Rokoko v sliki. Predstavniki rococo v slikarstvu in njihove slike

V vizualnih umetnostih je veliko smeri. Najpogosteje se pojavlja nov stil na podlagi že obstoječega in za nekaj časa se razvija vzporedno. Na primer, Rococo pri slikarstvu zahodne Evrope je bil oblikovan na podlagi pompoznega in bujnega baroka.

Vendar pa se je pojav novega sloga, kot se pogosto dogaja, prvič srečal kritično. Rokoko je bil obtožen pomanjkanja okusa, neresnosti in celo nemoralnosti. Kljub temu pa je nemogoče zanikati njegov prispevek k nadaljnjemu razvoju vizualnih umetnosti.

Rojstvo nove smeri

V Franciji, v XVII. Stoletju, je postalo modno, da okrasite parke s stiliziranimi grottos s štukatno dekoracijo, ki so bile lupine s prepletenimi rastlinskimi stebli. Sčasoma je ta dekorativni element postal prevladujoči okrasni motiv, čeprav je doživel pomembne spremembe.

Do začetka naslednjega stoletja je bilo težko prepoznati znano lupino, ampak je bila podobna navdušenemu ukrivljenemu zvitku. Zato je francoska beseda rocaille pridobila širši pomen. Sedaj ni pomenila le kamna ali lupine, ampak vse je bilo pretenciozno in šopanje.

Louis XV je podedoval prestol leta 1715, tako da je slog rococo v slikarstvu včasih imenovan njegovo ime. Kronološki okvir vladavine kralja in razvoj nove slogovne smeri sovpadata. In od Francije v začetku XVIII stoletja. je bil nesporen trendovinar, strast do rococo je kmalu zajel celotno Evropo.

Značilnosti sloga

Umetnost baročnega jezika, ki je nastala v Italiji v XVII. Stoletju, je bila značilna predvsem po svoji veličini. Vendar se v Franciji ni razširil, čeprav se nekatere njegove značilnosti lahko opišejo v rokočnem slogu. Na primer, obe smeri sta dekorativni in nasičeni, edina razlika je v tem, da je skalnata pompa izvrstna in sproščena, barok pa je energičen in napet.

Zanimivo je, da so prejšnji stili prvotno nastali v arhitekturi in se nato razširili v kiparstvu, dekoriranju in slikanju. Z rokočo je bilo vse drugače. Ta smer se je prvič razvila v zasnovi notranjosti aristokratskih boudoirjev in dnevnih prostorov. To je vplivalo na razvoj uporabljenih in dekorativna umetnost, skoraj brez vpliva na arhitekturo zunanjosti.

Rococo v slikarstvu je slika hudih prizorov iz življenja aristokracije. Ni prostora za kruto stvarnost, verske motive, slavljenje moči in junašstva. Platnice prikazujejo romantično vzgojo z dotikom erotike proti ozadju pastoralnih krajin. Druga značilnost sloga je pomanjkanje občutka časa.

Ideološka osnova francoskega rokoka

Hedonizem s svojo željo po užitek kot najvišje dobro in pomen življenja skupaj z individualizmom je postal glavna filozofija francoske aristokracije XVIII. Stoletja. Določil je tudi čustveno osnovo sloga rococo v slikarstvu, izražen v igrivi milosti, sladkih whims in lepih malih stvari.

Ni naključje, da je mitski otok Kiefer postal priljubljena alegorija rokoka - kraj, kjer hodijo romarji, ki iščejo čutne užitke. To kopensko območje sredi Egejskega morja obstaja.

Tukaj, glede na starodavno grško mitologijo, se je rodila lepa Afrodita. Tu je nastal kult boginje ljubezni, ki se je kasneje razširil po vsej Grčiji. Ljubitelji Afrodita so prišli na otok, da bi se žrtvovali v svetišču, urejeni v njeni časti.

V dobi rokoka je Kiefer simboliziral raj za ljubitelje, ki so šli na imaginaren otok v templju Venere. Tam je vladal prefinjeno erotiko, večne počitnice in praznino. Na Kieferju so ženske mlade in lepe, moški pa so zelo ganljivi.

Od palače do zasebne dnevne sobe

Trend intimnega notranjega oblikovanja je bil že v začetku 18. stoletja že viden. Aristokratske salone in boudoirske zasebne hiše, kjer je glavna vloga žensk postala središči za oblikovanje galantne kulture in ustreznih pravil ravnanja.

Cela vojska francoskih draguljarjev, oblikovalcev pohištva, krojajev, slikarjev in dekoraterjev je bila pripravljena zadovoljiti vse zahteve kapricijskih strank. Rokoko mod je najprej narekovala kraljica Maria Leschinskaya in favoriti Louisa XV: Grofica Dubarry in Marquis de Pompadour.

Glavne vrste likovne umetnosti so bile stenske plošče in plošče, pa tudi slikovite kompozicije nad odprtinami oken in vrat. Zdaj, razen kraljevskega dvorišča in cerkvenih prelatov, je nova aristokracija in predstavniki tretje posesti naročila dekorativne slike za njihove bivalne prostore.

Žanri in zgodbe

Kljub novim idejam rococo v slikarstvu ni popolnoma zavrnil tradicionalnih tem, ki so jih razvili v preteklosti. Na primer, mitološki predmeti so se še naprej uporabljali, šele zdaj so bili kupidi in nimfe večinoma črni iz celotnega starodavnega panteona, in Venera je bila podobna sekularni gospe, ki je v pikantni meri pokazala užitke golega telesa.

Sčasoma je bil pastoral - nov žanr komornega slikarstva, zasnovan za stanovanjsko notranjost. Pastoralne slike v rokoškem slogu so bile idilične podeželske pokrajine, na katerih so pastirji in pastirji igrali flavte v bogatem oblačenju, branju ali plesu. Kljub nedolžnemu poklicu je celotna situacija obkrožena z lahkotnim erotikom.

Pionir z gallant stilom

Ustanovitelj rococo v slikarstvu je Watteau Jean-Antoine. Umetnik je začel z imitacijo flamskih slikarjev, vendar je sčasoma našel svoj slog resnično, ki je prikazoval žareče prizore. Za njegove slike je značilna posebna umetniška globina, in ne le slika praznih plemičev, ki spogledujejo v naravi narave.

Antoine Watteau je na priljubljenem zemljišču alegoričnega potovanja na otok ljubiteljev naslikal dva platna. Eden od njih, "Romanje na otok Kiefer", je razstavljen v Louvru, in drugi - v Berlinu, v palači Charlottenburg. Obe sta izjemen primer rococovega sloga.

Teatralnost, značilna za umetnost 18. stoletja, je še posebej opazna pri delu Watteau. Na primer, v sestavi kompozicije ("Shepherdess", "On Champs Elysees"). Tukaj je vedno novo ospredje - nekakšna slikovita stopnja, skupine slik pa se nahajajo enako kot v gledališču.

Večplastno delo Boucherja

Seveda Watteau ni bil edini umetnik, ki je delal v novi smeri. Francois Boucher - še en živahen predstavnik francoskega rokoka, čigar delo je najbolj v celoti odražal odkrito neresni hedonizem, ki je značilen za to dobo. Izvedel je naročila Louisa XV, Marquise de Pompadour, še posebej napisal slavni portret najljubšega.

Tudi Boucher je ustvaril pokrajino za opere, gravure za Molierejeve knjige, kartone za tapiserije, skice za porcelan Sevres, skratka, delal je v različnih smereh likovne umetnosti.

Antoine Watteau, ne da bi to sam vedel, je pustil ugled na delu Boucherja, ki je v svoji mladosti kopiral svoje risbe. Kasneje je v Rimu študiral baročno tehniko, postal profesor francoske akademije za umetnost, prejel vseevropsko slavo.

Njegovo delo obsega vse teme, ki so značilne za Rococo sliki: mitologije, vaški sejmi, alegorij, kitajski prizorov, prizorov modnih življenja v Parizu, pastorals, portrete in krajine.

Predstavniki rococo v slikarstvu

Fragonard Jean Honore, eden največjih francoskih umetnikov 18. stoletja, je ustvaril platna z igranimi erotičnimi motivi. Takšne, na primer, "Swing", "Kiss kurbano", "Dve dekleti", "Odalisque" itd.

Njegove slike, polne čutne blaženosti, so značilne subtilne črne in senčne učinke, lahka slikovna načina, okrasna barva. Slog Fragonarda se je sčasoma spremenil. Če platno "Zadvizhka" sledi klasičnemu načinu, potem v portretih, napisanih v petdesetih letih prejšnjega stoletja, je opazen romantičen vpliv.

Še en pomemben predstavnik rock slikarstva je Nicolas Lancret, ki je v Evropi zelo razširil francoski okus. Njegove slike je zlahka kupila Catherine II, Friedrich II iz Prusije, ne pa tudi zasebnih zbirateljev - oboževalcev rococovega sloga.

Slike slavnih umetnikov tega časa so zdaj razstavljene v največjih muzejih sveta. Čeprav kritiki na različne načine ocenijo estetiko rokoka, je kljub temu nemogoče zanikati prvotno izvirnost tega sloga, ki v zgodovini nima prototipov.