Tekstura je v umetnosti kaj je to? Primeri

Mnogi začetni umetniki ne razumejo, kaj ljudje pomenijo, ko govorijo o teksturi. V umetnosti je ta koncept dvojni. Lahko jih prenesemo kot umetnikov namen in površino materiala. Toda tekstura ni samo v slikarstvu. Ta koncept je mogoče najti tako v skulpturi kot tudi v dekorativna umetnost.

Kaj je račun?

Latinska beseda factura pomeni "strukturo". Videz materiala s svojimi značilnostmi se imenuje tekstura. Živahen primer je drevo. Njegova hrapavost je tekstura, jo je mogoče dotakniti. Teksturo imenujemo tudi proge, ki se krožijo po celotni površini. Drugi primer je marmor, ima pa tudi izrazit vzorec. Njegova površina je popolnoma gladka, na njej pa se pojavi kaotična mreža.

Tekstura v umetnosti je tudi površina materiala. Preden umetnik piše svoje delo, se mora odločiti, kaj bo slikal njegovo sliko. Najpogostejše področje delovanja slikarja je platno. Kot že vemo, ima ta material izrazito teksturo prepletenih niti. Za malo pokrivanje, umetnik barve platno. Toda za izločitev računov povsem vseeno je nemogoče. Primeri teksture v umetnosti: slike na platnu ali vlakneni plošči, marmorne kipi, batik.

Tekstura v slikarstvu

Kot je bilo že napisano zgoraj, vsak del, na katerem umetnik dela, prinaša nekaj posebnega v delo. Tekstura, ki določa razpoloženje slike. V različnih časih imajo umetniki na ta način različne načine. V renesansi se je štelo za slabo obliko, da bi prikazali teksturo platna, zato je sloj zemlje, ki je pokrivalo tkanino pred delom, zelo debel. Toda ta umetniška naprava ima veliko pomanjkljivosti. Kohezija platna in tla lahko sčasoma oslabi, slika pa bo preprosto padla. V našem času umetniki ne prikrivajo platna. Če pogledamo slike naših sodobnikov, lahko takoj razumeš, na kaj in na kakšni sliki je napisana.

Način pisanja je tudi račun

Prav tako je treba omeniti, da barve na sliko dodajo teksturo. To je še posebej očitno, če slikar dela z oljem. Maščobne brazde se bodo preplavile nad slojem tal. Zato tekstura v umetnosti ni le tekstura platna. To vključuje slog umetnikove risbe. Nekdo piše v debelih mrčesih, s čimer se poveča obseg predmetov. In nekdo nasprotno poskuša uporabiti tanko plast, tako da ni nobenih očitnih prehodov iz ene barve v drugo.

Tekstura v umetnosti je tudi konec slike. Navsezadnje lahko lak uporabimo na različne načine. Nekateri umetniki naredijo finišni plašč debel, da lepo popravijo sliko in bolje prekrijejo površino. Drugi slikarji, nasprotno, poskusite uporabiti tanko plast laka. Iz takšnih sitotin razvije edinstven slog vsakega umetnika.

Tekstura v kiparstvu

Ali vsi razumejo razliko med 3D in 2D? Ali obstaja kakšna razlika v teksturi med njimi? Na splošno ni. Kot pri slikanju in v skulpturi je tekstura struktura materiala. Toda tudi tukaj ima svoje značilnosti. Ritem, teksturo in obliko v umetnosti kiparstva, vse je podrejeno skupni ideji. Analiziramo to v primeru dela Michelangela "David".

Tudi ljudje, ki so daleč od umetnosti, si bodo lahko predstavljali, kako se ta mladi pripravlja na bitko. V skulpturi so 3 izrazite teksture. Prva je dlaka, druga je koža, tretja pa ustrezna jermena (metanje orožja) v Davidovi roki.

Tekstura v umetnosti in obrti

Kot vsak drugi umetnik mora umetnik DPI upoštevati teksturo materiala, preden začne ustvarjati. Navsezadnje, če bo kabinetar brez pomisleka izrezal masažo, potem lepota drevesa ne bo razkrila. Vloga v vizualnih umetnostih igra pomembno vlogo, vendar je preprosto nemogoče ustvariti mojstrovino v aplikaciji, ne da bi upoštevala gradivo in njegove značilnosti.

Keramist pri delu z gline mora vedeti, kako se ob sušenju in pečenju obnaša. Konec koncev, če ne upoštevate razreda gline, potem lonec po žganju ne more samo spremeniti barve, temveč tudi teksturo. Na primer, šamot (gline, pomešane s kamnito drobtino) po sušenju postane zrna, kar pomeni, da se lahko vzorec na njej preprosto izgubi. Tekstura materiala prisili umetnika, da se mu prilagodi.

Včasih se zdi, da ni potrebno upoštevati gradiva, če nima izrazite številke. Ampak to ni tako. Razstavili bomo na primeru batika. Svila ima svojo teksturo, vendar svilene barve ne prinašajo ničesar drugega kot barve za delo. In, se zdi, zakaj umetnik razmišlja o računu? Ampak tukaj, da bi barvo na tkanino, morate uporabiti rezerv, ki daje dodatno količino. In če ga ne upoštevate, na končani risbi, ki je polna majhnih podrobnosti, bo središče sestave izgubljeno, ker bo obseg prevzela preveč pozornosti.

Kje drugje lahko najdete račun?

Izkazalo se je, da nas račun obkroža povsod. Ogledate si lahko svojo sobo in lahko najdete številne primere njegove manifestacije. Tkanina stol, miza, tla, zavese, se zdi, toda kako se to vse nanaša na umetnost? Ja, zelo preprosto. Notranji oblikovalec naj razmišlja ne le glede na postavitev prostora, temveč tudi na teksture, s katerimi je napolnjena. Konec koncev, če je vsaj del prostora v neravnovesju, ga ne bo videl neizkušeno oko, ampak oseba bo imela občutek, da je nekaj narobe tukaj.

Ritem, tekstura, oblika v umetniških delih vedno igrajo pomembno vlogo. Zdi se samo, da je nepredvidena oseba, ki jo je enostavno ustvariti. Zakoni so povsod in v umetnosti. In jih morajo preučevati ne samo umetniki, ampak tudi vsi ljudje, ki nekako želijo povezati svoje življenje s kreativnostjo.

Danes je postalo priljubljeno, da sami ustvarite dekor za svojo hišo. Dekleta pletene tepihe, vezenje slik in širjenje plošč. Ampak ne razmišljajo vedno o tem, kako bodo vse te mojstrovine izgledale v notranjosti. Ni dovolj, da uganite z barvno shemo, morate pozorni na tiste račune, ki prevladujejo v sobi, in prilagodite svoje delo zanje.