Ameriški umetnik Edward Hopper: biografija, ustvarjalnost, slike in zanimiva dejstva

Vsaka nacionalna slikarska šola lahko zaznamuje več svojih najboljših predstavnikov. Ker je rusko slikarstvo dvajsetega stoletja nemogoče brez Malevicha in ameriškega - brez

Otroštvo in umetnostna mladost

Edward Hopper se je rodil leta 1882 v Nyasku. Njegova družina je imela povprečno blaginjo, zato je mladim Edwardu omogočila ustrezno izobraževanje. Po selitvi v New York leta 1899 je študiral na šoli za oglaševalske umetnike in se nato vpisal na prestižno šolo Robert Henry. Starši so močno podprli mladega umetnika in poskušali razviti svoj talent.

Izlet v Evropo

Po diplomi Edward Hopper delal le eno leto v oglaševalski agenciji v New Yorku in že leta 1906 odšel v Evropo. To potovanje je bilo odpreti že znanim umetnikom iz drugih šol, da bi se seznanili z Picassom, Manetom, Rembrandtom, El Greco, Degasom in Khalsa.

Pogojno je, da so vsi umetniki, ki so bili v Evropo ali tam študirali, razdeljeni v tri kategorije. Prvi se je takoj odzval na že obstoječe izkušnje velikih mojstrov in hitro osvojil ves svet s svojim inovativnim slogom ali genijem dela. V to kategorijo je seveda bolj Picasso. Druge, po svoji naravi ali drugih razlogih, so ostale neznane, čeprav zelo nadarjeni umetniki. Tudi drugi (ki so bolj primerni za ruske slikarje) so se z njimi ukvarjali z domovino in so tam že ustvarili svoja najboljša dela.

Vendar, že v tem času, izolacija in edinstvenost sloga v dela Edwarda Hopperja. Za razliko od vseh mladih umetnikov, ga nobene nove šole in tehnike ne strastno odnesejo in vse mirno obravnavajo. Občasno se je vrnil v New York, nato pa spet odšel v Pariz. Evropa ga v celoti ni zajela. Vendar bi bilo napačno meniti, da takšen odnos označuje Hopper kot infantil ali osebo, ki ni sposobna v celoti oceniti že obstoječe genialne umetniške dediščine drugih mojstrov. To je ravno stil umetnika Edward Hopper - vzunanji mir in tišino, za kar je vedno globok pomen.

Po Evropi

Kot smo že omenili, so bila narejena vsa dela mojstrov Edward Hopper svetel, a kratkotrajen vtis. Hitro je postal odvisen od tehnike in sloga tega ali tega avtorja, vendar se je vedno vrnil k sebi. Večina ga je občudoval slikarstvo Manet in Degas. Lahko rečete, da so njihovi slogi celo odmevali. Toda delo Picassa, kot je sam rekel Hopper, še ni opazil. V tem pogledu je težko verjeti, kajti Pablo Picasso je bil morda najbolj znan med umetniki. Vendar dejstvo ostaja.

Po vrnitvi v New York, Hopper ni zapustil Amerike.

Začetek samostojnega dela

Pot Edwarda Hopperja, čeprav ni bila napolnjena z dramami in ostro razpršenimi škandali, je bila še vedno težavna.

Leta 1913 se je umetnik za vedno vrnil v New York, se naselil v hiši na Washingtonovem trgu. Zdi se, da začetek kariere ni slab - prvi slika Edward Hopper je bila prodana v istem letu 1913. Vendar pa je ta uspeh začasno končan. Njegovo delo je Hopper najprej pokazal na razstavi Armory v New Yorku, ki je bila zasnovana kot razstava sodobne umetnosti. Tukaj je slog Edwarda Hopperja z njim potekal okrutno šalo - proti ozadju avantgardističnih slik Picassa, Picabia in drugih slikarjev, so Hopperjeve slike izgledale precej skromno in pokrajinsko. Njegove ideje sodobniki niso razumeli. Umetniška dela umetnika Edward Hopper tako kritiki kot gledalci kot navaden realizem, ki nimajo nobene umetniške vrednosti. Tako se začne obdobje »tišine«. Hopper ima finančne težave, zato je prisiljen prevzeti funkcijo ilustratorja.

Pred priznanjem

Občutek stiske situacije, Edward Hopper prevzema zasebna naročila za komercialne publikacije. Že nekaj časa umetnik zapusti slikarstvo in dela v tehniki jedkanja - gravura, ki se izvaja predvsem na kovinski površini. V desetih letih prejšnjega stoletja je bila najbolj primerna za tiskanje. Hopper nikoli ni bil na dolžnosti, zato je moral delati z veliko vnemo. Poleg tega je to stanje vplivalo na zdravje - pogosto je umetnik padel v hudo depresijo.

Iz tega izhaja, da bi lahko Edward Hopper kot slikar izgubil svoje sposobnosti v letih, ki se niso ukvarjali s slikarstvom. Toda na srečo se to ni zgodilo.

Vrnitev po "tišini"

Kot vsak talent je moral Edward Hopper pomagati. Leta 1920 je umetnica imela srečo, da se je spoznala z nekim Gertrude Whitney - zelo bogato žensko, ki se je zelo zavzela za umetnost. Bila je hčerka takratnega slavnega miljona Vanderbilta, zato bi si lahko privoščila filantropijo. Torej, Gertrude Whitney je želel zbrati delo ameriških umetnikov in seveda jim pomagati in zagotoviti pogoje za delo.

Torej, leta 1920 je organizirala za Edward Hopper svojo prvo razstavo. Zdaj se je javnost z velikim zanimanjem odzvala na njegovo delo. Posebna pozornost je bila namenjena takim slike Edward Hopper, "Večerni veter" in "Nočne sence", pa tudi nekaj njegovih jedk.

Vendar to še vedno ni bil omamen uspeh. In finančni položaj Hopperja se je težko izboljšal, zato je moral nadaljevati delo ilustratorja.

Dolgo pričakovano priznanje

Po več letih "tišine" se Edward Hopper še vedno vrne v slikarstvo. Upa, da bo njegov talent cenjen.

Leta 1923 se je Hopper poročil z Josephine Versile - mladim umetnikom. Njihovo družinsko življenje je bilo precej težavno - Joe je bila ljubosumljena na moža in mu celo prepovedala, da je pripravila golo žensko naravo. Vendar takšne podrobnosti o osebnem življenju za nas niso pomembne. Zanimivo je, da je Joe svetoval Hopperju, da se preizkusi v tehniki akvarele. In, mora biti dobil kredit, ta slog je pripeljal do uspeha.

Druga razstava je bila organizirana v Brooklyn muzeju. Predstavili so šest del Edwarda Hopperja. Ena od slik, ki jih je muzej pridobil za svojo razstavo. To je izhodišče ustvarjalnega vzpona umetnikovega življenja.

Postati slog

Bilo je v tem obdobju, ko je Edward Hopper izbral akvarel za sebe kot glavno tehniko, da je svoj stil končno kristaliziral. Hopperove slike vedno kažejo precej preproste situacije - ljudje v svojem naravnem videzu, v navadnih mestih. Vendar pa za vsakim takim zakonom leži prefinjena psihološka slika, ki odraža globoke čustva in stanja duše.

Na primer, "Midnight" umetnika Edwarda Hopperja na prvi pogled se lahko zdi preveč preprosta - samo nočna kavarna, natakar in trije obiskovalci. Vendar pa ima ta slika dve zgodbi. V skladu z eno različico, "Midnight" pojavil zaradi vtisov "Night Cafe v Arles" Van Gogh. In v skladu z drugo različico, je bila parcela odraz zgodbe E. Hemingwayja "Ubijalci". Sneman leta 1946 se film "Ubijalci" upravičeno šteje za osebno označevanje ne samo literarnega vira, ampak tudi sloga Hopperjeve slike. To je pomembno upoštevati "Night Hawks" Edward Hopper (imenovan "Midnight Ptice") je v veliki meri vplivala na slog drugega umetnika - David Lynch.

Hkrati pa Hopper ne vrže tehnike in jedkanja. Čeprav že ni imel nobenih materialnih težav, je še naprej ustvarjal gravure. Seveda je ta žanr vplivala na mojstrsko slikarstvo. Posebna kombinacija tehnik je našla mesto v mnogih njegovih delih.

Priznavanje

Od leta 1930 je Hopperjev uspeh postal nepopravljiv. Njegova dela postajajo vse bolj priljubljena in so prisotna v razstavah skoraj vseh muzejev v Ameriki. Samo leta 1931 je bilo prodanih okoli 30 njegovih slik. Dve leti kasneje je bila njegova osebna razstava v muzeju v New Yorku. Z izboljšanjem materialnega stanja se preoblikuje tudi stil Hopperja. Ima priložnost, da gredo ven iz mesta in pripravi krajine. Torej, poleg mesta, umetnik začne pisati majhne hiše in naravo.

Style

Zdi se, da v slikah Hopperjev slike zamrznejo, se ustavijo. Vse podrobnosti, ki jih ni mogoče ujeti v vsakdanjem življenju in cenijo njihov pomen, postajajo vidne. To je delno utemeljeno zanimanje filmskih ustvarjalcev v Hopperjevih slikah. Njegove slike se lahko spremljajo, kot spreminjajoči se okvirji filma.

Hopperjev realizem je zelo prepleten s simbolizmom. Ena izmed tehnik - odprite okna in vrata kot prikaz osiromašnje zvonjenja. V določeni meri je ta simbolika odražala avtorjevo stanje duha. Blizu odprta okna sob, vrata v kavarni, kjer samo en obiskovalec pokaže eno osebo med velikim svetom. Veliko let, ki so jih sami preživljali pri iskanju priložnosti za ustvarjanje, je pustil vtis o umetnikovem pogledu na svet. In v slikah je duša osebe odprta, izpostavljena, toda nihče to ne opazi.

Na primer, lahko vidite Edward Hopper-jev "Reclining gola". Zdi se, da je slika golega dekleta prežeta z apatijo in tišino. Mirno barvno lestvico in krhkost akvarelov poudarjata to stanje blaženosti in praznine. Mentalno se potegne cela zgodba - mlada ženska v prazni sobi, izgubljena v njenih mislih. To je še ena značilnost Hopperjevega dela - priložnost, da se predstavi situacija, okoliščine, ki so vodile znake v tej situaciji.

Drug pomemben simbol v mojstrovih slikah je steklo. Ista "Midnight" nam pokaže junake skozi okno kavarne. Ta poteza se zelo pogosto vidi v delih Hopperja. Tako se izraža tudi osamljenost junakov. Nezmožnost ali nemogoče začeti pogovor je steklo. Je prozoren in celo včasih neopazen, vendar še vedno hladen in trpežen. Kot neke vrste pregrada, ki izolira junake iz celega sveta. To je mogoče izslediti v slikah "Automatic", "Morning Sun", "Office v New Yorku".

Modernost

Do konca svojega življenja Edward Hopper ni prenehal delati. Njegovo zadnjo sliko "Comedians" je ustvaril le dve leti pred njegovo smrtjo. Umetnik je sodeloval na vseh razstavah "Whitney Hall" - muzeja, ki ga je ustvaril njegov pokrovitelj Gertrude Whitney. V letu 2012 je bilo objavljenih 8 kratkih filmov, posvečenih umetniku. Vsakdo, ki vsaj malo pozna svoje delo, bo to povedal "Nočni hoji" umetnika Edwarda Hopperja - to je eden od najbolj znanih njegovih platna. Reprodukcije njegovih del so zdaj po vsem svetu zahtevane in izvirniki so ocenjeni zelo visoko. Edinstvenost njegovih talentov je v teh dneh avantgarda, skozi kritične poglede javnosti, težko reševala situacije brezposelnih. Slike Edwarda Hopperja so se v zgodovino slikarjev vključile v zelo subtilna psihološka dela, ki osvajajo globino in nenavadnost.