Barnett Newman - draga abstrakcija

Barnett Newman - najpomembnejši predstavnik ameriške razdelitve abstraktne umetnosti. Rojen je bil leta 1905 v New Yorku. Drugo črkovanje njegovega imena je tudi običajno: Newman. V angleščini je znan kot Barnett Newman.

Koliko slik je bilo ohranjenih

Mimogrede, umetnik Barnett Newman je popolnoma uničil vse svoje zgodnje slike, približno štirideset let dela je bilo prečrtano in na žalost sploh ni bilo s ščetko. Zato se danes, ko govorimo o Newmanovem delu, preiskovalci ukvarjajo izključno z "preživetimi" platnicami poznega obdobja v količini 120 kosov, ki so se srečevali s časovnim okvirom skoraj petindvajset let.

Faze nastajanja

Njegovi starši so bili iz Poljske, Judje izvora. Slikarstvo mladi Barnett Newman je bil usposobljen v Ligi umetnostnih študentov, znanem tudi kot Likovna študentska liga. To obdobje je značilna ustvarjalnih poskusov v stilu avtomatizmu Jackson Pollock, Barnett Newman in nato nariše graf, in to je glava gre v ravnini na sliki z nadrealistični tendenc. Omeniti velja, da je ob istem času ustvaril likovno šolo skupaj s takšnimi figurami ameriške slike dvajsetega stoletja kot Rothko, Motherwell in Basiotis.

Čas je, da se odprete

Prvo samostojno razstavo, na kateri so bile predstavljene samo Barnett Newmanove slike, je dobesedno razkrila umetnostna kritika v preglednih člankah. Rezultat je bil podaljšan depresija in nepripravljenost, da pokažejo svoje delo javnosti, da se ukvarjajo z, kot umetnik lahko le osem let pozneje, ko se je odločil, da dajo retrospektivo del na voljo. Poleg tega je v tem obdobju Newman uničil vsa njegova zgodnja dela, zato je mogoče z gotovostjo povedati, da ni bil le zahteven mojster čopiča, temveč tudi ranljiv.

Najbolj znana dela Barnetta Newmana so slike, napisane med letoma 1947 in 1970. To so programske slike, poimenovane v patetični veni, ki o nestrokovnem svetu pripovedujejo izključno s premikanjem krtače. "Zapoved", "Unity", "brezno Euclid", "Midnight blue" in druga dela abstractionist zasebnih zbirk, da se danes, vključno z zbiranjem umetnikove družine, kot tudi razstavljena v številnih muzejih v Združenih državah Amerike. Muzej sodobne umetnosti v New Yorku je morda najbolj popolna zbirka, ki pokriva različna obdobja umetnikovega življenja.

Newmanova oblika

Kritiki menijo, da je reprezentativec Američana abstraktni ekspresionizem. Tak pomemben teoretični kot Clement Greenberg, saj ta slika dobesedno upoštevati tovrstno polja HD slike, ki jasno prikazuje razliko med povzročajo linearno avtomatizmu lesketajoče svetle barve in velike letala Rothko in Newman. "Slikarstvo na terenu" namiguje ne na pastirskih krajinah, temveč označuje ljubezen dveh mojstrov za monotono velikih horizontalnih ravnin v njihovih delih. Raziskovalci so izračunali, da je glede na slog izrazito filozofsko podtekst, in predstavili na platnu barvne meje res ne delijo, in zato, da je slika, ki proglaša enega največjih ameriških načel - svoboda.

Navdih

Navdih Barnett Newman (umetnik) je izšel iz filozofskih veličin. Leta 1947 je razglasil najvišji cilj katere koli umetnosti - da ne bi bil trenutek, da bi obravnaval epohalne koncepte: življenje, smrt, človek in naravo. Kompleksna imena, ki so bila dana platnima, so poudarjala paleto čustev in čustev, ki jih je umetnik poskušal prenašati s samo barvo v ne-objektivnem svetu. Na žalost so umetnostni kritiki znali ceniti ta pristop mnogo kasneje.

Kako pogledati Newmanove platno

V okolju umetnikov in ljubiteljev umetnosti je neizgovorno pravilo: da bi se splošni vtis o platnu, se morate odmakniti od njega na razdalji, ki je enaka njegovi višini. Podobno načelo je delovalo od srednjega veka do renesanse in veliko kasneje, toda Barnett Newman je vztrajal, da je treba njegove slike gledati le z bližnje razdalje. Kaj daje ta pristop? Učinek potopitve gledalca v svet barvitih polj. Kasneje je mojster v New Yorku začel objavljati navodila o tem, kako pogledati njegove slike, prav na showu.

Dražji nakup

Kaj niso sprejeli sodobniki, dokler pozno obdobje svojega dela ni bilo cenjeno kasneje in še posebej v našem času. Krpe ameriškega mojstra abstrakcije se redno pojavljajo na najbolj pomembni avkciji, vključno s slavnimi dražbami Sothebyrsquo-s. Eden od njih, ki je pred kratkim zadel kladivo, je bil ocenjen na 30 milijonov dolarjev.

In hkrati ustvarjalnost umetnika ne povzroča izključno pozitivnih čustev. Delo Barnetta Newmana Onement VI, ki ga nekateri, se imenuje eden najbolj neuporabnih in gnusnih umetniških predmetov, ki so jih kdaj dali na dražbo. Cena za sliko na zadnji prodajo v letu 2013 Sothebyrsquo-ih je bilo več kot 43 milijonov dolarjev, delo je bilo platno obsežno kopala v modri barvi z navpično, ravno dovolj pasovne širine. Ustvarjanje se nanaša na tako imenovano strelo v nasprotju s horizontalnimi "polji". Splošne dimenzije dela so 2,6 x 3 m.

Barnett Newman "Svetloba Anne", posvečena svoji pokojni mami. Strogo rečeno, ta stvar je horizontalna platna impresivne velikosti, napolnjena s karminsko rdečo barvo. V letu 2013 je bila tudi "mojstrovina" pripravljena na dražbo in se je pod kladivo za 106 dolarjev (!) Milijonov dolarjev. Na tehnični strani je platno opazno zaradi dejstva, da se je moral Newman spoprijeti s svetlobno močjo rdeče barve, pri čemer je bila dodatna svetlost od prosojnega belega posnetega platna. Več plasti rdeče barve je prikrilo barvo te kvalitete in jo naredilo "gluhom" in "žalovanjem", kot je po mnenju umetnika, mora biti v tej situaciji.