Umetniki so avantgardisti. Ruski avantgardni slikarji 20. stoletja

V začetku dvajsetega stoletja se je v Rusiji pojavil trend, ki izvira iz modernizma in je dobil ime »ruska avantgarda«. Dobesedno zveni kot avant - "spredaj" in garde - "stražar", ampak z časovni prevod opravili tako imenovano modernizacijo in zvokali kot "napredni detachment". Dejstvo je, ustanovitelji tega trenda Francoski avantgardni umetniki 19. stoletje, ki se zavzema za zavrnitev kakršnih koli temeljev, ki so osnovni za ves čas obstoja umetnosti. Glavni cilj avantgardnih umetnikov je bila zanikanje tradicije in nepisanih zakonov umetniškega obvladovanja.

Vanguard in njegovi tokovi

Ruska avantgarda je kombinacija ruskih tradicij z nekaterimi tehnikami zahodnoevropskega slikarstva. V Rusiji so avantgardni umetniki tisti, ki so pisali v slogu abstraktne umetnosti, suprematizma, konstruktivizma in kubo-futurizma. Pravzaprav so ti štiri tokovi glavne smeri avantgarde.

• Abstrakcionisti pri pisanju del so posebno pozornost namenili barvi in ​​obliki. Z njimi so ustvarili vrsto združenj. Ustanovitelj tega trenda v Rusiji je bil V. Kandinsky, sčasoma pa ga podpirajo K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.
• Razvijanje idej abstraktne umetnosti je Malevich ustvaril še en aktualen - suprematizem. Prvo platno tega toka je "Črni trg". Kombinacija oblik in barv prinaša v ospredje pri ustvarjanju slike. Ideje suprematizma so bile izrazito izražene v delih avantgardnih umetnikov O. Rozanove, I. Klyuna, A. Exterja, N. Udaltsove.
• V središču konstruktivizma so ideje o podobe proizvodnje, tehnologije. Ustanovitelji tega trenda so avantgardni umetniki 20. stoletja V. Tatlin in E. Lisitsky.
• Zmes francoskega kubizma in italijanskega futurizma je povzročila še en trend: kubo-futurizem. Dela, izvedena v tem slogu, se razlikujejo v abstraktnih oblikah in kombinaciji barv, ki niso bile znane za slikanje teh časov. Svetli predstavniki kubo-futurizma so bili ruski avantgardni umetniki K. Malevich, O. Rozanova, N. Goncharova, N. Udaltsova, L. Popova, A. Exter.

Umetniške značilnosti in estetika avantgarde

Za avantgardni tok, nekatere funkcije razlikujejo od drugih smeri:

• Avantgardisti pozdravljajo vse družbene spremembe, na primer revolucijo.
• Za tok je značilna določena dvojnost, na primer racionalizem in iracionalnost.
• Priznavanje, občudovanje in občudovanje znanstvenega in tehnološkega napredka.
• Nove oblike, tehnike in sredstva, ki se prej niso uporabljali v svetu umetnosti.
• Popolna zavrnitev likovne umetnosti VIII stoletja.
• Odsotnost ali priznanje tradicije, ugotovljene temelje v slikarstvu.
• Poskusi z oblikami, barvami in odtenki.

Vasilij Kandinsky

Vsi avantgardni umetniki 20. stoletja so "otroci" Vasilija Kandinskega, ki je postal ustanovitelj avantgarde v Rusiji. Vso njegovo delo je razdeljeno na tri faze:

• V münchenskem obdobju Kandinsky dela na pokrajinah in ustvarja takšne mojstrovine kot "Blue Rider", "Gateway", "Bay Beach na Nizozemskem", "Old Town".
• Moskovsko obdobje. Najbolj znane slike tega obdobja so "Amazon" in "Amazon v gorah".
• Bauhaus in Pariz. Krog se pogosteje uporablja kot druge geometrijske figure, sence pa gravitirajo proti hladnim in mirnim tonom. Dela tega obdobja so "Malo sanje v rdeči barvi", "Sestava VIII", "Mali svetovi", "Rumeni zvok", "Bizarni".

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich se je rodil februarja 1879 v Kijevu poljski družini. Prvič v vlogi umetnika se je preizkusil že 15 let, ko mu je dala vrsto barv. Od takrat za Malevicha ni bilo nobenih pomembnejših zadev, kot je slikanje. Toda starši niso delili sanjskih hobijev in vztrajali pri pridobivanju bolj resnega in donosnega poklica. Zato je Malevich vstopil v agronomsko šolo. Ko se je leta 1896 preselil v Kursk, se spozna z Lev Kvachevsky, umetnikom, ki svetuje Kazimirju, da bi šel v študij v Moskvi. Na žalost, Malevich dvakrat ni mogel vstopiti v Moskovsko šolo slikarstva. Začel se je učiti mojstrstvo iz Rerberga, ki je ne samo učil mladega umetnika, temveč je tudi poskrbel na vse možne načine: organiziral razstave njegovih del in ga predstavil javnosti. Tako zgodnje kot pozno delo Malevicha so pompe in čustvenost. Kot drugi Rusi avantgardni umetniki 20. stoletja, v njegovih delih združuje dekulacijo in nepravičnost, vendar vse slike združujejo ironijo in premišljenost. Leta 1915 se je Malevič predstavljena javnosti serijo slik v stilu avantgarde, najbolj znana med njimi - "Črni trg". Med mnogimi deli so oboževalci in avantgardistični umetniki izpostavili "Nekateri zlonamerni", "Počitek". Društvo v jeklenkah, "" sestre "," Perilo na ograji "," trupa "," vrtnar "," Cerkev "," Dva Dryads "," kubofuturisticheskogo sestave. "

Mikhail Larionov

Študiral je na moskovski šoli slikarstva, kiparstva in arhitekture. Njegovi mentorji so bili tako znani slikarji kot Korovin, Levitan in Serov. V zgodnjih delih Larionov sledi zapiske neločljivo ustvarjalnost Nesterova in Kuznetsova, ki se ne avantgardni umetniki in njihove slike ne sodijo na ta trend. Značilnost Larionova in področij, kot so ljudska umetnost, primitivizem. Preskoči vojaške opombe, na primer, "Vojaki vojaki" in teorija idealne lepote, osvetljeni v slikah "Venera" in "Katsapskaya Venera". Tako kot drugi sovjetski avantgardni umetniki je Larionov sodeloval tudi na razstavi »Donkaška repa« in »Jack of Diamonds«.

Natalia Goncharova

Na začetku je Goncharova študirala kiparstvo in le sčasoma prešla na slikarstvo. Njen prvi mentor je bil Korovin, v tem času pa je razstavo razveselila z njenimi slikami v duhu impresionizma. Potem je pritegnila temo kmečke umetnosti in tradicije različnih narodov in obdobij. To je bil razlog za videz slik, kot so "Evangelisti", "Pridobivanje kruha", "Mati", "Horovod". In utelešenje na platnu ideje nesmrtne umetnosti je postalo slikanje "Orhideje" in "Radiant lilies"

Olga Rozanova

Kot večina umetnikov, je Rozanova prišla pod vpliv drugih slikarjev po diplomi iz šole. Avantgardni umetniki so mlademu nadarjenemu dekletu pritegnili v javno življenje, deset let svojega dela pa je sodelovala na številnih razstavah in oblikovala veliko knjig in produkcij. Rozanova je šla skozi več faz ustvarjalnosti, spreminjala sloge in smeri.

Ivan Kljunkov (Clun)

Kreativna pot Ivana Klyuna se je po srečanju z Malevichom spremenila. Že pred srečanjem z njim je umetnik študiral francosko slikarstvo in obiskal razstavo "Plava Diamantov". Po usodnem srečanju Klyun dopolnjuje svojo zbirko s slikami "Gramofon", "Pitcher" in "Running Landscape". Kasneje deluje umetnik v slogu figurativne slike, ki ustvarja portreti, žanr kompozicije, tihožitja, ilustracije.

Alexandra Exter

Exter je postal umetnik, hvala izlet v Pariz, kjer jo je usoda pripeljala s tako svetovno znanimi umetniki kot Picasso, Jacob, Marriage, Apollinaire, med njimi tudi avantgardisti.
Po izletu je začel pisati v impresionističnem slogu, rezultat pa je bil delo "Still Life z vazo in cvetje" in "Tri ženske številke". Sčasoma se je v delih začelo pojavljati patchilizem in kubizem. Alexandra je predstavila svoje slike na razstavah. Pozneje je umetnik veliko časa posvetil ne-objektivnim skladbam in slikam zaslona, ​​senčil, vzglavnikov in oblikovanja gledaliških produkcij.

Vladimir Tatlin

Tatlin je začel študirati na moskovski šoli slikarstva, kiparstva in arhitekture, nato pa - na Penzinski umetniški šoli. Toda zaradi pogostih prestopov in slabe akademske uspešnosti je bil izgnan brez diplome. Leta 1914 je Tatlin že razstavljal svoja dela na razstavi "Jack of Diamonds" in "Donkey`s Tail". Na splošno so njegove slike povezane z ribolovom vsakdanjega življenja. Pomembno vlogo pri spremembi smeri igra srečanje s Picassom je po njeno Tatlin začel ustvarjati kubističnih v stilu "Larionov vpliva." Njegove stvaritve so odražale modele iz lesa in železa ter postale temeljne za konstruktivistični trend ruske avantgarde.

El Lisitsky

Prvič gostoljubno s slikarstvom je Lisitsky trčil v judovskem združenju za spodbujanje umetnosti, kjer je delal od leta 1916. V tem času ni samo ilustriral judovske publikacije, temveč tudi aktivno sodeloval na razstavah v Moskvi in ​​Kijevu. Avtorjeva dela harmonično združujejo ročno napisane svitke in miriskusnicheskuyu grafiko. Lisitsky ob prihodu v Vitebsk ljubi ne-objektivno ustvarjalnost, sestavlja knjige in plakate. Zamisel Elya so "preunci" - tridimenzionalne figure, ki so osnova za proizvodnjo pohištva tudi v naših dneh.

Lyubov Popova

Popova je tako kot večina umetnikov šla skozi večstopenjski način postajanja: njeno zgodnje delo je potekalo v slogu Cezanne, nato so se pojavile značilnosti kubizma, fauvizma in futurizma. Popova je svet zaznala kot veliko tihožitje in jo prenesla na platno v obliki grafičnih podob. Posebna pozornost je bila posvečena zvokom barv. To je od dela Malevicha razlikovalo njeno delo. Po zaslugi oblikovanja gledaliških produkcij je Popova uporabila slog "art deco", v kateri sta bila avantgardna in moderna harmonično združena. Umetnik je lahko združil neskladne, na primer kubizem s renesančno in rusko ikono.

Vloga ruske avantgarde v zgodovini

Veliko avantgardnih dosežkov se še vedno uporablja v sodobni umetnosti, kljub dejstvu, da avantgarda sama ni trajala dolgo. Glavni vzrok za njegov propad je v množici smeri, ki so jih ustvarili avantgardni umetniki. Avantgarda kot umetnost je omogočila razvoj foto in filmske industrije, ki je omogočala razvoj novih oblik, pristopov in rešitev pri reševanju umetniških problemov.