Belkanto je tehnika virtuoznega petja. Usposabljanje vokala. Opera petje

Dolge črte glasbenih fraz, melodičnih odlomkov in milosti, čudovit glas in popolna lepota virtuoznega petja. Na prelomu XVI-XVII stoletja so tam poje v šolo, je svet opravlja vokalno tehniko v Italiji, kjer je navdušen, da fantazijskimi pogoji Italijani dali ime belcanta (Bel Canto) - ". Lep pevski" Ne pretiravamo, saj smo to obdobje označili kot začetek cvetenja gledališkega vokala in izhodišče nadaljnjega razvoja opernega žanra.

Poreklo opere: Firence

Pojavil v obdobju opisal prve opere dolgujem svoje rojstvo članom majhne skupine ljubitelje antične umetnosti, nastali v Firencah in je vstopil v glasbeno zgodovino kot "florentinski Camerata." Ljubitelji antične grške tragedije sanje oživiti nekdanjo slavo žanra in mnenja, da igralci ne Izbrbljati in poje besede s pomočjo SMS-recitativ, melodične zvoke nemoten prehod.

Prva dela, napisana na ploskvi starega grškega mit o Orfeuju, postal impulz za rojstvo novega glasbenega žanra - opera. In solo vokalni deli (arije), ki so bili del tega, so prisilili pevce, da se resno vključijo v glasovno usposabljanje, kar je bil razlog za umetnost lepega petja - bel canto. To je pomenilo sposobnost izvajanja dolgotrajnih melodičnih fragmentov ob dolgotrajnem dihanju s kontinuirano reprodukcijo zvoka skozi celotno glasbeno frazo.

Napolitanska šola

Konec XVII. Stoletja je nastala neapeljanska operna tradicija, končno pa je gledališko sceno potrdila umetnost bel kanto. To je bil hkrati razvoj florentinskega načrta in njegova sprememba. V Neaplju je bila glavna komponenta predstave glasba in petje, ne pa poezija, ki je do takrat imela prevladujočo vlogo. Ta inovacija je bila okus občinstva in povzročila nevihte navdušenja.

Neapeljski skladatelji so strukturirali opero. Niso opustili uporabo recitativov, ki so razdeljeni v različne tipe: spremlja (skupaj z orkestrom) in suhih, ki vsebujejo informacije, ki v pogovorni način, v skladu z redkimi čembalo akordov obdržati ton. Vokalno izobraževanje, ki je postalo obvezno za izvajalce, je povečalo popularnost solističnih številk, katerih oblika je bila tudi spremenjena. Obstajale so tipične arije, v katerih so znaki izražali občutke na splošno glede na situacijo in ne temeljili na sliki ali značaju. Žalostna, božanska, domača, strastna, aria maščevanja - notranji prostor neapeljske opere je bil napolnjen z živo vsebino.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Odličen skladatelj in navdušenec Scarlatti se je v zgodovini spuščal kot ustanovitelj operne šole v Neaplju. Ustvaril je več kot 60 del. Žanr resne opere (opera seria), ki ga je ustvaril Scarlatti, je s pomočjo mitološke ali zgodovinske graje povedal o življenju znanih junakov. Operno pevanje potisnilo dramatično linijo igre v ozadje, recitativ pa je pomilostel arijo.

Široka paleta vokalov v resne opere razširili zahteve, ki jih je bilo v skladu z operni glas. Izvajalci so se izboljšali v umetnosti petja, čeprav so včasih to pripeljale do zanimivosti - vsak od njih je želel, da skladatelj vključi arije v opero, s poudarkom na dostojanstvu glasu. Rezultat je bil niz nepovezanih solističnih številk, zaradi katerih je opera seria "koncert v kostumih".

Lepota in obrtništvo

Še en prispevek neapeljske operne šole k razvoju bel kanto je bil uporabljen v vokalnih delih okrasnih (coloratura) okraskov glasbene palete. Barvanje je bilo uporabljeno na koncu arij in pomagalo izvajalcem, da poslušalcem dokažejo stopnjo posedovanja govora. Velike skokov, trills, prehodi razpone, uporabo sekvence (ponovitev glasbenih stavkov ali melodični izmenoma v različnih registrov ali tonu) - s čimer se poveča izrazno paleto s virtuozov Bel Canto stroje. To je pripeljalo do dejstva, da je stopnja spretnosti pevca pogosto ocenjena zaradi kompleksnosti barvil, ki jih je opravljal.

Italijanska glasbena kultura je zahtevala visoke zahteve. Glasovi znanih pevcev so odlikovali lepota in bogastvo barve. Vokalno usposabljanje je pomagalo izboljšati tehniko izvajanja, da bi dosegli gladkost in tekočnost zvoka v vseh razponih.

Prvi konservatorij

Povpraševanje po belkantu je pripeljalo do ustanovitve prvih izobraževalnih ustanov, v katerih so bili poučeni pevci. Osiroteli azilanti - konservatoriji - so postali prvi glasbeni šoli v srednjeveški Italiji. Bel Canto tehnika učil na njih na podlagi posnemanje, ponavljanje učitelja. To pojasnjuje visoko raven priprav na pevce tistega časa. Konec koncev, so usposobljeni s priznanimi mojstri, kot so Claudio Monteverdi (1567-1643) in Francesco Cavalli (1602-1676).

Študentje so napisali posebne vaje za razvoj glasu, solfeggio, ki ga je treba ponoviti, izboljšati pevsko tehniko in razvijati dihanje - spretnosti, ki so tako potrebne za bel canto. To je pripeljalo do dejstva, da so z začetnim izobraževanjem na 7-8 let, za 17 let strokovni konzervatorji zapustili stene konservatorija za operno oder.

Joachino Rossini (1792-1868)

Italijanski bel canto je s svojim videzom v naslednjih treh stoletjih vnaprej določil trend razvoja kulture operne glasbe. Korak v njegovem razvoju je delo italijanskega skladatelja G. Rossinija. Ritmična energija, briljantnost in mobilnost vokalnih del zahtevajo od izvajalcev bogato timbralno raznolikost, virtuoznost in izjemno šolo pevanja. Tudi skandirati arije in recitativi v Rossinijevih spisih so zahtevali popolno vrnitev.

Melodizm Rossini je odprla pot klasično belcanta, značilen po popolnosti fraz nežen in čist zrak prosto teče gladko melodijo (cantilena) in čutno povišan vnemi. Omeniti velja, da je sam skladatelj sam poznal umetnost pevanja, ne po glasu. V otroštvu, je pel v cerkvenem zboru, in v odrasli dobi, poleg pisanja, navdušeno ponovil vokal pedagogiko in celo napisal več knjig na to temo.

Pedagogika

Italijanska opera petje, ki je postal simbol evropske glasbene kulture XVII-XIX stoletja, je prišel po zaslugi delo nadarjenih učiteljev inovatorji, ki so se učili petja in eksperimentiral s človeškim glasom, tako da je zvok do popolnosti. Tehnike, opisane v njihovih spisih, se še vedno uporabljajo pri pripravi pevcev.

Iz pozornosti učiteljev se ni niti ena malenkost zdrsnila. Učenci so spoznali skrivnosti svobodnega in enostavnega dihanja. Vokalna usposabljanje prevzela zmerno glasnost zvoka, kratke melodične fraze in ozke intervale, tako da je mogoče uporabiti govora dihanje, označena s hitro in globoko navdih sledi počasno izdiha. Razvili so se vaje za vadbo enotne zvočne ekstrakcije v visokih in nizkih registrih. Tudi usposabljanje pred ogledalo vključen v učni načrt novice umetnikov - pretiranih mimiko in napetega obraza izraz izdal napadov delu vokalnega aparata. Priporočeno je, da se obdržite brezplačno, stojite ravno in z nasmehom poskusite jasno in blizu.

Nove tehnike petja

Kompleksni vokalni deli, dramaturgija in gledališke predstave postavljajo pevce pred težke naloge. Glasba je odražala notranji svet likov, glas pa je postal sestavni del celovečerne podobe. To je jasno razvidno iz opere z John. Janeza in Rossini. Verdi, katerega delo je zaznamoval vzpon belkanta slogu. Klasična šola je upoštevala sprejemljivo uporabo falsetto na visokih notah. Vendar pa je drama zavrača tak pristop - v junaški prizorišče moškega falsetto sklenila estetsko disonance s čustvenega delovanja barvanje. Prva prestopil prag tega glasu Francoz Louis Dupree, ki se je začel uporabljati način zvoka proizvodnje, vzpostavitev fiziološkega (zoženje grla) in fonetično (jezik v položaj "-ov v obliki") mehanizme za zaščito vokalnega aparata, in je nato bila imenovana "prikrito". Omogočeno je, da oblikuje zgornji del zvočnega območja brez preklopa na falsetto.

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Opazovanje operne vokalne umetnosti je nepredstavljivo prezreti figura in ustvarjalno zapuščino velikega italijanskega skladatelja G. Verdija. Preoblikoval in preoblikoval je opero, predstavil kontraste in nasprotovanja. Prvi izmed skladateljev je aktivno sodeloval pri študiju ploskve, scenografije in produkcije. V svojih operah je prevladovala teza in antiteza, besna čustva in kontrasti, združeni vsakdanji in herojski. Tak pristop je narekoval nove zahteve za vokaliste.

Skladatelj je kritičen glede barvitature in dejal, da trki, vilice in skupine ne morejo postati osnova melodije. V delih skoraj ni okrasnih okraskov, ki ostanejo samo v sopranskih delih, kasneje pa se popolnoma izhlapevajo iz opernih ocen. Moški stranke v vrhuncu prehoda v v velikem primeru z uporabo "pokritega zvoka", ki je že opisan. Izvajalci baritonskih strank so morali rekonstruirati delo glasovnega aparata iz visoke tessiture (nadmorska višina zvokov glede na petje), ki jo narekuje odraz čustvenega stanja znakov. To je pripeljalo do nastanka novega izraza - "Verdijev bariton". Ustvarjalnost G. Verdi, 26 prelepih opere, postavljenih v gledališču La Scala, je zaznamovalo drugo rojstvo bel kanto - umetnost popolnega posedovanja govora.

Svetovna turneja

Enostavnega in elegantnega vokalnega stila ni mogoče hraniti znotraj meja ene države. Pod njegovim čarstvom se je velik del Evrope postopoma iztekel. Lepo petje je osvojilo svetovno gledališko oder in vplivalo na razvoj evropske glasbene kulture. Nastala je operna usmeritev, imenovana "belkantovoe". Slog je potisnil meje svoje vloge in stopil v instrumentalno glasbo.

Vizualna melodija F. Chopina (1810-1849) je sintetizirala poljsko ljudsko poetiko in italijansko opero bel kanto. Sanjske in razkošne junakinje opere J. Masneja (1842-1912) so napolnjene s belim šarmom. Vpliv sloga se je izkazal za tako velikega, da je njegov vpliv na glasbo postal resnično veličasten, od klasike do romantike.

Povezovalne kulture

Ustanovitelj ruskih klasikov je bil veliki skladatelj M. I. Glinka (1804-1857). Njegova orkestralna pisanje - sublimno lirična in ob istem času monumentalnih - napolnjena melodij, ki jih pregleda in tradicijo ljudskih pesmi, in belkantovaya zahtevnosti italijanskih arij. Njihova značilna kantilena je bila podobna melodičnosti dolgih ruskih pesmi - resnično in ekspresivno. Prevlada glasbe preko besedila, vnutrislogovye napevi (petje poudarjanje ločenih zlogov), na glas ponavlja, ustvarja počasnost melodijo - vse to v delih Glinka (in drugih ruskih skladateljev) presenetljivo harmonično združena s tradicijo italijanske opere. Dolge ljudske pesmi, glede na kritike, so zaslužile naslov "Ruski bel canto".

V repertoarju zvezd

Briljantna epoha italijanskega bel kanto se je končala v dvajsetih letih 20. stoletja. Vojaški in revolucionarnih prevratov prvega četrt stoletja so prestopile normativnega bistvo romantične opere razmišljanja, ga je zamenjalo neoklasicizma in ločeni s področja impresionizem, modernizma, futurizma in drugih. Še vedno pa so se glorificirani operni glasovi nikoli več prenašali na mojstrovine italijanskega klasičnega vokala. Umetnost "finega petja" je bila briljantno v lasti AV Nezhdanova in FI Shalyapin. Nepremagan mojster te pevske smeri je bil L. V. Sobinov, ki je bil imenovan za veleposlanika bel kanto v Rusiji. Velika Maria Callas (ZDA) in nagrado za "glas stoletja" title kolegi Joan Sutherland (Avstralija), A lirski tenorist Luciano Pavarotti (Italija) in neprekosljivo bas Nicolai Ghiaurov (Bolgarija) - njihova umetnost je temeljila na umetniško in estetsko podlagi italijanskega belcanta.

Zaključek

Novi trendi v glasbi niso mogli mrk sijaj belkantovoy klasične italijanske opere. Mladi izvajalci iščejo bitov ohranjene v spisih mojstrov zadnjih let informacij o pravilnem dihanju, nabiranje, kiparstva in drugih zapletenosti glasov za. To ni zanimanje za prosti tek. doživeli smo občinstvo zbudil ni treba slišati sodobno interpretacijo klasičnih del in se potopite v večji začasni prostora odlično umetnost petja. Morda v tem leži poskus razvozlati skrivnost belcanta pojava - kako bi lahko v prepovedi era za ženske glasove in želje moškega visokega registra rojen smer petje, preživela stoletja in spremenila v urejen sistem, polaga temelje za več stoletij, usposabljanje poklicnih pevcev.