Mannerizem je smer v kulturi Evrope v 16. do 17. stoletju

Mannerizem je umetniški trend v številnih evropskih državah v 16. in 17. stoletju. Ta trend je nastal med pozno renesanso in nekateri raziskovalci verjamejo, da je postal nekakšen odziv inteligence na celo vrsto kriznih pojavov v času renesanse.

Splošne značilnosti obdobja

Mannerizem je prehodna faza srednjega veka do zgodnjih sodobnih časov. To so bila zelo težka desetletja v zgodovini zahodnoevropskih držav. Takrat je prišlo do oblikovanja novih družbeno-političnih in gospodarskih sistemov. Vse to je bilo povezano z vodenjem širših vojn, v katerih so sodelovali vojaško-politični sindikati in celo celotni bloki držav. V številnih državah je prišlo do velikih sprememb v zvezi s prehodom na kapitalistični način življenja.

Poleg tega je takratno izobraženo družbo še posebej šokirala plenitev Rima leta 1527. Vse te spremembe ne bi mogle vplivati ​​na svetovni pogled izobraženih krogov. Manerizem je neke vrste reakcija na krizo humanističnih idealov, ki so veličastile človeka in njegovega obstoja. Zato so se mnogi umetniki, kiparji in arhitekti obrnili na nova iskanja pri svojem delu.

Značilnosti smeri

V Italiji se je pojavil nov slog, nato se je razširil v številne evropske države. Najprej so njegovi načeli začeli deliti umetniki iz Francije in Nizozemske. Za to smer so značilne naslednje lastnosti: želja po prenosu harmonije zunanjega in duhovnega videza, raztezanja in raztezanja linij, napetosti predstavlja. To se je razlikovalo od harmonične percepcije umetnikov oživljanja, ki so si prizadevali, da bi poskrbeli za mir v svojih delih, in še posebej poskrbel za sorazmernost oblik v sestavi.

V skulpturi mojstra je bila posebna pozornost namenjena plastičnosti in eleganci. V arhitekturi je prišlo tudi do kršitve harmonije oblik, značilnih za prejšnjo dobo.

Pri slikanju

Šola slikarstva v Italiji je postala ustanovitelj nove smeri. Razvila se je v mestih, kot so Firence, Mantua. Najpomembnejši predstavniki so bili Vasari, Giulio Romano in drugi. Za slike umetnikov na tem področju je značilna kompleksna kompozicija, mitična zastoj, posebna, svetla barvna shema. Teme so bile zelo raznolike, ena od glavnih pa je bila nasprotovanje nebeške ljubezni in zemeljske ljubezni. Duhovnost je bila značilna za številna dela slikarjev.

Njegova šola slikarstva se je razvila v Franciji (v Fontainebleauu). Mnogi nizozemski umetniki so posnemali italijanske avtorje. V okviru te smeri se je zanimalo oživljanje viteškega portreta in srednjeveških tem.

Skulptura in strukture

Manergizem v arhitekturi je bil tudi široko razvit. Za stavbe v tem slogu je značilna kršitev razmerij in linij fasad. Arhitekti so skušali vzbuditi občutek tesnobe gledalca, kar se kaže v duhu obdobja, in sicer krize renesančnih vrednot in izguba občutka harmonije in miru. Eden od primerov zgradb v tem slogu je knjižnica Laurentije v Firencah (avtor - Michelangelo). V istem slogu je bil okrašen trg Mantua, pa tudi loža v stavbi galerije v Uffiziju.

Manernizem je prehodna faza med renesanso in baročno. V kiparstvu so opazili iste fenomene kot pri arhitekturi in slikarstvu. Največji predstavnik je B. Cellini. Njegovo delo se odlikuje s poudarkom na eleganci in prefinjenosti, tudi z nekaterimi pretencioznostjo oblik in barv.

Položaj v kulturi

Manernizem je pomemben korak v zgodovini umetnosti. Mnogi raziskovalci jo vidijo kot začetek rokoka in zgodnjega baroka. Seveda so številni elementi te smeri vplivali na poznejše tokove. Baročna, na primer, je iz te smere prevzela pretencioznost oblik, kompleksnost sestave, roko-eleganco in ljubek način slik. Na splošno je Mannerizem v vizualnih umetnostih, kljub vsem zgornjim značilnostim tehnike izvedbe, precej širok in razširljiv koncept.

Dela renesančnih umetnikov so na primer že sledila značilnostim tega sloga. Rafael je bil eden prvih, ki je nekoliko odstopil od običajne oblike klasicizma in začel podati raztezek njegovim številkam. V platnah Leonarda da Vincija obstajajo nekatere značilnosti, ki napovedujejo manevre: poudarjeno prefinjenost določenih podob in posebno prefinjenost, duhovnost.

Vpliv

Indikativno je dejstvo, da se renesansa in manernizem razlikujeta v opredelitvi načel umetniške ustvarjalnosti. Navsezadnje se je pojavila nova smer, ko so klasične oblike renesanse še vedno veljale za vzorce posnemanja. Še bolj zanimivo je dejstvo, da je bil mannerizem v 20. stoletju zelo priljubljen. Obstaja celo koncept "neomanierizma", s katerim je običajno posnemati posnemanje nekaterih sodobnih umetnikov v tej smeri. Obstaja stališče, da je ta smer vplivala na domačo umetnost v srebrni dobi. Vzroke za ta vpliv najdemo v dejstvu, da je bil manernizem prehodna faza med renesanso in baročno. To je po naravi eklektično, zato je na nek način univerzalno. V našem času je manernizem zanimiv zaradi nenavadne in pretencialnosti oblik, izvirnosti pristopov in tudi aktivnega iskanja barvnih rešitev.