Ton v umetnosti je eno najpomembnejših orodij za umetnika

Ko začnemo učiti risati s svinčnikom ali barvo, se nam zdi, da je kakovost umetnikove kakovosti občutek barve, volumna, domišljije končno! Takemu pojmu tonu pogosto ni treba plačati ustrezne pozornosti, zlasti začetnike in tiste, ki se učijo, da bi se pripravili brez učitelja. Poskušajo čudovito risati ali risati, zaradi česar risbe izgledajo kot slabe fotografije.

Tonska rešitev slike ni nič manj pomembna kot barva, v črno-belo podobo pa je glavna. Kakšen je ton vizualnih umetnosti?

Splošne informacije

Kakšen je ton v umetnosti, na kratko? Ton je koncept lahkotnosti predmeta in barve (barve). Včasih se uporablja izraz "svetloba", kar je enakovredno pojmu "ton". V Ljubljani slika umetnika ponavadi nekaj predmetov, in vsi so rešeni v tonu. Če je umetnik sposoben pravilno prenesti tonalne odnose predmetov, bo delo pridobilo živost in dal gledalcu vtis resničnosti, bo prijeten za oči.

Ton v umetnosti je moč svetlobe, ki deluje na predmete. Vsak predmet na sliki je bolj ali manj osvetljen. Vsak objekt na sliki ima svojo barvo. Barva, ki jo ponavadi lahko enostavno pokličemo in zapomnimo. Ne pozabite, da je ton veliko težji. Odvisno od spremenljive svetlobe, oblike predmeta in je ni mogoče natančno določiti kot barva.

To je zapletenost takšnega izraza kot ton. Mislili smo, da je beli predmet lažji od predmeta modrega ali črnega. Torej, kako je bela krpa v senci dejansko temnejša od črne v svetlobi?

Umetnik vidi in čuti, da je ton zelo težka naloga. Pogosto gospodar, ki čuti dobro barvo, vidi tone slabše, in obratno, mojster, ki čuti ton, ni nadarjen kolorist.

V obrisni risbi se ton nastavi z debelino svinčnika ali njegove teksture.

Pravi ton za pravo mesto

Če želite razumeti tone predmeta, ga morate primerjati s sosednjimi, poglejte ga, privijte oči. Ton je jasno viden na črnobelih fotografijah.

Če želimo postati pismeni umetnik, je treba poznati in spoštovati zakone tonskih in tonskih odnosov in seveda razumeti izraz ton, definicija v umetnosti. Sposobnost prikazovanja tonskih odnosov se imenuje "vzemi odnose", tj. pravilno prikazati moč osvetlitve prikazanih predmetov.

Svetloba prikazuje in gradi obliko: najbolj izbočene površine predmeta so bolj osvetljene, druge manj. Torej svetloba pomaga umetniku oblikovati obliko in jo razumeti. Iz izraza »vzemi odnose« sledi pravilo »dotika« - kako objekti medsebojno komunicirajo. Umetnik mora opazovati, kako se upodobljen predmet v stiku s sosednjimi stvari: kje mu bo temnejši od ozadja, nekje stati proti temnem ozadju, nekje tonski odnosi postali tako blizu, da bosta dva predmeta, kot to raztopi v drug drugega. Iz teh pravil se rodi slikarstvo.

Pravi ton za pravo mesto - kot znani umetnik Ilya Repin je skrivnost njegovega uspeha označil na slikovitem polju.

Kaj sestavlja ton?

Ton v umetnosti je veriga komponent. Lahka površina predmeta vsebuje svetlobo, delno senco in blaženost ter osvetljen - senco in refleks. Vsaka od komponent mora imeti lasten ton. Senca ne more biti temnejša od svetlobe, senca pa je lažja od penumbra. Če se ta pravila "odnosov" ne spoštujejo, se predstavljeni objekt izkaže, da je v strukturi zrušil in nerazumljiv. Umetnik se mora naučiti videti nepoškodovanega predmeta, hkrati pa razumeti njegovo strukturo, strukturo in spoznati, kako vplivajo na predmete druge stvari, ki jih obkrožajo. Dober umetnik ne bo pisal predmeta z eno barvo. On bo moral pokazati sosednje stvari, ki vplivajo na temo. In vse to ne presega okvira tonskih odnosov.

Tonska pravila

Elementi v ospredju so bolj tonski kontrastirani. Objekti, ki se nahajajo v globini slike, imajo več podobnih tonov. Tako umetnik lahko izrazi perspektivo, globino slike, glasnost.

Da bi zmanjšali število napak na tonski sliki, je pomembno, da pravilno delate svoje delo - platno ali kos papirja. Ni zaželeno, da bi sliko preveč pokrila - na koncu bodo vsi temi postali preveč temni. Če delate v razmerah šibke svetlobe, bo delo preveč svetlo in z ostrimi dotiki. Pomembno je, da gledate svoje delo "od zunaj". Če želite to narediti, se morate občasno prekiniti, da se potegnete in odmaknete, odvrnete oči in si tudi dajte priložnost pogledati delo daleč.

Ton v poučevanju

Večina umetnikov-učiteljev namenja veliko pozornosti tonskim vprašanjem. Pravilno razumevanje izraza "ton" je temelj umetniške pismenosti. Ton v umetnosti ni senčenje, ne zasenčenje predmeta, ne slepo kopiranje temnih in lahkih krajev. Uporaba tona omogoča umetniku, da pove gledalcu, kakšna svetloba vpliva na predmet, da bo živa za zaznavanje, prikazati in analizirati njegovo obliko, strukturo. Slepi zatemnitve temnih pik in osvetlitev svetlobe naredijo delo kaotično in daje umetnikovemu neprofesionalnosti.

Ton pomaga umetniku, da pokaže obliko predmeta, njegovo barvo (tudi črno-belo) in teksturo površine.

Kako delati v tonu?

Za pravilno delo v tonu morate analizirati izvirne podatke o naravi. Kako uporabljati ton v umetnosti (primeri):

• kjer je vir svetlobe v odnosu do gledalca;
• kakšna je moč in narava svetlobe - močna svetloba ali razpršena itd.
• vidik zraka - kako daleč so predmeti ločeni drug od drugega;
• kako se svetloba in sence porazdelijo na ravne in / ali okrogle predmete, pod kakšnim kotom so različna letala do svetlobnega vira;
• kjer je središče osvetlitve - eden od predmetov je lahko bolj dejavno osvetljen, drugi - manj in se držite prvega;
• saj so podrobnosti predmet osvetlitve.

Odnos med tonom in barvo, njeno temo ali lahkotnostjo - barva se vedno drži zakone tona, temne barve ne sme biti zatemnjena, vendar je treba določiti njen ton in odnose s sosednjimi predmeti. Ton v umetnosti je izjemno pomemben. Po mnenju umetnika, D.N. Kardovsky, slikarstvo - barvo, ki je v tonu.