Predrafaelitske slike z imeni. Predmeti predrafofelovih slik

Od petdesetih let se je v Angliji začelo razvijati nov trend v poeziji in slikarstvu. Imenovan je bil "predragoeliti". V tem članku so predstavljene glavne ideje umetniške skupnosti, predmet ustvarjalne dejavnosti, slike predfardovcev z imeni.

Kdo so predfafeliti?

Če želimo pobegniti od dolgočasnih akademskih tradicij in realistične estetike viktorijanske dobe, je skupina umetnikov ustvarila svojo smer v umetnosti. Vdrla je v skoraj vse življenje, oblikovala značilnosti vedenja in komunikacije svojih ustvarjalcev. In smer umetnosti in njenih predstavnikov-slikarjev je nosila isto ime - predragoeliti. Njihove slike so pokazale duhovno povezanost z dobo zgodnje renesanse. Pravzaprav ime bratstva govori zase. Slikarje so bili zainteresirani za ustvarjalce, ki so delali do vrhunca Raphaela in Michelangela. Med njimi - Bellini, Perugino, Angelico.

Smer se je razvila v drugi polovici 19. stoletja.

Dogodek

Do 1850 je bila vsa angleška umetnost pod okriljem Kraljeve akademije umetnosti. Njegov predsednik je gospod Joshua Reynolds, Tako kot kateri koli drugi predstavnik uradne institucije je nerodno sprejel inovacije in ni spodbudil eksperimentov svojih študentov.

Na koncu so taki tesni okviri prisilili več slikarjev s podobnimi pogledi na umetnost na splošno, da se združita v bratstvo. Prvi predstavniki sta bili Holman Hunt in Dante Rossetti. Sestali so se na razstavi v akademiji in med pogovorom so ugotovili, da so njihova stališča v mnogih pogledih podobna.

Rossetti je v tistem času napisal sliko "Mladost Device Marije", Hant pa mu je pomagal, da ga ni dokončal, ampak na kratko. Že leta 1849 je bil na razstavi prikazan platno. Mladi so se strinjali, da sodobno angleško slikarstvo ne poteka skozi najboljše obdobje v svoji zgodovini. Da bi nekako oživili to umetnost, se je bilo treba vrniti v predakademske vire, do preprostosti in čutnosti.

Ključni predstavniki

Prvotno je britanstvo predfafelita, katerega slike dajo novo življenje v britansko kulturo, sestavljalo sedem ljudi.

1. Holman Hunt. Živel je dolgo življenje, ostaja zvest njegovim pogledom na umetnost do svoje smrti. Postal je avtor več publikacij, ki pripovedujejo o članih bratstva in opisujejo slike predfafelovcev. Med slavnimi slikami slikarja je "Senca smrti" (verska slika, ki prikazuje Jezus), "Isabella in pot z baziliko" (na podlagi pesmi Johna Keatsa), "Žganje" (napisano na podlagi bibličnih zgodb).

2. John Millet. Poznan kot najmlajši študent na Akademiji za umetnost, ki je kasneje postal njen predsednik. John je po dolgem delu v slogu predfafelov odrekel bratstva. Da bi hranil svojo družino, je začel slikati portrete, da bi to naredil in uspel. Najbolj pomembno delo - "Kristus v hiši njegovih staršev" (verske slike, polne simbolov prihodnjega življenja in smrti Kristusa), "Ophelia" (napisano na epizodo podlagi "Hamlet"), "Bubbles" (slikarstvo poznega obdobja ustvarjanja, je postal znan kot oglaševanje milo).

3. Dante Rossetti. Slike so napolnjene s kultom lepote in erotike ženske. Njegova žena Elizabeta je postala mojster slikarja. Njena smrt je udarila Dantea. Jo je dal v krsto njegovi rokopisi pesmi, vendar je po nekaj letih, ki prihajajo k sebi, je dosegla izkop in jih je iz groba. Pomembnejši del: "Blagor Beatrice" (upodobljen ženo Dante, ki je med življenjem in smrtjo), "Proserpina" (rimski boginji z bombo v roki), "Veronica Veronese" (simbolična slika, ki prikazuje ustvarjalni proces).

4. Michael Rossetti. Brat Dante, ki je tudi študiral na akademiji. Toda na koncu je sam izbral pot kritikov in pisateljev. Slike njegovih predfafelijev so bile večkrat podvržene njegovi analizi. Bil je biograf njegovega brata. Oblikovali so osnovne koncepte smeri.

5. Thomas Wolner. Bil je kipar in pesnik. V zgodnjem delu je podprl ideje predfafelovcev, pozval k naravi in ​​upošteval manjše podrobnosti. Objavil je pesmi v reviji bratstva, nato pa se je oddaljil od svojih skupnih idej in se osredotočil na klasične oblike.

6. Frederick Stevens. Umetnik in umetniški kritik. Bil je zelo razočaran nad njegovim talentom kot slikar in se je osredotočil na kritiko. Menil je, da je to poslanstvo, da javnosti razloži cilje bratstva in slave slike predfafelovcev. Že nekaj njegovih slik je preživelo: "Marquis in Griselda", "Mati in otrok", "Smrt kralja Arthurja".

7. James Collinson. Bil je vernik, zato je slikal slike o verskih temah. Skupnost je zapustila, ko je bila slika v tisku v tisku kritizirana in imenovana bogokletnost. Med njegovimi deli - "Sveto družino", "Odpoved o Elizabeti na Madžarskem", "Sestre".

Pre-Raphaelites, katerih slike so povzročile veliko spornosti, so imele številne podobno misleče ljudi. Niso pripadali bratstvu, ampak so se držali osnovnih idej. Med njimi - umetnik L. Alma-Tadema, oblikovalec F. M. Brown, slikar U. Deverell, vezenje M. Morris, ilustrator A. Hughes in drugi.

Kritika v začetni fazi

Na začetku so slike kritikov prefafelijev s toplino. Bili so kot dih svežega zraka. Vendar pa se je položaj po predstavitvi pojavil v luči več verskih slik, napisanih v nesoglasju s kanoni.

Zlasti slika Mileta "Kristus v matični hiši". Platno prikazuje ascetsko nastavitev, skedenj, v bližini katerega se psa ovc pase. Devica se kliče pred majhnim Jezusom, ki je ranil rano z nohtom. Prolica je napolnila to sliko s simboli. Strjevanja roko - znak prihodnjega križanja, skledo z vodo, ki ima Janeza Krstnika - simbol treh kraljev, golob sedi na stopnicah, ki je opredeljena s Svetim Duhom, ovce - z nedolžno žrtev.

Kritiki so to sliko označili kot bogokletni. Časopis Times je poimenoval platno v umetnosti. Drugi, ki kažejo na primerjavo svetne družine z navadnimi ljudmi, je bilo delo Millea okarakterizirano kot odvratno in odvratno.

Slabo je napadel tudi slikar Rossetti "Annunciation". Slikar se je odpeljal iz svetopisemskih kanonov, pri čemer je Devico oblačil v belih haljinah. Na platnu je prikazana kot prestrašena. Kritik F. Stone je primerjal delo predfafelov z neuporabno arheologijo.

Kdo ve, kako bi se usoda bratstva razvila, če kritik John Ryskin ni bil na njegovi strani, čigar mnenje so vsi upoštevali.

Vpliv avtoritativne osebe

John Ruskin je bil umetnostni zgodovinar in je napisal veliko znanstvenih del, preden se je seznanil z deli predfardovcev. Kakšno je bilo njegovo presenečenje, ko je spoznal, da so vse misli in ideje, ki so se odražale v njegovih člankah, našlo svoje mesto na platnu bratstva.

Ruskin je trdil, da prodre v naravo narave, pozornost do detajlov, odstranitev iz naloženih kanonov in prikazovanje prizorov, kot bi morale biti. Vse to je vključevalo program pred Raphaelite.

Kritik je napisal več člankov za The Times, kjer je zelo cenil delo umetnikov. Kupil je nekaj svojih slik, podpiral ustvarjalce ter moralno in finančno. Ruskin je imel nov in neobičajen način pisanja oljne slike. Predfafeliti so kasneje ustvarili več portretov svojega zaščitnika in pokrovitelja.

Slike slik

Sprva so se umetniki obrnili izključno na evangeljske predmete, s poudarkom na izkušnjah ustvarjalcev zgodnje renesanse. Niso si prizadevali izvajati slike po cerkvenem kanonu. Glavni cilj je bil prenos filozofske misli na platno. Zato so slike predrafofelov tako podrobne in simbolične.

"Mladina Device Marije" Rossetti v celoti skladna z zahtevami viktorijanske dobe. Predstavljena je bila kot skromna deklica pod nadzorom njene mame. Ponavadi je bil prikazan kot branje, Dante pa je dal roko v roko Device. Na platnu je vezala lilija - simbol čistosti in čistosti. Tri cvetice na steblu so Oče, Sin in Sveti Duh. Listi dlani in trn s trni so radosti in žalosti Marije. Na sliki ni nobenih nesmiselnih predmetov, barv in dejanj - vse je namenjeno označevanju filozofskega pomena.

Malo kasneje, pred Raphaelites slikarji, katerih slike je pritegnila pozornost javnosti začela vrteti na temo človeške neenakosti ( "Lady Lilith"), izkoriščanje žensk ( "prebudila skromnost"), izseljevanje ( "The Last of England").

Pomembno vlogo v ustvarjalnosti bratstva so igrali slike, ki temeljijo na delih angleških pesnikov in pisateljev. Slikarje so navdihnili dela Shakespeara, Keatsa in italijanskega Danteja Alighierija.

Ženske slike

Tema slik z ženskimi likovi v predfafelitovih je precej raznolika. Bili so združeni le v eni - lepota žensk je bila na njihovih platnih. Gospe so bile vedno predstavljene kot lepe, mirne, s pridihom skrivnosti. Subjekti so drugačni: prekletstvo, smrt, nezaustavljena ljubezen, duhovna čistost.

Precej pogosto je postavljena tema prešuštvovanja, kjer je ženska izpostavljena v neizmerni luči. Seveda, ona nosi kruto kazni za svojo dejanje.

Ženske pogosto podležejo skušnjavi in ​​ljubeznivosti na slikah Predfafelovcev (Proserpina). Vendar pa je tudi povratna ploskev, kjer je človek krivec padca ženske (kot v slikah "Marianne", "Zbujanje sramežljivosti").

Model

V bistvu, za modele svojih slik, umetniki izberejo sorodnike in sorodnike. Rossetti je pogosto pisal od svoje matere in sestre ("Mladi Device Marije"), pa tudi službe svoje ljubice Fanny ("Lucrezia Borja"). Medtem ko je bila Elizabeta živa, je njegova ljubljena ženska, ženske podobe, pridobila obraz.

Effie Gray, Milletova žena in bivša Ruskina žena, je prikazana na sliki »Vrstni red osvoboditve« in portreti Johnove krtače.

Annie Miller, nevesta Hunta, je predstavljala skoraj vse umetnike bratstva. Predstavljen je na platnah "Elena Troyan", "Zbujanje sramežljivosti", "Ženska v rumeni barvi".

Krajine

Krajine so napisali samo nekateri umetniki te smeri. Zapustili so stene pisarn in delali na prostem. To je slikarjem pomagalo ujeti vse podrobnosti, njihove slike postale popolne.

Pre-Raphaelites so čez nekaj ur preživeli svoj čas v naravi, da ne bi zamudili niti eno malenkost. To delo je zahtevalo titansko potrpljenje in sposobnost ustvarjanja. Verjetno zaradi geografskih značilnosti smernega programa pokrajina ni pridobila take distribucije kot drugi žanri.

Najbolj v celoti odraža načela risanja narave v slikah Hunt "Angleška obala" in Mille "Jesenski listi".

Dezintegracija

Po več uspešnih razstavah se je začasna bratovščina začela razpadati. Njihova ljubezen do srednjega veka ni bila dovolj. Vsak je iskal svojo pot. Le Hunt je ostala zvesta načelom te smeri do konca.

Opredelitev je prišla leta 1853, ko je Mille prejel članstvo v Royal Academy. Bratstvo se je popolnoma razkolilo. Nekateri so že dolgo časa oddaljili od slikanja (na primer Rossetti začel pisati).

Kljub dejanski prekinitvi obstoja so predfafelisti kot smer delali nekaj časa. Vendar pa je bil način pisanja slik in splošnih načel nekoliko izkrivljen.

Pozni predfafeliti

Za umetnike, ki predstavljajo pozneje seveda vključuje Simeon Solomon (delo zajema bistvo gibanja in homoseksualnih estetike motivi), Evelyn De Morgan (pisal o mitoloških temah, kot so "Ariadne auf Naxos"), ilustrator Henry Ford.

Obstajajo številni umetniki, na katere so vplivale slike predfardovcev. Fotografije nekaterih od njih so se pogosto pojavljale v britanskem tisku. To so Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton in drugi.

Pomen

Predafaelitizem se imenuje skoraj prva umetniška smer Anglije, ki je postala znana po vsem svetu. Vsak kritik ali filistejstvo ima svoje mnenje in pravico, da oceni ustvarjalnost slikarjev. Nedvomno je samo ena stvar: ta tok je prodrl v vsa sfera družbe.

Sedaj veliko razmišljamo. Nova znanstvena dela so napisana, na primer, "Pre-Raphaelites: življenje in ustvarjalnost v 500 slikah". Nekdo sklepa, da so predstavniki te smeri postali predhodniki simbolistov. Nekdo govori o vplivu predfardovcev na hipije in celo John Tolkiena.

Krpe umetnikov so razstavljene v vodilnih muzejih v Veliki Britaniji. V nasprotju s prevladujočim mnenjem se slike predrafofelov v Hermitage ne hranijo. Razstava slik je bila prvič prikazana v Rusiji leta 2008 v Galeriji Tretyakov.