dvajset let svojega življenja zunaj Rusije. Prvič po emigraciji je bil v globoki in dolgotrajni depresiji, ki trpi zaradi akutne nostalgije. Zdi se, da ustvarjalnost Sergeja Prokofjeva ni trpel zaradi pomanjkanja komunikacije s svojo domovino. Ostala je enako genialna.

Življenje in delo Prokofjeva v Ameriki in Evropi

Na potovanju v Evropo se je Prokofiev spet srečal z Diaghilevom, ki ga prosi, da preoblikuje glasbo "The Jester". Produkcija tega baleta je skladatelju prinesla prvi senzacionalni uspeh v tujini. Sledila mu je slovenska opera "Ljubezen do treh pomaranč", katerega pohod je postal isti pesek kot pretežni manjša Rachmaninov prelude. Tokrat je Prokofiev poslušal Ameriko - v Chicagu je bila premierna opera "Ljubezen do treh pomaranč". Oba dela imata veliko skupnega. Duhovit, včasih celo satirično - kot, na primer, v "ljubezni", kjer Prokofjev ironično dal vzdihovanje romantična kot šibke in bolehen likov - ti izbruhnejo običajno Prokofjeva energijo.

Leta 1923 se je skladatelj nastanil v Parizu. Tukaj sreča lepo mlado pevka Lina Codina (umetniško ime Lina Lubero), ki je kasneje postala njegova žena. Izobražena, rafinirana, osupljiva lepa španska ženska je takoj pritegnila pozornost drugih. Njen odnos z Sergejem ni bil zelo gladek. Že dolgo časa ni želel legitimirati svojega razmerja, verjamejo, da umetnik ne bi smel imeti nobenih obveznosti. Poročali so se le, ko je Lina zanosila. Bilo je absolutno briljanten par Lina nikakor ne manjša Prokofjeva - niti v naravi neodvisnosti, brez ambicije. Med njimi so se pogosto pojavljali prepiri, ki jim je sledila nezahtevna sprava. Na predanosti in iskrenosti občutkov Lina dokazuje tudi dejstvo, da ni sledila le Sergey v nekoga drugega za svojo državo, ampak tudi na dnu pitje skodelico sovjetskega kazenskega sistema, je bil zvest skladatelja do svoje smrti, preostali ženo in skrbi za njegovo zapuščino.

Kreativnost Sergeja Prokofjeva v tistem času je zaznamovala opazno pristranskost na romantični strani. Od pod njegovim peresom se je pojavila opera "Ognjeni Angel" v Bryusovovi noveli. Temno srednjeveška barva se prenaša v glasbi s pomočjo temnih, vagnerskih harmonij. To je bila nova izkušnja za skladatelja, in navdušeno je delal na tem delu. Kot vedno je bil najboljši mož. Tematsko gradivo opere se je kasneje uporabljalo v tretji simfoniji, eni od najbolj odkritih romantičnih del, ki ne vključuje večjega dela skladatelja Prokofjeva.

Zrak tuje dežele

Bilo je več razlogov za vrnitev skladatelja v ZSSR. Življenje in delo Sergeja Prokofjeva sta bili v rokah v Rusiji. Po desetih letih življenja v tujini je začel čutiti, da zrak tuje države negativno vpliva na njegovo državo. Nenehno je dopisoval s svojim prijateljem, skladateljem Nikolajom Mjakovskim, ki je ostal v Rusiji in ugotovil situacijo doma. Seveda je sovjetska vlada storila vse, da bi dobila Prokofjeva nazaj. To je bilo potrebno za krepitev ugleda države. Zanj se redno pošilja k kulturnim delavcem, v barvah, ki opisujejo, kako ga pričakuje svetla prihodnost doma.

Leta 1927 je Prokofjev opravil prvo potovanje v ZSSR. Sprejeto z veseljem. V Evropi, kljub uspehu svojih spisov, ni našel razumevanja in sočutja. Prvičnost z Rahmaninovim in Stravinskim ni bila vedno odločena v korist Prokofjeva, ki mu je bolno poškodoval ponos. V Rusiji je upal, da bo našel, kaj mu je tako manjkalo - pravo razumevanje njegove glasbe. Topel sprejem, ki ga je skladatelj predal na svojih potovanjih leta 1927 in 1929, ga je resno razmišljal o končni vrnitvi. Še posebej, ker so pisci iz Rusije pisali o tem, kako čudovito bi mu živel v deželi Sovjetov. Edina, ki se ni bala opozoriti, da se je Prokofjev vrnil, je bil Mâskovsky. Vzdušje tridesetih let 20. stoletja se je že začelo strjevati nad glavo in popolnoma dobro vedel, kaj lahko skladatelj res počaka. Vendar pa je leta 1934 Prokofiev sprejel dokončno odločitev o vrnitvi v Unijo.

Vrni se domov

Prokofijev je precej iskreno sprejel komunistične zamisli in v njih videl predvsem željo po izgradnji nove, svobodne družbe. Bil je navdušen nad duhom enakopravnosti in anti-buržoazije, ki jo je državna ideologija skrbno podpirala. Pravično je reči, da so številni sovjetski ljudje delili te zamisli tudi precej iskreno. Čeprav je dejstvo, da Prokofjeva dnevnik, ki je pravočasno stekel v vseh preteklih letih so, prekine le s prihodom v Rusiji, vas sprašujem, ali je res Prokofjev ni poznala pristojnosti organov za zaščito varnosti ZSSR. Zunaj je bila odprta za sovjetske oblasti in zvesta nanj, čeprav je vse razumel popolnoma.

Kljub temu je domači zrak imel izjemno ploden vpliv na ustvarjalnost Prokofjeva. Po mnenju samega skladatelja se je trudil, da se čim prej vključi v delo na sovjetski temi. Seznanjen z režiserjem Sergej Eisenstein, se navdušeno zaveže, da bo delal na glasbi za film "Alexander Nevsky". Material se je izkazal za tako samozadostnega, da se sedaj izvaja na koncertih v obliki kantata. V tem popolnem domoljubnem vzponu je skladatelj izrazil svojo ljubezen in ponos proti svojemu ljudstvu.

Leta 1935 je Prokofiev končal eno izmed najboljših njegovih del - baleta "Romeo in Julija". Vendar pa so ga gledalci kmalu videli. Cenzura je zavrnila balet zaradi veselega zaključka, ki se ni ujemal s Shakespearjevim izvirnikom, plesalci in koreografi pa so se pritožili, da glasba ni primerna za ples. Nova plastičnost, psihologizacija gibanj, ki je zahtevala glasbeni jezik tega baleta, ni bila takoj razumljena. Prva izvedba je potekala na Češkoslovaškem leta 1938, gledalci v ZSSR so jo videli leta 1940, ko so bile izvedene glavne vloge Galina Ulanova in Konstantin Sergeev. Uspeli so najti ključ do razumevanja scenskega jezika gibanja do glasbe Prokofjeva in slaviti ta balet. Do sedaj je Ulanova najboljša izvajalka vloge Julije.

Prokofjevajeva otroška ustvarjalnost

Leta 1935 je Sergej Sergejevič skupaj s svojo družino prvič obiskal otroško glasbeno gledališče pod vodstvom N. Satsa. Prokofjev je bil posnet z akcijo na odru ne manj kot njegovi sinovi. Toliko ga je spodbudila ideja o delovanju v takšnem žanru, ki je v kratkem času napisal glasbeno pravljico "Petya in vokal". V okviru te predstave imajo otroci priložnost spoznati zvok različnih glasbil. Kreativnost Prokofjeva za otroke vključuje tudi romantiko "The Chatterbox" na verzi Agniy Barto in suite "Winter Fire". Skladatelj je bil zelo všeč otrokom in z veseljem je pisal glasbo za to publiko.

Konec 1930-ih: tragična tema v kompozitorjevem delu

V poznih tridesetih letih 20. stoletja je glasbeno ustvarjalnost Prokofjeva bila prežeta z zaskrbljujočimi intonacijami. To je njegova tria klavirskih sonatov, imenovana "vojaška", - šesta, sedma in osma. Bili so zaključili ob različnih časih: Šest sonat - v 1940, sedmi - v 1942, osma - v letu 1944, vendar pa je delo na vseh teh del je skladatelj začel približno ob istem času - leta 1938. Ni znano, kaj je v teh sonatah več - 1941 ali 1937. Akutni ritmi, neskladna skladnost, zvonovi pogrebnih zvonikov dobesedno preplavljajo ta dela. Toda ob istem času, se najbolj jasno kaže značilne Prokofjev besedila: drugi del sonate - nežnost, prepletene z močjo in modrostjo. Premiera sedme Sonate, za katero je Prokofiev prejel Stalinovo nagrado, je potekal leta 1942 v izvedbi Svyatoslava Richterja.

Casus Prokofiev: drugi zakon

Tudi v zasebnem življenju skladatelja je bila tudi drama. Odnosi s ptico - tako imenovana žena Prokofjeva - razpokani na vseh šivih. Neodvisna in družabna ženska, navajena na svetovno komunikacijo in v Uniji uživa pomanjkanje pomanjkanja, je Lina nenehno obiskala tuje veleposlaništva, ki so pozornost namenila oddelku državne varnosti. Dejstvo, da je vredno omejiti takšno zavestno komunikacijo, zlasti v nestabilni mednarodni situaciji, je večkrat povedal ženi Prokofjeva. Biografija in delo skladatelja sta močno utrpela takšno vedenje Lina. Vendar pa ni opozorila na opozorila. Med zakoncema so se pogosto pojavljala prepiri, odnosi, in brez tega burne, postala še bolj napeta. Med počitkom v sanatoriju, kjer je bil Prokofjev sam, je srečal mlado ženo Mira Mendelssohn. Raziskovalci še vedno trdijo, ali je bil posebej poslan skladatelju, da bi ga zaščitil pred svojo ženo. Mira je bila hčerka zaposlenega v Državnem odboru za načrtovanje, zato se ta verzija ne zdi malo verjetna.

V nobeni posebni lepoti in ustvarjalnih zmožnostih se ni razlikovala, napisala je zelo povprečne verze, ne da bi se obotavljala, da jih navede v njenih pismih skladatelju. Njene glavne prednosti so bile oboževanje Prokofjeva in popolna pokorščina. Kmalu se je skladatelj odločil, da bo zahteval Lino za ločitev, ki jo je zavrnila. Lina je spoznala, da ima dokler ostane Prokofjeva, njegova žena ima vsaj nekaj možnosti, da preživi v tej sovražni državi. Potem je sledila povsem neverjetna situacija, ki je v pravni praksi dobila celo ime - "incident Prokofjeva". Uradna telesa Sovjetske zveze so avtorju pojasnili, da je njena zakonska zveza z Lino Kodino s stališča zakonov ZSSR neveljavna. Zato se je Prokofjev poročil z Mira brez ločitve od Line. Točno mesec dni kasneje je bila Lina aretirana in poslana v taborišče.

Prokofjev Sergej Sergeevič: ustvarjalnost v povojnih letih

Kar se je Prokofiev podzavestno balo, se je zgodilo leta 1948, ko je prišel zloglasni vladni odlok. Objavljeno v časopisu "Pravda", je obsodil način, kako so nekateri skladatelji odšli, kot napačni in tujci sovjetskega pogleda na svet. V številu takšnih "potepuških" je bil in Prokofiev. Značilnost skladateljevega dela je bila naslednja: antinacionalno in formalistično. To je bil grozen udarec. Že vrsto let je zaznamoval "tišino" A. Akhmatova, v senco je potisnil Dmitrija Shostakoviča in mnogih drugih umetnikov.

Toda Sergej Sergejevič ni odnehal, ki je še naprej ustvarjal v svojem slogu do konca dni. Prokofijevih simfoničnih del zadnjih let je postal rezultat njegove celotne kompozicije. Sedma simfonija, napisana eno leto pred njegovo smrtjo, je triumf modre in čiste preprostosti, luči, ki jo je odšel že vrsto let. Prokofjev je umrl 5. marca 1953, na isti dan kot Stalin. Njegov odhod je ostal skoraj neopažen zaradi narodne žalosti nad smrtjo ljubljenega voditelja narodov.

Življenje in delo Prokofjeva lahko na kratko opišemo kot stalno prizadevanje za svetlobo. Izjemno življenje, ki potrjuje, nas približuje ideji, ki jo je ustvaril veliki Nemški skladatelj Beethoven v svoji labodji spev - Devete simfonije, ki zveni odo "radosti" v finale: "objemu milijone, se združijo v eno od veselja." Življenje in ustvarjalnost Prokofjeva je pot odličnega umetnika, ki je vse svoje življenje posvetil službi glasbe in njeni veliki skrivnosti.