Portreti Van Gogha kot pomembnega žanra v umetnikovem delu

Portreti Van Gogha zasedajo pomembno mesto v zgodovini svetovnega slikarstva. So pomemben del je bil napisan v 1880-1890-ih letih, to je ravno v času, ko je znani umetnik doživela zelo sporno obdobje njegovega dela: na eni strani, da je desetletje hitro okrevanje, in na drugi strani pa gre skozi težko depresijo, ki je vplivala na njegov stil pisanja.

Značilnosti ustvarjalnosti

Portreti Van Gogha bi morali gledati v kontekstu glavnih značilnosti njegove umetnosti. Njegov slog je zelo dvoumen in še vedno služi kot predmet resnih polemik. Toda izvirnost njegovega pisma je nedvomno. Mnogi umetnostni zgodovinarji se strinjajo, da je imel velik vpliv na njega impresionizem. In pravzaprav sam avtor pri pisanju platna spoštuje načelo nujnosti prikazovanja predvsem notranjega sveta in zapletenih psiholoških izkušenj. To je določalo način in slog njegovega pisanja: nekatere neenakomerne črte, zamegljenost barv, igranje z barvami, pomanjkanje sorazmernosti v sestavi. To jasno vpliva na vpliv impresionistov.

Razlike med impresionisti

Vendar, če je slednji v prvi vrsti pozoren na čustveno komponento, se portreti Van Gogha med seboj razlikujejo in celo nekaj dramatike. V tem pogledu sploh ni podoben impresionistom, ki so poskušali ujeti le svoje minljive vtise o tem, kar so videli, medtem ko je Van Gogh poskušal raziskati osebnost in njen notranji svet. Umetnik sam šteje za eno od njegovih glavnih ustvarjalnih principov, da je treba prikazati in razmnoževati dušo človeka, njegovo bistvo in glavne značajke. Tako portreti Van Gogha ne dajejo toliko vtisa, kaj so videli, koliko razkrivajo globoko bistvo upodobljenih ljudi.

Značilnosti portretov

Umetnik je v svojem delu štel za portretno sliko najpomembnejše. Značilnost njegovih del v tem žanru je, da je večinoma izbral kot modele zelo preprostih ljudi in poskušal sporočiti svoj kompleksen notranji svet. Posebno pozornost je posvetil tudi podobi človeškega trpljenja in izkušenj. Zato so njegove podobe ljudi izredno resne in celo nekaj dramatične.

Nekateri delujejo

Portreti Van Gogha z opisom so zelo pomembni za razumevanje svetovnega pogleda tega slavnega umetnika. Na primer, slika "Portret dr. Gachet" je napisana v precej melanholičnem duhu. Avtor je izrazil težko stanje svojega junaka, ki je v težkih refleksijah, kar je še posebej opazno proti kontrastu svetlo modrega ozadja s svojim uničenim izrazom na njegovem obrazu. Delo Van Gogha z imenom izrecno izraža idejo svojega avtorja. Platno "Burning Old Man" je živahen primer njegovega dela, namenjenega človeškemu trpljenju. Ta tema, kot je že omenjena, je bila ena od glavnih krajev njegovega dela. Poleg tega je avtor posebej poudaril podobo navadnih ljudi. Tako njegova slika "Kmeč s cevjo" še posebej resnično prenaša svojo psihologijo preprostega delavca.

V njegovem portretnem slikarstvu so pomembne tudi ženske podobe. Na primer, slika "Arlesian" prikazuje lahkotno podobo ženske na bež barvi, ki poudarja njeno mirno in mirno stanje duha. Še posebej zanimivo je platno "Portret mlade deklice na ozadju kruha". V številnih zgornjih delih ta slika privlači pozornost dejstva, da je slika dekleta napisana v ozadju pokrajine, ki sija njeno čudovito podobo in, kar je najpomembneje, poudarja duhovne lastnosti obraza.

Avtoportreti

Na koncu moramo na kratko reči o umetniški podobi sebe. Ima celo vrsto avtoportretov, ki omogočajo boljše sledenje poti, kako postati mojster. Poleg slik brez imen, je treba omeniti tudi slike, kot so "Avtoportret z obrobljenim ušesom" in "Avtoportret v slamnem klobuku". Na teh slikah se umetnik pojavlja kot kompleksna osebnost s težko usodo. To je še posebej opazno v njegovem obrazu in izrazu. Nazadnje, sestavo in ozadje izbere Van Gogh, da bi še bolj poudarjali lastno psihologijo in notranji svet. Umetnik sam je zapisal, da si prizadeva razumeti globino njegovih izkušenj in zato iskati poseben prebadanje v podobi obraznih značilnosti. Portreti Van Gogha, fotografije z imeni katerih so predstavljeni v tem članku, je to dokazano.

Kritika in priznanje

Indikativno je dejstvo, da je priznanje umetnika prišlo po njegovi smrti. V življenju ni bil takoj priznan in cenjen. Vendar so nekateri njegovi sodobniki prepoznali njegov talent in mu pomagali na vse možne načine. Vendar pa je bila večina kritikov negativna glede neupoštevanja pravil razmerij, nenavadno prikazujejo svoje številke, preveč drzno delo z barvami. Toda že v 20. stoletju so njegove slike postale prepoznavne mojstrovine in se zaradi velikih zneskov razhajale iz kladiva.