Slike Kabakov Ilya. Slikar Ilya Kabakov: slikarstvo `Beetle`

Najbolj znan sovjetski in ruski umetnik na zahodu je Ilya Kabakov. Njegove slike so zdaj razstavljene v mnogih državah, njihov strošek pa se vsako leto povečuje. Priljubljenost je prišla poveljniku po koncu osemdesetih let prejšnjega stoletja. Pred tem je Kabakov trajal v ZSSR, glavni vir njegovega dohodka pa je bil ponazoriti otroške knjige. Slike, ki so kasneje prinesle slavo in bogastvo, je napisal od svoje mladosti, vendar ni mogel računati na razumevanje svojega dela v deželi Sovjetov.

Otroštvo in mladost

Slikar Ilya Kabakov, katerega slike se danes pridobivajo najbogatejši ljudje planet, se je rodil v Dnepropetrovsk leta 1933. Njegova družina je bila najbolj običajna: njegov oče, Joseph Bentsionovich, je delal kot mehanik, in njegova mati, Bella Yudelevna, kot računovodja. Ko se je začela Velika domovinska vojna, dečkov očka je šel spredaj, in on in njegova mama sta bila odpeljana v Uzbekistan (Samarkand). Od leta 1943 se je začel učiti risbe na likovni šoli, ki je delovala, ko je Inštitut za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, ki je bil evakuiran iz Leningrada, Repin. Kabakov je študiral v Samarkandu dve leti. Po koncu vojne leta 1945 je bil nadarjen fant premeščen v srednja umetniška šola v Moskvi (MSHSH). Ko je končal, je vstopil v Inštitut Surikov v grafični oddelek (študiral je od leta 1951 do 1957).

Ustvarjalnost pred emigracijo in po njej

Mladi umetnik je delal kot ilustrator knjig "Detgiz" objavljenih (kasneje se je preimenovala v "Otroška literatura"), sodeloval pri revijah "Murzilka", "Funny slike", "The Kid". V tem času, pa so prve slike Ilya Kabakov, napisani v slogu nadrealizma in abstraktne umetnosti. Leta 1960 se je pridružil čine umetnikov, disidentov in njegove stvaritve pridejo na tujih razstavah v L`Aquila, potem ko so bili predstavljeni v Benetkah, Londonu in Kölnu. Poleg slik, v avtorjevih delih so bili aktivno videti nameščen. Prvi mednarodni Grant Ilya I. prejel leta 1987. Leto kasneje se je umetnik prejel štipendijo za francosko ministrstvo za kulturo, in leta 1989 prejel denar iz nemškega Academic Exchange Service (DAAD), je odšel v Berlin in od takrat doma ne deluje .

Po emigraciji se je ves svet učil o umetniku Ilyi Kabakov. Slike, ki jih lahko vidimo v tej publikaciji, so resnično vzburile ljubitelji sodobne ustvarjalnosti. Vrh slavja je bil devetdesetih let 20. stoletja: takrat je imel v mnogih državah na desetine razstav. V Rusiji so umetniška dela aktivno razstavljala v letu 2000. Na zahodu danes je glavni predstavnik sovjetske in ruske umetnosti ravno Kabakov Ilya Iosifovich. Njegove slike so bile predstavljene na razstavi "Rusija", ki je potekala v Ljubljani Muzej Guggenheim, poleg ikone Andreja Rublevja, dela Malevicha, Bryullova, Repina. Po tem se je avtor umetnosti še povečal.

"Tuš"

Kaj je tako pritegnil pozornost ljubiteljev art slik Ilya Kabakov? Da bi to razumeli, morate upoštevati več dela mojstrov iz različnih obdobij njegovega življenja. Leta 1964, serija slik je prišel izpod rok umetnika z naslovom "Tuš". Leto kasneje, te številke prišel na razstavi v Italiji, zaradi tega, kar Ilya Iosifovich resno izbruhnil spor s sovjetskimi oblastmi. Slike upodobil avtor človeka, ki stoji pod tušem, da ostane suha. Voda lije iz zalivanje lahko, oblike okoli človek pade, krila, kupola in druge zapletene oblike, vendar se je ne dotika svojega telesa. Zahodni kritiki so ugotovili sliko Ilya Kabakov z primanjkljaja materialnih sredstev v ZSSR, ampak umetnik sam trdil, da je preprosto narisal človeka, ki je vse svoje življenje čaka nekaj.

Izvor idejne ustvarjalnosti

V začetku sedemdesetih let je v sovjetski umetnosti nastal slog "Moskovske konceptualizma", eden od ustanoviteljev pa je umetnik Ilya Kabakov. Avtorske slike v tem obdobju so parodija birokracije, ki zajema vse sfere življenja sovjetske družbe. Omembe vredno je delo Kabakov je "odgovori eksperimentalne skupine" (1972), kjer je celotna površina lista uporabljajo z razprševanjem pobarvane kaligrafije mizo. V njem vsak sovjetski državljan ni oseba z občutki in čustvi, temveč le priimek, ime in patronymic v stolpcu.

Moskva konceptualizem je našel nadaljevanje v delu "Urnik odstranjevanja smeti" (1980). Tukaj Kabakov, s svojim značilnim posmehovanjem, razkrije sovjetsko življenje. Uničevanje žlice za ljudi, ki živijo v skupnem stanovanju, umetnik ne predstavlja v obliki dnevnih potreb, ampak kot celoten zakon, ki ga ni mogoče zlomiti.

O človeka, ki je iz svojega majhnega prostora letel v vesolje

V osemdesetih letih je Kabakov Ilya Iosifovich vse bolj izrazil svoje nezadovoljstvo s sovjetskim življenjem. Njegove slike in instalacije so bile že dobro znane v tujini in tam so jih prepoznale, v domovini pa so poznale umetnika le v ozkih krogih. V letih 1982-1986 je Kabakov delal na kompoziciji "Človek, ki je letel v vesolje iz njegove sobe". Pri namestitvi se jasno razlikuje med omejenimi možnostmi majhne osebe in njegovih sanj. Po primitivnem letala z improviziranih sredstev je glavna značilnost sestave poletela v neznano, razbila glavo stropa svoje slabe sobe. Po izselitvi Kabaka je postalo jasno, da se je v vlogi tega človeka prikazal umetnik, ki je za dobro zapustil Unijo.

Kabakovove slike "The Beetle" in "Suite Number"

Izseljevanje na zahod je prineslo Ilya Iosifovicha ne samo svetovno slavo, ampak tudi trdno državo. Leta 2007 je na dražbi Phillips de Pury njegova slika "Suite" (1981), prodana za skoraj 4 milijone dolarjev, postala najdražji ruski slikar v povojnem obdobju. Avtor je napisal svojo mojstrovino na kosu vezanega lesa. Na njej je Kabakov prikazal dobro osvetljeno hotelsko sobo z mehkimi naslanjači, mizo in televizijo. V ospredju slike je umetnik dal informacije o izletih z avtobusom ob obali Črnega morja. Ta številka, skupaj s počitkom na Črnem morju, je bila meja sanj sovjetskega državljana.

Leta 2008 je Ilya Kabakov ponovno pritegnil mednarodno medijsko pozornost. Slika "The Beetle", ki jo je napisal leta 1982, je bila prodana pod kladivo za čudovito 5,84 milijona dolarjev. Tako je umetnik postavil nov rekord za vrednost njegovih del. Na sliki je Ilya Iosifovich, kratek posnetek briljantnega hrošča, ki sedi na zelenem listu. Spodnji del platna je okrašen z otroško pesmijo o insektu. Pomen pesmi je precej preprost: otrok je našel briljantno hrošč za svojo zbirko, vendar se trudi, da se osvobodi. Toda Kabakov ne bi bil sam, če v to preprosto vrtnarsko rimo ne bi dal globljega pomena. Hrošč, ki se skuša pobegniti iz roke fanta, se ne bo boril le za svoje življenje, obstaja jasen načelni položaj osebe, nevoljnost biti sestavni del določenega zbiralnega sistema.

Zakonci Kabakov

Kabakovove slike Ilya so po celem svetu povezane s sodobnim ruskim slikarstvom. Danes umetnik živi v New Yorku. Leta 1989 se je poročil. Bila je ženska Ilya Iosifovicha, ki ji dolguje veliko uspeha, ker je vključena v upravljanje njegovih finančnih zadev in organizacijo razstav. Poleg tega je Emilia (žena) soavtor številnih mojstrovin. V letu 2012 je skupno delo zakoncev "ladje Tolerance" prejelo naziv najboljšega umetniškega projekta leta in prejelo nagrado Cartier.

Kot večina genijev, Ilya Kabakov (umetnik) v svoji domovini ni mogel najti priznanja. Slike (fotografija nekaterih od njih so predstavljene v članku) na zahodu so navdušeno sprejele vsa progresivna družba in avtorju zagotovile vredno mesto na seznamu izjemnih slikarjev.