Portreti znanih umetnikov. Portreti znanih umetnikov iz 18. stoletja

Od vseh zvrsti slikarstva

Značilnosti slik petrinskega obdobja

V evropski likovni umetnosti se 18. stoletje upravičeno imenuje čas dominacije portretnega žanra. Takšna slika postane prevladujoča, saj si želijo vse, da bi dobili slike s svojo sliko pomembni ljudje. V Rusiji je bil portret opozorjen na Petra I. Napredne reforme cesarja so omogočile začetek tesnega sodelovanja med državo in evropskimi državami, rusko slikarstvo pa se je postopoma obogatilo z elementi zahodne sekularne umetnosti. Kljub vplivu druge kulture pa portreti znanih umetnikov 18. stoletja, ki živijo v Rusiji, niso izgubili svoje identitete in izraznosti.

Vrste slik

Na začetku so portreti razdeljeni na ceremonialne in komorne portrete. V prvi vrsti so bile slike, na katerih je bila med praznovanjem prikazana oseba na polni višini (če je bil junak povlečen v pas, potem se je slika štela za pol-parado). Bil je oblečen v bučne oblačila in je stal v ponosni pozi, obkrožen z razkošnim ozadjem. Takšne slike so bile razstavljene v sprejemni dvorani za javno gledanje.

Komorni portreti so bili nasprotni ceremonialni: tukaj je bil model predstavljen v sproščenem položaju, potopljen v svoje misli in dejavnosti. Tovrstno umetniško delo je bilo namenjeno dekoriranju sten manjših prostorov, stran od drugih ljudi.

V 18. stoletju slovesne in komorne slike še vedno niso izgubile svoje priljubljenosti, temveč jim je bila dodana še ena vrsta slikanja - intimna. Tu je umetnik poskušal ne samo predstaviti človeka, temveč tudi s svojo krtačo posredovati svoj notranji svet. Razkošno ozadje je bilo prezrto. Mnogi znani portreti ruskih umetnikov so bili pogosto napisani v intimnem slogu.

Preoblikovanje slik v 18. stoletju

Pomembne figure v umetnosti časa so bili slikarji kot I. Nikitin, F. Rokotov, I. Argunov, A. Antropov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, A. Matvejev in drugi. Portreti znanih umetnikov so zasičeni z velikim spoštovanjem osebnosti osebe. Če so bili v prvi polovici 18. slik stoletja tega žanra parsuna (stanovanje, zamrznjene slike plemiči so ikona-slikarske tehnike), nato pa postopoma Master začeli odmikati od nje, tako da v svojih delih dih življenja, svetlobe in čustev. Kreativna dediščina slikarjev iz 18. stoletja je v veliki meri določila usodo ruskega portreta.

Ustvarjalnost I. Nikitin

Umetnik Ivan Nikitin (rojen sredi leta 1680 - umrl okoli leta 1742) je bil ponos Petra Velikega. Cesar je zelo cenil ustvarjalne sposobnosti slikarja in ga obravnaval kot portretist na evropski ravni. Zgodnja dela umetnika se izvajajo v parsunski obliki z neločljivo umirjenostjo, ravnostjo slike, mehkejšo igro svetlobe in sence. Toda, kljub temu to, portreti Nikitin, napisan v začetni fazi njegovega dela, so še posebej realistični in psihični, nimajo dovolj laskanja junaku slikarstva, ki so ga zlorabljali številni obredni slikarji tistega časa. Nikitin se je postopoma oddaljil od petarda in izpopolnil svoje spretnosti, pri čemer je v njem ohranil realizem slike in subtilno razumevanje notranjega človeškega sveta.

Čopiči slikarja imajo več slik s podobo Petra I, pa tudi številne druge plemenite osebe (ženo cesarja, njegove hčerke Elizabeth, Anna in drugi). Najuspešnejše delo umetnika je »Portret zunanjega Hetmana« (okoli 1725). Slika je impresionirana s tragedijo slike junaka - starega človeka, na obrazu je moč, moč, izkušnja in žalost. Do sedaj ni znano kdo je napisal na platnu Ivan Nikitin. Dramatični učinek slikarskega slikarja se je okrepil s spretnim izborom odtenkov barv. Ta platna, tako kot drugi portreti znanih umetnikov, odraža ne samo človeka, ampak celotno obdobje.

Rokotov je ustvarjalec poltradicionalnega sloga

Če je bil Ivan Nikitin še posebno svetel slikar zgodnjega 18. stoletja, se je druga polovica stoletja postala znana Fedor Rokotov (1735-1808). Še posebej dobro pri tem so se izkazali portreti žensk. Znani umetniki, ki so lahko na platnu ženske nežnosti in milosti, ni bil toliko, Rokotov pa je bil velik povpraševanje. Veliko svojih del je napisal v pol-paradnem slogu.

Talentni mojster je osvojil Catherine II, leta 1763 pa ga je posebej povabil k ustvarjanju njegovega krojaškega portreta. Slikar je predstavil cesarico v profilu, s čimer je uspešno poudaril svojo častno sliko in rodovnik. Slika je tako zadovoljna Catherine, da je še naprej naročila umetnike, da bi risali portrete, kopirali slog Rokotov. Ščetke slikarja lastne slike s podobo Struiskaya, princesa Yusupova, Petra III in drugih plemenitih oseb tistega časa. Osredotočil se je na obraze strank, zaradi česar so bili mehki, nežni, kot da se žarejo od znotraj. Zahvaljujoč temu pristopu so njegovi portreti bili realni, prenašali so občutke ljudi, od katerih so bili napisani.

V. Borovikovsky - voditeljica ženske podobe

Glede na portrete deklet slavnih umetnikov Rusije, ne moremo omeniti Vladimirja Borovikovskega (1757-1825). Slava mu je prišla v zadnjem desetletju 18. stoletja. Borovikovsky je ustvaril komorne portrete, s poudarkom na sentimentality in nežnosti svojih modelov. Slikal je ne le premožne ženske, ampak tudi preprosti kmetje, ki poteka na platnu lepoto vseh žensk tistega časa. Slika Lopukhina Naryshkina, Arsenyev, kmet Christina, dvojni portret družine služkinja Lvov Lizonka in Dasha - najbolj znane slike mojster. Iz slik so ženske z mehkimi lasmi, nežno rdečimi in žarečimi očmi gledajo z dotikom. Kljub temu, da so vse slike avtorja napisane v istem slogu, so resnično umetniško delo tistega časa.

D. Levitsky in njegove slike

Dmitrij Levitsky (1735-1822) je še en slaven portretist 18. stoletja. Tako kot drugi umetniki, je v svojih delih v svojih delih izjemno prikazal lepoto notranjega človeškega sveta. Levitsky je postal znan kot mojster ceremonialnega sloga. Napisal je junake zelo resnično, brez laskanja in okrasitve videza stranke. Levitskyem zapustil celotno galerijo portretov, zajemanje Catherine II od njih, E. Vorontsov A. Kokorinov, PG Demidov, Ursula mniszek in še veliko drugih njegovih znanih sodobnikov.

Značilnosti ohranjene slike

18. stoletje je ostalo v spominu njegovih slikah-portretov znanih umetnikov, ki danes mogoče videti v galeriji Tretyakov, na Puškina in ruskih muzejev in zasebnih zbirk. Barvane slike so tako realistične, da presenetijo umetnostne navdušence s stopnjo znanja umetnikov preteklosti. Še posebej spektakularna so portreti žensk znanih umetnikov, iz katerega diha življenje, mladost in izredno verodostojnosti slike.