Slike 19. stoletja: značilnosti časa in ustvarjalcev

Na eni stopnji svojega razvoja se je človek odrekel cilju, da deluje zgolj zaradi funkcionalnosti, udobnosti in se je začel ukvarjati z lepoto. Torej je bilo umetnost - nekaj, kar osvetljuje običajno življenje, izraža čustva in zaloge sama po sebi stoletja. Umetnost je način posredovanja zgodovine skozi generacije.

Med velikim številom vej ima vsak žanr svoje lastne posebnosti in odtenke, načine za zbiranje vtisov, izvirnosti in neodvisnosti. Tako je slika, ki je že več stoletij prijetna človeškemu oko. Zajema veliko stilov in smeri, kar nam omogoča, da govorimo o slikarstvu kot neomejenem viru navdiha in globokih čustev. Če pogledamo sliko, vsakdo v njej najde nekaj svoje, opazuje majhne stvari, v katerih morda avtor nima smisla. To je vrednost vizualne umetnosti.

Slike iz 19. stoletja, skupaj s sodobnimi, so sposobne izzvati najbolj raznolike, pogosto protislovne čustva, ki udarijo v možgane in spremenijo običajen pomen stvari.

Slikarstvo 19. stoletja

Konec 18. - zgodnjega 19. stoletja se v zgodovini odraža kot prevlada visokega klasicizma v vseh oblikah umetnosti, vključno s slikarstvom. To obdobje je napolnjeno z željo umetnikov, da v svojih kreacijah izražajo romantiko, edinstvenost, individualnost lepega. Slike 19. stoletja - to je tisto, zaradi česar je njena oči pogled na vsako mast in jo občudujte kot del velikega, živahnega platna. Tokrat je ponovno odprl lepoto portreta svetu, svojo sposobnost, da ne prikaže samo posameznih lastnosti upodobljene osebe in novih slikarskih tehnik, temveč tudi dela samega umetnika, kako vidi svet.

Tudi slike iz 19. stoletja so napolnjene z gradacijo dveh barv, ki so blizu barvi, kar je slikam dodalo življenje in resničnost. Pozneje, v petdesetih letih se je sublimnost in romantika slike spremenila v življenje podobno predstavo življenja brez pretiravanja in okraševanja - do realizma. Toda kljub splošnim težnjam so umetniki napisali, kaj so videli, kaj so počutili in kaj so želeli prenesti. Časovni okvir priljubljenega žanra ali prednostne tehnologije nanje ni vplival, ker je ustvarjalno osebo, mojster njegovega obrta, težko stisniti v določen format.

Slike Ivana Aivazovskega

Če rečeš le dve besedi - "morje" in "slikarstvo", bo prvi, ki se bo spomnil, Ivan Aivazovsky. Način, kako je prečkal vodni element, ni mogoče primerjati z ničemer. V svojih slikah je voda, kot oseba, napolnjena z mislimi, čustvi in ​​čustvi. Vsaka od njegovih slik je slika sveta 19. stoletja, kjer se ladje borijo z elementi, kjer svetloba in temnost najdejo svoj kontrast v vsakem življenjskem kotu, kjer čuti prehajajo čez rob, kot da je zadnji dan že prišel. Njegova dela, kot so "bitk", "neurje in brodolom", "Krim in okolico" - je spletni portal, prek katerega lahko dobite na mesto, ki je upodobljen na platnu, in postanejo njegov sestavni del. Ivan Aivazovsky je ustvaril portrete v številnih časih in sili. Nekateri od njih so "Portret viceadmiral MP Lazarev", "Portret AI Kaznacheeva" in druge.

Karl Bryullov in njegove stvaritve

Ruske slike 19. stoletja so zbirka najlepših del velikega števila mojstrov, med katerimi se Karl Bryullov izraža kot posebna ljubezen do umetnosti. Ko je od svojega očeta zmožen ceniti lepega, Karla od otroštva, daleč pred mnogimi njegovimi sošolci. V svojem delu je deloval na velikem seznamu tehnik. Olje, akvarel, sepija ali risba - njegove slike so odsevale avtorjevega nepoučljivega zanimanja za vse vidike umetnosti. Briullov, ki ga je navdihnila dela najboljših mojstrov vseh časov, je lahko prenašal plastičnost, poseben občutek oblike in individualno razumevanje slikarstva. Najpomembnejše delo tega umetnika je monumentalna zgodovinska slika »Zadnji dan Pompejev«, katerega ustvarjanje je trajalo šest celih let. Vse ustvarjalno dediščino Bryullova je vključeno v "zlati sklad" ne le ruskega, ampak tudi svetovnega slikarstva.

Victor Vasnetsov in njegove slike iz 19. stoletja

Z mnogimi deli Viktorja Vasnetsova se spoznavajo v šoli. Ta umetnik je opazil njegova strast do folklornih, zgodovinskih in pravljičnih zgodb, pomen nacionalne zgodovine. "Bogatyri", "Vitez na križišču", "cesar Ivan Vasiljevič Grozni" - vsa ta dela, kot so kraji koncentracije figurativne energije, povzročajo močan notranji impulz. V slikah Vasnetsov pomembnih prizorov, parcele, in barva je igral, čeprav je manjše, vendar zelo pomembno vlogo, saj je zaradi natančno izbiro barv in sladkih awe navdihnila lepoto podob njegovih slik lahko napolni dušo prijetno toplino in občudovanje.

Slikarstvo Arkhip Kuindzhi

Enostavno, a vznemirljivo, zdelo se je nezahtevno, a impresivno - taka je umetnost 19. stoletja. Slike Arkhip Kuindzhi se popolnoma ujemajo v ozračje tistega časa. Pomanjkanje parcele v svojih spisih je bil zmanjšati njihovo vrednost in prevzeti navdušeno interes, s katerim so se gledal, ampak še vedno te slike oklepajo in odnesel v oddaljenih globinah zavesti. Vse je v barvi. Dejstvo, s katerim polnost Arkhip Kuindzhi prenaša preprostost okolja, ne dovoljuje, da ne občuduje njegovih del. "Snežni vrhovi", "Sončni vzhod", "Gozd" - vse to so živahni primeri visokega znanja Arkhipa Ivanoviča, zaradi česar lahko vidite lepoto in harmonijo okoliškega sveta.

Svet skozi oči Isaac Levitan

Vse slike umetnikov iz 19. stoletja se gibljejo in se dotikajo na svoj način, dela Isaaca Levitita pa zasedejo njegovo mesto med njimi. V okviru enega platna je umetnik izpisal veliko odtenkov, zaradi česar je bila dosežena posebna čutnost njegovih slik. Umetnik je strastno ljubil življenje in vse njegove vidike. Njegovo delo - preprosta in na prvi pogled, nezahtevne pokrajine, kot je "večni počitek", "Sylvan Beach", vendar pa je v svoji kratkosti skriva čustveno izraznost.