Umetnik Pivovarov Victor Dmitrievich: biografija, slike, fotografija

Viktor Dmitrievič Pivovarov je ruski in sovjetski umetnik, ki se lahko šteje za enega od ustanoviteljev konceptualizma v Moskvi. Trenutno je v mnogih mestih, tudi v tujini, razstavljenih več ciklov njegovih slik, ki so splošno znane.

Splošna biografija

Viktor Pivovarov je človek, ki se je preizkusil v različnih vrstah umetnosti, vendar je bil vsakdo vpleten v samoizražanje. Iskal se je povsod, a ne povsod, ko je našel zadovoljstvo: pisanje ni segrelo duše človeka, ampak sliko njegovih lastnih misli na platnu ...

Z barvami in čopičem Pivovarov ustvarja povsem drugačen svet in ga razume ne le zase, temveč za vse ostale, kar pogosto manjka od številnih znanih umetnikov. Razpoloženje vsake slike odraža avtorjev čustveni načrt v različnih obdobjih svojega življenja ali v različnih trenutkih. Toda vsa dela del najdejo odgovor in razumevanje v srcih občinstva. Z eno besedo, v tem stoletju je njegovo delo zelo priljubljeno, in ljudje vseh starosti.

Otroštvo

Prihodnji umetnik se je rodil leta 1937 v noči 14. januarja. Mama je vzgojila fanta samega, vendar pomanjkanje močne moške roke ji ni preprečilo, da bi vzgojil sina človeka. Ko je bil Viktor star štiri leta, je država začela vojno. S svojo materjo so evakuirali na najbolj oddaljeni kotiček Tatarstan, kjer ni bilo povezave, električne energije, niti drugih otrok. Vsak dan, ko pričakujejo nekaj groznega, zato odrasli skorajda niso komunicirali z otrokom. Pivovarov sam s temi nasmehom pripoveduje o teh dogodkih, kajti tudi tedaj ga je prebudil majhen ustvarjalec. V enem od dni v tem praznem prostoru je malo Vitya na dvorišču našli nekaj umazanih krpe. Deček jih je zbral skupaj, jih opran, nato pa se je od teh brisač in lesenih zamokov zgradil kot prijatelj - ta lutka je postala dečekov majhen rešitelj iz osamljenosti.

V zgodnjih letih

Ko je preživel vojno, se je mlad človek odločil, da se v celoti posveti ustvarjalnosti. Ampak nisem mogel razumeti, kateri. Leta 1957 je Pivovarov diplomiral iz Moskovske umetniške in industrijske šole Kalinin. Zdaj je njegovo sanje še ena univerza, vendar usoda zamenjuje vse karte. Victor predloži dokumente Moskovskemu državnemu akademskemu umetniškemu inštitutu, imenovani po Surikovu, vendar le prekliče vse vstopne izpite. Brez več možnosti, fant še vedno gre na kraj, kjer lahko naredi umetnost - na moskovskem poligrafskem inštitutu, kjer diplomira leta 1962.

Med treningom se Pivovarov Victor seznani s Pavlom Dmitrievičem Korinom, ki skrivaj postane učitelj bodočega umetnika. Komuniciranje se spontano poveže, spontano pa se razhajajo tudi načini mladih ustvarjalnih osebnosti.

Jaz nimam sreče v denarju, jaz sem srečen zaljubljen

Leto po diplomi se Viktor Pivovarov, čigar biografija je zanimiv, spozna svojo prihodnjo ženo Irino. Par je sčasoma odličen tandem, ker se je Irina, kot se je izkazala, novinarka pisala otroške pravljice in naključno nima ilustratorja. Pivovarov Victor z veseljem prevzame to stališče in od tedaj preživi skoraj ves svoj čas s svojo ljubljeno osebo, s čimer se prepozna svoje talente. V sodelovanju se rodijo številne otroške knjige, v katerih Irina daje poučen pomen, Victor pa jo je dopolnil s sliko.

Ljubezenska zgodba dveh talentov se nadaljuje z obnovljeno močjo, zdaj pa sta Irina in Viktor leta 1966 imela sina Pavla. Veseli starši se raztopijo pri skrbi za otroka in pri izvrševanju naročil, in niso več združeni. Posledično imajo manj časa za drugega, začnejo izgubljati skupni jezik in leta 1974, da ne bi mučili niti sebe niti svojega sina, se odločita za ločitev.

Toda črni čas za Pivovarov se hitro konča po 4 letih. V začetku poletja na eni od razstav, se sreča očarljiv umetniški kritik Milena Slavitskaya. Deklica prihaja iz Češke republike in je prišla v Moskvo kot del njenega dela, zato se bo morala v vsakem primeru vrniti v domovino. Toda tokrat Victorjev Pivovarov preprosto ne pusti svoje sreče. Leta 1982 se je umetnik preselil iz Rusije v Češko, da bi bil bliže svojemu novemu ljubljenemu.

Lastna delavnica

Leta 1967 je realizirana glavna sanja umetnika - odpre se svoj lastni studio s pomočjo enega od njegovih dobrih prijateljev Davida Kogana. In s pridobitvijo lastnega kreativnega studia, Victor Pivovarov, katerega slike do zdaj se ne morejo šteti za pravo sliko, zdaj resnično postane umetnik.

Leta 1967 je svoje zgodnje delo objavil v resnem slikarstvu - ciklu monotipov »Temptations of St. Antonia ". Njegove prve slike Victor Pivovarov (umetnik, zdaj v polnem pomenu besede) piše z nesebičnostjo in z vnemo. Tako nastane njegov lastni slog, ki je dal zagon rojstvu celotnega gibanja - konceptualizma.

Epoha konceptualizma

Od leta 1972 do 1976 v Moskvi se je rodil popolnoma drugačen slog slikarstva, ki ga nikoli ni bilo resno. Po Pivovarovu v istem slogu so njihova slovenska dela izvajala Eric Bulatov in Ilya Kabakov, pri čemer je bilo vsako delo tako značilno, da slikam ni bilo mogoče dodeliti nobenega drugega žanra.

V istem žanru, umetnik Victor Pivovarov slike in bo od zdaj naprej pisati.

Po takih stopnjah, leta 1979, je bila prva razstava umetnika, ki je zdaj konceptualist. Razstava prejme kreativno ime "Barva, oblika, prostor", ki je značilen za umetnike. Pivovarov prvič na tem dogodku tudi razstavlja povsem nov cikel "Sedem pogovorov". Glavni del umetnikovih del je bil takrat razstavljen na Češkem. V Rusiji je umetnik veliko pozneje postal popularen.

Literarna dejavnost

Med iskanjem samega sebe je Viktor Pivovarov, čigar fotografija si lahko ogledate v nadaljevanju, preizkusil veliko različnih ustvarjalnih načinov in dva od njih sta se res dotaknila živega: slikarstva, ki je postala delo njegovega življenja in pisanja. S slednjim se umetnik Viktor Pivovarov in ne pisatelj ne more dolgo povezati. In še nekaj uspehov na tem področju je človek dosegel: pod njegovim avtorstvom je bilo nekaj romanov, kot so "Loverjev agent", "Grey notes" in "O ljubezni do besed in slik".

Trenutne dejavnosti

Trenutno je Victor Pivovarov umetnik, ki se aktivno razstavlja na najboljših razstavah v Rusiji.

Dve raznolike razstave so potekale leta 2016 na povsem različnih krajih: ena v Muzeju sodobne umetnosti in druga v znamenitem Muzeju lepih umetnosti Puškin. Toda vsi so enako toplo sprejeli javnost.