Impressionistični slog: slike slavnih umetnikov

Evropsko umetnost v poznem 19. stoletju je obogatila pojav modernistike smeri slikanja. Kasneje se je njegov vpliv razširil tudi na glasbo in literaturo. Imenovan je bil "impresionizem", ker je temeljil na umetnikovih najslabših vtisih, slikah in razpoloženju.

Izvor in zgodovina pojavljanja

V skupini se je v drugi polovici 19. stoletja združilo več mladih umetnikov. Imeli so skupni cilj in iste interese. Glavna stvar za to družbo je delovala v naravi, brez sten delavnice in različnih odvračil. V svojih slikah so poskušali prenesti vso senzualnost, vtis igre svetlobe in sence. Pokrajine in portreti so odražali enotnost duše z vesoljem, z okoliškim svetom. Njihove slike so prava poezija barv.

Leta 1874 je potekala razstava te skupine umetnikov. Claude Monet`s Landscape "vtis. Sunrise "je ustavil stališče kritikov, ki je v svojem odgovoru prvič imenoval impresioniste teh ustvarjalcev (od francoskega vtisa -» vtis «).

Predpogoji za rojstvo slogov impresionizma, katerih slike predstavnikov bodo kmalu neverjetno uspešne, so dela renesanse. Delo Špancev Velazqueza, El Greca, angleškega Turnerja, Constable brez zadržkov je vplivalo na Francoze, ki so bili predniki impresionizma.

Svetli znaki sloga v Franciji so bili Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir in drugi.

Filozofija impresionizma v slikarstvu

Avtorji, ki pišejo v tem slogu, niso sami postavili naloge, da bi pritegnili pozornost javnosti socialne težave in težave. V svojih delih ni ploskev za zlo dneva, ne moremo se moralizirati ali opaziti človeških nasprotij.

Impressionistične slike so usmerjene v prenos trenutnega razpoloženja, razvoj barvnih rešitev skrivnostne narave. V delih je mesto le na pozitiven začetek, mračne obide impresionisti stranke.

Pravzaprav se impresionisti niso trudili razmišljati skozi ploskve in podrobnosti. Glavni dejavnik je, da pripravi in ​​kako prikazati in izraziti svoje razpoloženje.

Tehnika pisanja slik

Obstaja velika razlika med akademskim načinom risbe in tehnikom impresionistov. Preprosto zavračali veliko metod, nekateri so se spremenili brez priznanja. Tu so inovacije, ki so jih naredili:

1. Zavrnil konturo. Zamenjava za brisače - majhna in kontrastna.
2. Nehajte uporabljati paleto za mešanje barv. Izbrane so bile barve, ki se dopolnjujejo in ne zahtevajo združitve, da bi dobili določen učinek. Na primer, rumeno-vijolična.
3. Prenehali so risati v črni barvi.
4. Popolnoma zavrnil delo na delavnicah. Pisal je samo o naravi, tako da je bilo lažje ujeti trenutek, sliko, občutek.
5. Uporabljali so samo barve z dobro pokrivno sposobnostjo.
6. Ne počakajte, da se nova plast posuši. Sveže solze smo takoj uporabili.
7. Ustvarili so cikle dela za spremljanje sprememb v svetlobi in senci. Na primer, "Haystacks" Claudea Moneta.

Seveda niso vsi umetniki izvajali natanko slog impresionizma. Slike Edouarda Maneta na primer niso nikoli sodelovale na skupnih razstavah, sam pa se je postavil kot samostojen umetnik. Edgar Degas je delal samo na delavnicah, vendar kakovost njegovih del ni škodovala.

Predstavniki francoskega impresionizma

Prva razstava del impresionistov je iz leta 1874. Po 12 letih je potekala njihova zadnja izložba. Prvo delo v tem slogu lahko imenujemo "zajtrk na travi" krtačo E. Manet. Ta slika je bila predstavljena v "Salonu izleta". Bila je neprijetna, ker se je zelo razlikovala od akademskih kanonov. Zato Manet postane številka, o kateri se zbira krog privržencev tega stilističnega trenda.

Na žalost, sodobniki niso cenili sloga impresionizma. Slike in umetniki so obstajali v nesoglasju z uradno umetnostjo.

Postopoma Claude Monet pride v ospredje skupine slikarjev, ki bodo kasneje postali njihov vodja in glavni ideolog impresionizma.

Claude Monet (1840-1926)

Kreativnost tega umetnika lahko opišemo kot himno impresionizma. Tisti, ki je v svojih slikah prvič zavrnil črno, je trdil, da imajo tudi sence in noč druge tone.

Svet v slikah po Monet - pega, obsežne kapi, ki je videti, na kateri lahko doživite celotno paleto barv dnevne in nočne igre, sezon, harmonijo sublunary svetu. Trenutek, ki je pobrala iz toka življenja, razumeti Monet in impresionizem imajo. Slike njim, če ne posedujejo materiala, so prežete z žarki svetlobe in pretoka zraka.

Claude Monet je ustvaril neverjetna dela: "Železniška postaja Saint-Lazare", "Katedrala Rouen", cikel "Bridge Charing Cross" in mnogi drugi.

Auguste Renoir (1841-1919)

Creations Renoir ustvarja vtis izredne lahkosti, zračnosti, eteričnosti. Ploskvi so se rodili kot slučajno, vendar je znano, da je umetnik skrbno premišljeval skozi vse faze njegovega dela in delal od jutra do zvečer.

Posebnost ustvarjalnosti O. Renoirja je uporaba glazure, kar je mogoče le pri pisanju oljne slike. Impresionizem v delih umetnika se kaže v vsakem udarcu. Oseba ga zazna kot delček same narave, tako da je toliko slik z golo naravo.

Najljubša zasedba Renoira je bila predstavitev ženske v svoji privlačni in privlačni lepoti. Portreti imajo posebno mesto v ustvarjalnem življenju umetnika. "Dežniki", "Dekle z oboževalcem", "Zajtrk v veslanju" - le majhen del neverjetne zbirke slik Auguste Renoirja.

Georges Sera (1859-1891)

Proces ustvarjanja slik Sulfa je bil povezan z znanstveno utemeljitvijo teorije barve. Medij svetlobnega zraka je bil zasnovan na podlagi odvisnosti glavnih in dodatnih tonov.

Kljub temu, da je J. Žveplo predstavnik končni fazi impresionizma, in njegova tehnika je v veliki meri razlikuje od ustanoviteljev, to šele omogoča uporabo madeži blodnjavi objektivno obliko, da preuči in ki jih je mogoče videti le na daljavo.

Modeli ustvarjalnosti lahko imenujemo slike "Nedelja Dan", "Kankan", "Model".

Predstavniki ruskega impresionizma

Ruski impresionizem se je skoraj spontano pojavil, sama po sebi zmešal mnoge pojave in metode. Vendar pa je bila osnova, tako kot francoska, popolna vizija procesa.

V ruskem impresionizmu, čeprav so bile ohranjene značilnosti francoskega jezika, značilnosti nacionalne narave in duševnega stanja so se bistveno spremenile. Na primer, vizija snega ali severnih pokrajin je bila izražena z neobičajnimi tehnikami.

V Rusiji je nekaj umetnikov delalo v slogu impresionizma, njihove slike privlačijo pogled na ta dan.

Impressionistično obdobje se lahko razlikuje v delu Valentina Serova. Njegova "Dekle s breskvami" je najsvetlejši primer in standard tega sloga v Rusiji.

Slike Konstantin Korovin osvojijo svojo svežino in harmonijo čistih barv. Glavna tema tega umetniškega dela je podoba človeka v naravi. "Severna idila", "V čolnu", "Fedor Shalyapin" - svetli mejniki dejavnosti K. Korovina.

Impresionizem v sodobnem času

Ta smer v umetnosti je zdaj dobila novo življenje. V tem slogu več umetnikov napiše svoje slike. Sodobni impresionizem obstaja v Rusiji (Andre Cohn), v Franciji (Laurent Parselle), v Ameriki (Diana Leonard).

André Cohn je najsposobnejši predstavnik novega impresionizma. Njegove slike, napisane v olju, presenečajo s svojo preprostostjo. Umetnik vidi lepo v navadnih stvareh. Stvarnik interpretira mnoge predmete skozi prizmo gibanja.

V akvarel dela Laurent Parcel ves svet ve. Njegova serija del "čudnem svetu" sprosti v obliki razglednic. Čudovit, svetel in čuten, dihajo.

Tako kot v 19. stoletju, v tem trenutku forte umetniki pleinizirajo zrak. Zahvaljujoč njej bo impresionizem živel večno. Slike slavnih umetniki še vedno navdihujejo, navdušujejo in navdihujejo.