Slike Watteau. Antoine-Jean prelomi novo obdobje slikanja: rococo

Danes bomo predstavili Francoski umetnik

Kratke informacije o dediščini slikarja

Jean-Antoine Watteau se je rodil v revni družini v pokrajini. Pred Parizom je šel peš in začel sodelovati v gledališču, ki se je nenehno ukvarjal z naravo in ni dobil strokovne izobrazbe. Postati Watteau kot umetnik se nanaša na 26 let in cvetenje ustvarjalnosti - na 32. mesto. Ne smemo pozabiti, da bo v štirih letih njegovo življenje prekinilo bolezen. Sodobniki niso cenili le Watteauovih slik. Antoine-Jean jih je vznemiril. Takšen širok uspeh je treba pripisati dejstvu, da je slikar drugače pogledal na "krasnih prizorov", ki so bili takrat znani. Slike umetnika Watteau Antoine-Jean je napisal ne samo kot praznik umetnosti in ljubezni. Vlagal je v njih globino, ki je bila kasneje nedostopna njegovim privržencem. Čas bo minil in njegovo delo bo trajno pozabljeno. Pesniki XIX. Stoletja bodo odprli slike Watteau. Antoine-Jean bo še posebej cenil Baudelaire, Verlaine. Posvečal bo pesem T. Gauthier. Bratje Goncourt bo razmišljal, da so napisali slike Watteau Antoine in ustvarili vzorce poezije in sanj. Po vzoru slikanice Watteau je skladatelj C. Debussy ustvaril klavirski del, ki temelji na slikarskem slogu "Romanje na otok Kiefer".

Prva mojstrovina Watteauja

Umetnost prijetja v družbi je slikar zajela na zgoraj omenjeno delo. Rafinirano in prečiščeno razlikuje "romarski helikopter", ki je bil ustanovljen leta 1717. Puzzle za raziskovalce, da se vrnete na otoku in odpluli na njej. Ob vznožju kipa Venere mlada ženska sliši pohvale njen beau, ki stoji pred njo v naročju. V naslednjih nekaj želijo rokah satelitsko viri dama, ki še vedno sedi na tleh. Tretji par je vredno. Gospa se ozre nazaj z obžalovanje videti na mestu, kjer je bila srečna. Na nogah njenega psa stoji, kar predstavlja zvestobo. Preostali del romarjev s šalami in hrup navzdol do gondole, ki je zibanje na vodi kot zlate sanje, sukane z venci cvetja in Crimson svile. Barvanje je sestavljena iz toplih rožnate in zlate odtenke, ki jih dopolnjuje zeleno in modro. V istih pesniških način "Gallant prizorov«, ki jo slik Jean-Antoine Watteau je opravljenih z naslovi: "popraviti" in "muhasti" (ET), "Lekcija ljubezni«, »Pogled od drevesa«, »družbo v parku", "Ljubezen pesmi "Beneška počitnice."

Narodna galerija v Londonu

V njem je znano delo Watteau, napisano leta 1717, - Le gamma de l`amour. Diagonala sestava opozarja na velike osebnosti v ospredju: dekle v bujne mavričnega taffeta obleko, odtenki, ki se komaj dotikajo platno s čopičem, slikar predpisano. Visoko postavljeno las odprt elegantno modela vratu. Pojasnila v roko - samo izgovor za njenega partnerja je bila prosta, da si v nizko-cut korzet, fermentacijo dekle in se nežno Serenade in nič manj gorečimi poglede. Nad njimi postavi strogo doprsni filozofa, ki ne motijo ​​med seboj navdušeno par. Saj ne skrbi za druge znake drugega načrta. Center naselili v roza in zlatimi odtenki, ki izstopajo v ozadju bujne zelene parka.

Hermitaža, psihološka skica

V žanrski galantni sceni "Capricious" nič ne odvrača pozornosti dveh znakov: mlado dekle in njena izkušena v ljubezenskem sogovorniku. Model je v dvomih: se obnašajte nad preveč iskrenim govorjem chevalierja in pustite ali pustite, da poslušate svoje pohvale. Poučila je in že pobral veličastno krilo. Njen spremljevalec sedi za sabo in noče prepričati, da ostane. Izkušen, on ve, da je naslednji sestanek neizogiben in bo vodil k predaji tega mladega bitja. Slike Jean-Antoine Watteau ne zajemajo samo poezije, ampak tudi subtilnega prodiranja v notranji svet svojih junakov.

Berlin, "znak Gersenove trgovine"

Leta 1720 je absolutno bolan umetnik želel napisati napisno ploščo za starševski Gersen svojega prijatelja, vendar je bila vedno le poslušana slika. To je zadnja mojstrovina, ki jo je Watteau napisal s hladnimi prsti. Platno, sestavljeno iz dveh delov, se popolnoma razlikuje od vseh prejšnjih del. To je delo z notranjostjo trgovine in ne z naravo. Prednja stena je "umaknila" umetnik in gledalec vidi, kaj se dogaja v butiku, pa tudi tlakovani pariški tlak. Tri stene od vrha do dna so obešene s slikami različnih velikosti. V ospredju prodajalec previdno postavlja portret Louis XIV v leseno škatlo, ki je pred kratkim umrla. Portret njegovega sorodnika, kralja Filipa IV. Španije, visi visoko v levem kotu. V drugem delu so prikazani kupci, ki si ogledujejo lorgnette podrobnosti ogromne slike, izdelane v obliki ovalne. Preostale slike na stenah predstavljajo mrtva življenja, pokrajine, mitološke prizore. Morda je umetnik nameraval predstaviti celotno zgodovino slikarstva in njegove spremembe kot umetnika, ki je v zadnjem času sanjsko in žalostno gledal v živih letih.

Preučili smo majhen del slik, ki jih je napisal Jean-Antoine Watteau. Znane slike slikarja so v vseh večjih muzejih na svetu.