Jean-Baptiste Chardin: biografija, dela

2. novembra 1699 v pariški četrti Saint-Germain se je rodil Jean-Baptiste Chardin. Njegov oče je bil lesni rezbar, ki je izvedel zapleteno umetniško delo. Že v otroštvu je Jean-Baptiste začel pokazati nagnjenje k risanju in prvim uspehom.

Usposabljanje

Na začetku svoje kariere je Jean-Baptiste Simeon Chardin delal na delavnicah slavnih pariških umetnikov. Najprej je šel študirati v studiu Pierre Jacques Caz, slikarja, ki je bil v današnjem času popolnoma pozabljen. Tam je kopije slik posnel predvsem na verskih temah.

Nato je dobil vajenca Noelu Cuapelu, gospodarici zgodovinskega žanra v slikarstvu. Tam je začel narediti prve velike uspehe pri prikazovanju različnih predmetov vsakdanjega življenja, ko je v slikah Cuapela končal majhne podrobnosti in dodatke. Njegovo delo je opravil tako natančno in natančno, da so na koncu te podrobnosti začele videti veliko bolje kot celotna slika. Spoznal je, da je pravi učitelj zrasel iz vajenca.

Prva razstava

Leta 1728 se je na pariškem trgu Dauphin, kjer se je Jean-Baptiste Chardin prvič razstavljal, prikazal razstavo prvencev. Med njimi so bili "Skat" in "Buffet", ki so bili napisani s takšnimi veščinami, da jih je mogoče enostavno izenačiti slikanje Nizozemcev mojstri 17. stoletja. Ni čudno, da so resnično občutili.

Na tej razstavi ga je opazil eden od članov Kraljeva akademija umetnosti. In istega leta je Chardin uvrščen med akademijo kot umetnik, ki prikazuje plodove in vsakdanje prizore. Zanimivo je, da je članstvo v akademiji mogoče pridobiti le z bolj zrelimi in izkušenimi mojstri, ki jih priznava družba. V tem času je bil Chardin le 28 in praktično ni bil znan javnosti.

Tihožitje

V teh dneh tihožitje ni bilo priljubljeno in je bilo v kategoriji "nižjega" žanra. Prevladujoče položaje so zasedli zgodovinski in mitološki predmeti. Kljub temu je Jean-Baptiste Chardin večino svojega ustvarjalnega dela posvetil še vedno življenju. In to je storil s tako ljubeznijo do podrobnosti, ki je pritegnilo več pozornosti temu žanru.

Chardin, kot najboljši nizozemski mojstri, je v njegovih tihih življenjih lahko prenašal očar preprostih gospodinjskih predmetov, ki obkrožajo katero koli osebo. Ali gre za kozarce, lonce, kadi, sode za vodo, sadje in zelenjavo, včasih pa lastnosti umetnosti in znanosti. Tihožitje mojstra ne odlikuje veličastnost in obilje stvari. Vsi predmeti so skromni in ne vidni, vendar popolnoma in usklajeno kombinirani.

Tehnika slikanja in novih predmetov

Jean-Baptiste Chardin je na poseben način videl in zaznal barvo. Z veliko malimi potezami je poskušal sporočiti vse subtilne odtenke predmeta. V njegovi sliki prevladujejo srebrni in rjavi toni. Objekti na njegovih platnih osvetljujejo mehki svetlobni žarki.

Sodobni in sožitnik slikarja, filozof-pedagog Denis Diderot je verjel, da je mojster imel poseben način pisanja. Če pogledate sliko Chardina od blizu, si lahko ogledate samo kaotični mozaik večbarvnih kapi in kapi. Dosegel je prave odtenke ne le z mešanjem barv na paleti. Uporabil je barvo na platno z majhnimi potezami določenih barv, ki so se združile v eno samo celoto, če ste se premaknili od slike za dovolj razdalje. Rezultat je bil optični učinek mešanja barv in umetnik je oblikoval zapleten odtenek. Torej, s čopičem je Charden lahko prepletel sliko.

Diderot občudoval sposobnost prenosa materialnosti predmetov za barvanje. Pisal je o tem navdušenih linij: "Oh, Chardin, da ni bela, črna in rdeča barva, ki vam drgne paleto, ampak bistvo predmetov- na konici ščetko ste vzeli v zraku in svetlobi in se prikaže na platnu!"

V tridesetih letih se je začel nov krog v delu Chardina. Nadaljuje se po nizozemskih mojstrih in se obrne na žanrsko slikarstvo. Umetnik je začel prikazovati vsakdanje življenje francoskega tretjega posestva, ki je vključeval vse skupine prebivalstva, razen privilegiranih. Do takrat, ko njegove slike so "dama zapiranje pismo", "Washerwoman", "Ženska, čiščenje zelenjave", "vrača s trga", "Hard-delovni mati." Ti prizori so priznani kot eden najboljših v žanrskem slikarstvu.

Osebno življenje

Leta 1731 se je slikar odločil poročiti s Margarito Sentar, hčerko trgovca. Najprej imajo sina, nato hčerko. Sin pozneje postane tudi umetnik, hčer pa razume tragično usodo. V mladih letih umre s svojo ženo Chardin. To je bil težek udarec za umetnika. V desetih letih se bo ponovno poročil. Tokrat na vdovi meščanskega Franza Marguerita Pugeta. Imajo otroka, ki kmalu umre.

Vzporedno z vsem tem Chardin nadaljuje svojo ustvarjalno dejavnost. Umetnik je priljubljen, ima veliko naročil, njegovo delo je opravljeno z graviranjem. Že od leta 1737 so v pariških salonih redno razstavljene slike Jean-Baptiste Simeon Chardin. Postane svetovalec Kraljeve akademije, nato pa imenuje za blagajnika. Priznava članstvo v Akademiji znanosti, likovnih umetnosti in književnosti v Rouenu.

Pesnik vsakdanjega življenja

Jean-Baptiste Chardin se zasluženo imenuje pesnik domačega življenja, tiho udobje, toplina družinskih vezi in dom. Priljubljeni modeli za umetnika so bile skrbne matere, trpežne ljubice, igranje otrok. Na primer, na sliki "Washerwoman" je številka ženska zgrajena iz splošnega temnega ozadja in dobesedno sijoča ​​s toploto. Ta učinek se doseže z igro svetlobe in sence.

Vsi likovi v njegovih slikah se ukvarjajo z vsakodnevnimi zadevami. Pralna perila, matere poučujejo otroke, služabniki kuhajo, čiščenje zelenjave, gredo na hrano, otroci puščajo mehurčke. Na nekaterih slikah se lahko srečate z domačimi mačkami. Vse podrobnosti o delih Jean-Baptiste Simeon Chardin so prežete z ljubeznijo do tretjega posestva. Njegovemu mirnemu in izmerjenemu življenju, njegovim skrbim in družinskim vrednotam. Junakinje njegovih slik, kljub preprostim vajam, so zelo graciozne in graciozne.

Nedavna leta

V sedemdesetih letih v življenju že srednjih let Chardin je še vedno nekaj tragičnih dogodkov. Njegov sin je izginil, njegova finančna situacija se poslabša in umetnik je prisiljen prodati svojo hišo. Dolga bolezen in starost sta se tudi počutili. Chardin se odloči zapustiti mesto blagajnika Akademije.

V zadnjih letih mojster posveča pastelno sliko. Dva portreta, napisana v tej tehniki, zaslužita posebno pozornost: "Avtoportret z zelenim vizirjem" in "Portret žene".

Kljub bolezni in starosti umetnika, zadnji portreti občutijo trdnost roke in enostavnost gibanja. Dinamična svetloba in naravne barve doda vitalnost delam.

6. decembra 1779 je umrl Jean-Baptiste Chardin.

Neprecenljiv prispevek

Delo francoskega umetnika je močno vplivalo na razvoj evropske umetnosti. Zahvaljujoč mrtvaškim življenjem Jean-Baptiste Chardin je postal eden izmed vodilnih žanrov nepriljubljene in podcenjene. Njegovi vsakdanji prizori se v realnosti, toplini in udobju razlikujejo. Zato so bili tako priljubljeni pri navadnih ljudeh. Med sodobniki Chardina ni bilo ženske, ki se ni prepoznala, njen način življenja, njeni otroci na platnu. Domača besedila in spontanost, ki jo je Chardin posnel, so našli odgovore v srcih javnosti.

Noben slikar pred njim se ni mogel pohvaliti s tako vestno sposobnostjo, da uvede chiaroscuro. Svetloba na platnu se čuti skoraj fizično. Zdi se, da z dvigovanjem roke z njimi občutite toplino. Denis Diderot je govoril o njegovih delih, kot je ta: "Ne veste, na katero sliko naj ustavijo svoje oči, kaj izbrati, vsi so popolni!"

Chardin je bil tudi najbolj spreten kolorista. Lahko je opazil in popravil vse reflekse, ki so subtilni za človeško oko. Njegovi prijatelji so jo imenovali čarobno.

Biografija Jean-Baptiste Chardin je zelo bogata in hkrati tragična. Priznani sožgalci v svoji življenjski dobi, v svoji starosti, je živel v revščini. Težko je verjeti, toda umetnik ni nikoli zapustil meja svojega rojstnega Pariza.