Slika `Ophelia` Millet na Japonskem

Leta 1852 je angleški slikar John Millet zaključil delo na sliki "Ophelia". V svoji zgodbi je postala peta in opravila v duhu nove smeri - predfardelizem. Platno je bilo razstavljeno v Londonu na Kraljevski akademiji za umetnost. Vendar njegovi sodobniki niso takoj cenili mojstrskega genija. Spoznajmo se posebnosti umetnikovega sloga in ustvarjalnosti. Kakšna je ploskost in simbolika slike? In kje je danes?

Slikar-inovator

John Millet je eden največjih angleških slikarjev, ustanovitelj bratovščine pred Raphaelite. Rojen in odraščen v Southamptonu (Anglija) in že v starosti 11 let vstopil v Akademijo za umetnost. Milet je bil najmlajši študent. Do trenutka, ko je imel 15 let, je odlično obvladal čopič. Dve leti kasneje slike mladega umetnika sodelovali v akademskih razstavah in bili priznani kot najboljši.

Biblijske motive in ženske podobe, ki jih pogosto uporablja Mille, se ponovno razlagajo in predstavljajo v drugačni, "nekanonični" luči. Vse to je predstavljalo osnovo za novo smer v angleškem slikarstvu - predfafelizem. Vendar pa se je po poroki umetnik moral odmakniti od te tehnike. Družina je zahtevala več materialnega dohodka. Zato je Millet postal portretist in krajinski slikar. Njegova bogastva je dosegla 30 tisoč funtov na leto.

Najbolj znana dela so slike Milleta "Ophelia" in "Zreli češnje". Slednji niso le uživali v velikem uspehu med ljubitelji umetnosti, temveč so postali predmet imitacij in kopij.

Predfafelizem

Ime nove smeri v angleškem slikarstvu iz 19. stoletja že namerno pošilja prebivalce v dobo florentskih umetnikov zgodnje renesanse. Pred njimi sta bili Raphael in Michelangelo. Pred prihodom predfafaelov je britanska umetnost razvila "na jasna navodila" Akademije umetnosti. Bratstvo, v katerem so bili Dante Rossetti, John Millet, Madox Brown, Arthur Hughes in drugi, so prikazali slikarje-revolucionarje. Namenoma so se v svojih delih namenili konvenciji o "vzornih", verskih in mitoloških delih. Njihova odločitev je bila pisati iz narave. Da bi to naredili kot modele, so povabili sorodnike, prijatelje, svoje ljubljene. Poleg tega so predfafelisti izenačili odnos umetnika z modelom. Zdaj je bila slika kraljice dovoljena pisati s prodajalcem in podobo Device Marije - od sestre ali matere. Brez omejitev domišljije!

Sprva je bila nova smer slikanja toplo sprejeta. Vendar pa je po predstavitvi slike Mile "Kristus v matični hiši" na predfafelovce padla nevihta in ostro kritiko. Slikar je bil obtožen pretiranega naravnost in odstopanja od verskega kanona. Razmišljal je izjemen kritik in umetniški kritik John Ruskin. Izrazil je mnenje, da bi nova smer lahko postala osnova za ustvarjanje veličastne šole slikarstva. In njegovo mnenje je sprejela družba. Kljub vsem prizadevanjem kritikov pa se je Bratstvo razbilo. Romantični duh in hobi za srednji vek so vse, kar združuje umetnike.

Zemljišče

Ploskev Ophelia je temeljila na ploskvi Shakespeareve igre Hamlet. Iz tega izhaja, da je bila Ophelia mlada lepotica. Veliko je ljubila princa Hamleta. Ampak, ko je izvedela, da je ubil njenega očeta, je poludela. Deklica se je utopila v reko. Grobodavci, ki so ujeli telo, so takoj spoznali, da je smrt temna in da utopljena ženska ne more prepevati duhovniku. Toda kraljica, Hamletova mati, predstavlja vse, kar je nesreča. Kot da bi mlada devica, ki poskuša okrasiti vrbo s cvetnimi venci, slučajno padla v reko. Gre za to različico dejanja, ki jo Millet uporablja na sliki Ophelia.

Po padcu v reko prikazuje junakinjo, ko jo je navdihnila "objasnite misli na vrba." Dekle poje žalne pesmi, njene oči in roke so usmerjene na nebo. Nekateri kritiki so v tem pogledu videli svetopisemski motiv Kristusovega križanja, drugi pa so videli erotični namig. Umetnik upodobil počasno potopitev Ophelije v vodo. Na ozadju cvetenja, svetle pokrajine je bled življenja. V osebi junakinje, popolno ponižnost s usodo: brez panike, brez strahu, brez obupa. Smrt je neizogibna, vendar se zdi, da se je čas ustavil. Painter Mill je uspelo ujeti in ujeti trenutek med življenjem in smrtjo deklice.

Drugo ime za sliko je "Smrt Ophelije".

Zgodovina ustvarjanja

V biografskih virih je navedeno, da je slikar preživel 11 ur na stojalu. Mesto za delo, Millet je izbral občino Surrey, blizu reke Hogsmill. Takšno potopitev v ustvarjalni proces pojasnjujejo kritiki Millejeve želje po določitvi osnovnih principov predfafeelizma v britanski umetnosti. Eden od njih je bil natančen prikaz narave. Umetnik s botanično gotovostjo tudi cvetje.

Po ustvarjanju pokrajine je Millet ustvaril podobo Ophelije. Ta pristop k pisanju slike je bil nov za klasično umetnost, saj so navadno umetniki manj pozorni na krajino. Model je bila mlada deklica Elizabeth Siddahl. Bila je le 19 let. Kasneje je postala slavna kot pesnica, slikarka in model Pre-Raphaelites, pa tudi ljubljeni Dante Rosseti.

Medtem ko je delal v studiu, je Millet prisilil dekle, da dolgo časa ležijo v kopeli. In čeprav je vodo v njej segreta s posebnimi svetilkami, je Elizabeth privedla do slabega mraza. Avtorju je celo poslala zdravniški recept za 50 kilogramov. Poleg tega je umetnik kupil za model staro obleko s cvetno vezavo, ki stane 4 kilograma.

Simbolizem

Slika "Ophelia" zaradi prevladujoče podobe narave, barvite barve je napolnjena s simboličnim pomenom. Torej, na primer, "modni venci", ki jih je junakinja tkala po ploskvi, so sestavljeni iz buttercupov - simbol infantilizma. Plitka vrba, ki se je nagnila nad dekletom, oponaša zavrnjeno ljubezen. Daisies nosijo pomen nedolžnosti in koprive - bolečine in trpljenje. Vrtnice na sliki so tradicionalno simbol lepote in nežnosti. Ogrlica vijolice in pozabljene mečke na obali govorijo o zvestobi. Cvet Adonisa, ki plava v bližini desne roke Ophelije, simbolizira žalost.

Razstava v Moskvi

Danes predrasfelitski umetniki in njihove slike povzročajo veliko radovednosti in vznemirjenja. "Ophelia" in številne druge mojstrovine slavnega Bratstva so naredile čudovito razstavo. 11. junija 2013 je odprt za obiskovalce v Muzeju likovnih umetnosti v Moskvi.

Britanska razstava, po mnenju organizatorjev, se je izkazala za bolj elegantna, popolna v primerjavi s prejšnjo predstavitvijo v Washingtonu. Državni muzej je predstavil 86 slik (iz muzejskih in zasebnih zbirk). Med njimi so dela na zgodovinskih temah, krajinsko slikarstvo in ženske portrete.

Za ekspozicijo so bile dodeljene štiri sobe, ki pa, mimogrede, nikoli niso ostale brez obiskovalcev. Shakespearejeve slike so vzbudile poseben interes. V tem delu predrafofelskih slik je bilo "Ophelia" zasedeno osrednje mesto.

Tudi organizacija je bila omejena na literarni projekt - zbirko "Poetični svet predfafelovcev" in izobraževalni program za otroke in odrasle.

Podaljšanje izpostavljenosti

Britansko razstavo v Moskvi je obiskalo skoraj 300 tisoč ljudi. In tok ljubiteljev umetnosti se ni ustavil do zadnjega dne. Na zahtevo obiskovalcev namesto 22. septembra zaprtega dne je bil objavljen 13. oktobra.

Kustosi razstave so ugotovili, da je ta razširitev uspela. Razstava je potekala v poletnih mesecih, ko so številni moskovski na počitnicah. Spremembe so omogočile, da bi več pozornosti in obiskovalcev pritegnili na tako slaven dogodek.

Ophelia na Japonskem

Britanski svet je takoj pojasnil, da Moskva ni zadnja točka "potovanja" razstave viktorijanske avantgarde. Nadalje ga je srečala dežela vzhajajočega sonca. In tokrat je bilo predstavljenih le 60 del slovenskih akvarelov. Slika "Ophelia" Millet na Japonskem je bila tudi med njimi.